ビデオ編集者向けのサウンド編集ワークフロー：包括的なガイド
オーディオはビデオの半分の経験です。 編集が不十分なサウンドトラックは、最も視覚的に見事な映像でさえ台無しになる可能性があります。このガイドは、ビデオ編集者向けに設計されたプロフェッショナルなサウンド編集ワークフローの概要を説明し、初期セットアップから最終的なミキシングまですべてをカバーしています。
i。準備と組織：ステージの設定
1。プロダクション前計画：
* サウンドデザインビジョン： 編集を開始する前に、全体的なサウンドスケープを検討してください。どんな気分を作ろうとしていますか？ どんな音が必要ですか？ オーディオに視聴者にどのような影響を与えたいですか？
* サウンドギャザリング： 撮影中に、きれいな対話、アンビエントサウンド、シーンに必要な特定の音効果があることを確認してください。 専用のサウンドレコーディストは非常に貴重です。
* 通信が重要です： サウンドに対する彼らのビジョンについて監督と撮影監督に相談してください。彼らの目標を理解することで、時間を節約し、まとまりのある最終製品を確保します。
2。プロジェクトのセットアップ：
* 専用オーディオプロジェクト： ビデオ編集にリンクされた別のオーディオプロジェクトの作成を検討してください。これにより、物事が整理され、NLE（非線形エディター）が停止するのを防ぎます。 AAFまたはOMF形式を使用して、NLEとDAW（デジタルオーディオワークステーション）の間でデータを交換します。
* 一貫した命名規則： すべてのオーディオファイルに明確な命名規則を確立します。 シーン番号、テイク番号、およびサウンドタイプを含む記述名を使用します（たとえば、 "Scene_01_take_03_dialogue"、 "scene_01_take_03_roomtone"）。
* フォルダー構造： カテゴリ（ダイアログ、サウンドエフェクト、音楽など）とシーンに基づいて、オーディオファイルをフォルダーに整理します。
3。摂取と同期：
* インポートオーディオ： すべてのオーディオファイルをNLEまたはDAWにインポートします。
* オーディオとビデオの同期： これは重要です。次の方法のいずれかを使用します。
* タイムコード同期： 最も正確な方法は、ビデオとオーディオの両方に記録されたタイムコードに依存しています。
* スレート/クラップボード： スレートの拍手をオーディオスパイクに視覚的に合わせます。
* 波形比較： カメラオーディオのオーディオ波形を外部レコーダーオーディオと視覚的に一致させます。
* 同期確認： タイムライン全体を通して同期を再確認します。特に、より長いテイクで。 ドリフトが発生する可能性があります。
ii。ダイアログ編集：ボーカルの研磨
1。ダイアログ選択：
* 最高のテイクを選択してください： すべてのテイクを確認し、配信、明快さ、感情的な影響の観点から最高のパフォーマンスを選択します。
* カットアンドアセンブル： 選択したテイクをタイムラインにカットし、対話の大まかなアセンブリを作成します。
2。クリーニングと修復：
* ノイズリダクション： ノイズリダクションプラグインを使用して、不要なノイズ（ヒス、ハム、トラフィックなど）を特定して減らします。 ダイアログから加工し、必須の周波数を削除しないように注意してください。
* エッシング： デーザープラグインを使用して、厳しい「S」サウンドを削減します。
* クリックとポッピングのデッキング： 気を散らす可能性のあるクリック、ポップ、口の騒音を削除します。
* eq（等化）： 対話のトーンを形作って、より明確で自然にします。一般的な調整には、透明度のための高周波数の向上と、低周波数の濁りを減らすことが含まれます。
* 圧縮： ダイナミックレンジのダイナミックレンジを均一にし、それが大きすぎるのを防ぎながら聞きやすくなります。
3。対話の連続性と滑らかさ：
* CrossFades： ダイアログカット間の短いクロスフェード（2〜5フレーム）を使用して、スムーズな移行を作成します。
* 部屋のトーン/雰囲気： 一貫したバックグラウンドノイズを維持するために、部屋のトーン（場所の周囲の音の録音）で対話のギャップを埋めます。 ループを使用して、必要に応じて部屋のトーンを拡張します。
* ADR（自動ダイアログの代替）： ノイズやパフォーマンスの問題のために対話が使用できない場合、ADRが必要になる場合があります。 レコード俳優は、制御された環境でラインを再実行し、新しいオーディオをビデオに同期します。
iii。サウンドエフェクト編集：サウンドスケープの構築
1。サウンドエフェクト収集：
* ライブラリサウンド： サウンドエフェクトライブラリ（サウンドアイデア、ハリウッドエッジ、ブームライブラリなど）を利用して、プロジェクトに適切なサウンドを見つけます。
* フィールド記録： ユニークで具体的なサウンドのために独自のサウンドエフェクトを記録してください。 優れたフィールドレコーダーが不可欠です。
2。サウンドエフェクト配置：
* スポッティング： ビデオを注意深く見て、効果音が必要なすべての要素を識別します。
* 配置と同期： サウンドエフェクトをタイムラインに正確に配置し、視覚的なアクションと同期していることを確認します。
3。効果音の強化：
* eq： サウンドエフェクトの音色のバランスを調整して、全体的なサウンドスケープに合わせます。
* 圧縮： サウンドエフェクトのダイナミックレンジを制御して、圧倒されることなくインパクトがあることを確認します。
* リバーブ： リバーブを追加して、空間とリアリズムの感覚を作り出します。
* ピッチシフト： サウンドエフェクトのピッチをわずかに変更してバリエーションを作成し、それらをよりユニークにします。
* レイヤー： 複数のサウンドエフェクトを組み合わせて、より豊かで複雑なサウンドを作成します。 たとえば、いくつかの爆発を重ねて、より強力な影響を与えるために音が鳴ります。
4。フォーリー：
* リアルな音の作成： フォーリーは、足跡、衣服のざわめき、オブジェクトの相互作用など、画面上の視覚的アクションに一致するサウンドを作成する芸術です。
* フォーリーの記録： フォーリーアーティストは、さまざまなオブジェクトとテクニックを使用して、制御された環境でこれらのサウンドを作成します。
* フォーリーの同期： フォーリーサウンドは、サウンドエフェクトと同じようにビデオに同期されます。
iv。音楽編集：ムードの設定
1。音楽選択：
* ライセンスに関する考慮事項： 著作権制限に注意してください。ロイヤリティフリーの音楽を使用するか、必要なライセンスを取得します。
* トーンの一致： シーンの気分と感情を補完する音楽を選択してください。音楽のテンポ、計装、鍵を考えてみましょう。
2。音楽の編集とアレンジメント：
* カットとトリム： シーンの長さに合うように音楽を編集します。
* CrossFades： CrossFadesを使用して、音楽のキュー間でスムーズな移行を作成します。
* ループ： 必要に応じて音楽のループセクションを拡張します。
* ducking： 対話が存在するときに音楽のボリュームを自動的に下げ、対話を明確に聞くことができます。
3。音楽の強化：
* eq： 音楽の音色のバランスを形作って、全体的なサウンドスケープに合わせます。
* 圧縮： 音楽のダイナミックレンジを制御して、音楽が大きすぎたり静かすぎたりするのを防ぎます。
* リバーブ： リバーブを追加して、空間とリアリズムの感覚を作り出します。
v。ミキシングとマスタリング：最終的なポリッシュ
1。バランスをとるレベル：
* 初期レベルの設定： 対話、効果音、音楽の初期レベルを快適なリスニングレベルに設定します。
* ライドフェーダー： ビデオ全体の各トラックのレベルを調整して、一貫したバランスの取れたサウンドを確保します。 異なる要素間の関係に注意してください。
2。パンニング：
* ステレオ画像を作成： パンニングを使用して、ステレオフィールドに音を配置し、幅と深さの感覚を作成します。
* 視覚的な配置を一致させる： パンは、画面上の視覚的な位置に一致するように聞こえます（たとえば、左から右に通る車）。
3。 eqと圧縮（再び！）：
* ミックスを微調整します： 個々のトラックと全体的なミックスで、EQと圧縮を最終的に調整します。
4。マスタリング：
* ラウドネスを増やす： マスタリングは、オーディオ編集プロセスの最終ステップです。 その主な目標は、ミックスの全体的な大音量を増やして、他の専門的に生産されたコンテンツと競争力のあるものにすることです。
* リミッター： リミッターを使用して、オーディオが大量のクリッピング（歪み）を防ぎます。
* 標準コンプライアンス： オーディオがラウドネスの業界基準を満たしていることを確認してください（たとえば、ストリーミングプラットフォーム用のLUFS）。
vi。レビューとエクスポート
1。批判的なリスニング： ビデオ全体を複数回聞いて、オーディオに細心の注意を払ってください。さまざまなデバイス（ヘッドフォン、スピーカー、テレビ）で聞いて、さまざまな再生システムでどのように聞こえるかを理解してください。
2。フィードバック： 他の人からフィードバックを受け取ります。 新鮮な耳のペアは、しばしば見逃したものを捕まえることができます。
3。エクスポート： 最終的なオーディオミックスをビデオプロジェクトに適切な形式でエクスポートします（例：WAV、AAC）。 オーディオレベルが正しく、不要なアーティファクトがないことを確認してください。
取引のツール：
* nles（非線形エディター）： Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Davinci Resolve
* daws（デジタルオーディオワークステーション）： Pro Tools、Logic Pro X、Ableton Live、Audacity（無料）
* オーディオプラグイン： 波、izotope、fabfilter、ネイティブ楽器
* サウンドエフェクトライブラリ： サウンドアイデア、ハリウッドエッジ、ブームライブラリ
* フィールドレコーダー： ズーム、TASCAM、サウンドデバイス
成功のためのヒント：
* より少ないもの： オーディオをオーバー処理しないでください。 微妙な調整は、多くの場合、積極的な処理よりも効果的です。
* 批判的に聞く： 耳を訓練して、さまざまな種類のオーディオ問題を特定します。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、オーディオ編集で良くなります。
* 最新の状態： オーディオ編集業界は常に進化しています。 新しいテクニックとテクノロジーを学び続けます。
* あなたの仕事をバックアップ： データの損失を防ぐために、定期的にオーディオファイルをバックアップします。
* ヘッドフォンの摩耗： クローズドバックヘッドフォンは、批判的なリスニングのためにより良い分離を提供します。
* リスニング環境を扱う： 編集スペースを音響的に扱い、反射を最小限に抑え、正確な健全な繁殖を確保します。
このワークフローに従い、スキルを継続的に磨くことで、ビデオを高めて視聴者を魅了するサウンドトラックを作成できます。幸運を！