最近、カメラ設定に関する新しい写真家向けガイドを作成しました。カメラの設定に慣れたら、次のステップは、写真の適切な構図とデザインのルールを学ぶことです。
したがって、シーンをフレーミングするときに考慮すべき10の最も重要なヒントを次に示します。作曲のガイド。
ニューヨークのグランドセントラルターミナルとクライスラービル
＃1視聴者の目はシーン内をどのように流れますか？
作曲は、目を楽しませてくれるゲームのように考えるのが好きです。目を楽しませたいのなら、何かしなければならないことや、どこかに行く必要があります。画像を作成するときは、視聴者の目がシーンを通過する経路と、これが流動的な経路なのか不快な経路なのかを考えます。
- 流体経路– 道路や小川などの前景のある画像、または前景、中景、背景のある画像で、あるレベルから別のレベルに徐々に目を向けます。
- ジャーリングパス –目がその間を跳ね回る、複数の十分な間隔の被写体を含む画像。このタイプの画像では、オブジェクト間に線が引かれることはないため、シーン内で十分な間隔を空ける必要があります。
上の写真を見ると、特にほとんどの人が上から下、左から右に読んでいるため、目はシーンの左上の3分の1行にあるグランドセントラル像に直接導かれています。その後、目はクライスラービルの尖塔に導かれ、詳細な橋に降ります。これらの3つの要素は三角形の形をして目を通り抜けますが、橋は構図の非常に重要な要素として機能し、目がシーンから離れて画像に戻るのを防ぎます。彫像または通りの人々や車まで。
＃2画像の端を見る
上記のヒント1から続けて、画像のバランスをとるには、画像のエッジのバランスをとる必要があります。目は、画像の端から落ちたくなる自然な傾向があります。コーナーに要素を配置することで、停止して目の注意を引き、シーンに押し戻します。これが、風景画像の空の上隅に小さな木の枝や葉があることが多い理由であり、ケラレが一般的に使用される理由です。
ニューヨーク州セントラルパークサウス
フレームに目を保つように機能する上隅の枝に注目してください。コーナー要素は、それらの一部のみが表示されている場合、さらに効果的に機能することがよくあります。
＃3三分割法と中央揃え画像
三分割法は、規則というよりも提案です。人々がそれを極端に受け止めているのを見てきましたが、中央に配置された、または異なる構成が望ましい場合が非常に多くあります。
三分割法とは、写真の4つの3分の1の交点のいずれかに、主要な被写体を配置することです。これは、下の2番目の画像でわかります。これにより、目に心地よく感じられ、同時に前景の被写体に焦点を合わせながら、興味深い背景がシーンのバランスをとるためのかなりのスペースを確保できます。
シルクエクスチェンジビル、ニューヨーク
三分割法
上の写真では、正確には3分の1の線上にありませんが（厳密な規則ではありません）、建物は対応する3分の1の線上の木によってバランスが取れていることがわかります。各エッジの建物はリーディングラインとして機能し、シーン内に目を保つためのエッジフレームとして機能するという追加の目的があります。
ただし、メインの被写体を中央に配置することを恐れないでください。中央に配置された被写体は、シーンから他のすべてをブロックし、最も重要な要素だけに集中させることができます。これは、強い表情や目で見ると特に効果的です。さらに、これは非常にバランスの取れた感じの対称的なシーンでも機能します。
ニューヨーク州ラッカーパーク
＃4水平–垂直または斜め
画像を水平、垂直、またはわずかに歪んでキャプチャするかどうかは、常に難しい決定です。水平方向と垂直方向の両方で写真を撮る理由はたくさんありますが、写真家は1つのフォーマットに依存する傾向があることがよくあります。
水平方向の画像は、私たちの目が世界を見る方法を模倣しているため、見た目がより自然に感じることがよくあります。また、より多くの要素を画像に収めることができ、目が画像内を流れるためのより簡単なフォーマットを提供します。
垂直フォーマットは、単一の被写体や狭い領域に近づいて焦点を合わせたい場合に役立ちます。これは、写真を簡素化し、主要な被写体から注意をそらす可能性のある要素を取り除く方法です。
水平または垂直の画像を作成するときは、線がまっすぐであることを確認する必要があります。少しずれていると画像のバランスが崩れます。ただし、被写体を斜めに歪ませたい場合があります。シーンが水平でも垂直でもないように被写体を歪めると、写真に興味とエネルギーが加わります。それは自発的な感覚を促進し、バランスの欠如は実際に視聴者を喜ばせることができます。
タイトでクラシックな垂直ショットとエネルギッシュで歪んだディテールショット
＃5三角形と数字3
三角形の形状は、写真の優れた構図にとって非常に重要です。これは、画像に実際の形状があることを意味するのではなく、シーン内に三角形を作成する3つのオブジェクト間の関係を意味します。
3つのオブジェクトが互いにバランスをとることができる限り、シーンを通る一定のパスを作成するため、これは目に心地よいものです。
プラダストア、ソーホー、ニューヨーク
＃6パースペクティブ
撮影する高さは、画像がどのように表示されるかを決める重要な要素になる可能性があります。シーンの高さとパワーを強調したい場合は、地面に低くなり、カメラを少し上に傾けます。人々はより重要で目立つように見え、木や山などのオブジェクトはさらに大きく見えます。
一方、高いカメラアングルから撮影すると、すべてが小さく感じられ、パワーが低下します。撮影高さが極端になると、画像は抽象的でグラフィックな感じになる傾向があります。
人を撮影するときは、常にカメラアングルに注意してください。カメラを少し上げたり下げたりすると、大きな違いが生じることがあります。
＃7ミニマリスト対マキシマリスト
ミニマリストとは、単一の被写体と心地よく落ち着いた背景の画像など、写真を非常にシンプルに保つことを指します。これにより、非常に強力でグラフィックなデザインを作成できます。シンプルさに力があります。バレリー・ジャーディンは最近、ミニマリスト写真に関する優れた記事を書きました。
一方、マキシマリストとは、多くの要素が競合し、互いに遊んでいる混沌としたイメージを指します。しかし、混沌の中にはバランスがあります。このタイプの画像は、バランスの取れた方法で作成するのは非常に困難ですが、機能すると、視聴者がシーンを探索できるようになるので、目を楽しませてくれます。
キャナルストリート、ニューヨーク。混沌のバランス
被写体がシーン全体に均等に分散されていないと、上の画像は機能しません。
＃8色
色はデザインの重要な側面です。主要な被写体に強い色を付けると、さらに強調される可能性がありますが、重要でない要素に強い色を付けると、写真のバランスが崩れる可能性があります。
最近では、映画やインスタグラムのように、写真では強くて非現実的な色に向かう大きな傾向があります。強い色は最初は私たちの注意を引くのに適していますが、落ち着いた色は同じように面白く、強い色と同じくらい多くのムードを作り出すことができます。画像の彩度を少し下げてみてください。
各色には、画像内にムードを作成する独自のプロパティと機能があります。赤い色合いは写真に暖かくエネルギッシュな感じを加えることができ、青い色合いはシーンを穏やかまたは冷たくて不毛に見せることができます。ポートレート写真家のダンウィンターは、「緑は本質的に落ち着きのある魅力的な色であり、私たちの自然環境と結びついています」と述べています。 Wintersは、彼の肖像画の多くに緑を使用しています。
バランスをとるために色を互いに再生する方法は次のとおりです。
- 補色（カラーホイールの反対側の色）
- 類似色（カラーホイール上で隣り合う色）
- 同じような色合いの異なる色
- 異なる色合いの同じ色
春とバワリー、ニューヨーク
＃9近づいてフレームを埋める
これは非常に重要な概念です。フレームで何が重要かを把握し、近づいて、それだけをキャプチャします。他のすべてを切り取り、主要な主題を包みます。人の最も興味深い部分が目である場合は、目を近づけてキャプチャします。
ショップオーナー、Trash and Vaudeville、NYC
＃10独自性とルール違反
これらのルールを学び、実践してください。ただし、ルールを破らなければならない場合があることに注意してください。可能な限りユニークであること。何か違うものほど目に心地よいものはありません。
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