構図を学ぶことが写真撮影に役立つことは周知の事実です。ただし、構成ルールも焦点を当てるべきではありません
それで、何が良い写真構成を作るのですか？練習問題として作文を教えるのが最善です。それはあなたが別の方法で潜在的な写真を見るのを助けるでしょう。考えずに「ルール」に従わないでください。構図に関する知識を活用して、写真をより意味のあるものに形作ります。
構図のテクニックを理解することは、あなたが望む結果を得るために不可欠です。目を楽しませたいのか、調和の感覚を呼び起こしたいのか、質問をしたいのかを決めることができます。写真の構図をマスターすれば、カメラなしで良い写真を視覚化できます。
しかし、写真の構図のルールは何ですか？読んで調べてください！
三分割法
三分割法は、写真家が遭遇する最初の構図規則です。それには正当な理由があります。それは単純で、機能します。
基本的な考え方は、カメラのフレームを水平または垂直の3分の1に分割することです。これらの線の1つに沿って主要なオブジェクトを植えて、写真をより視覚的に美しくします。
さらに一歩進めるには、フレームを水平方向と垂直方向の両方に分割します。これにより、9つの等しい長方形と4つの交点が残ります。これらのポイントは、主要な主題または関心のあるポイントを配置する必要がある場所です。
たとえば、風景の場合、地平線を水平線上に配置します。ポートレートの場合は、主要な被写体または目などの重要な要素を交点に配置します。下の画像では、顔は左側の垂直線上にあり、目は交点にあります。
構図は、彼らが写真を自分で探索することを奨励します。これにより、写真がさらに面白くなります。
後処理で三分割法を使用することもできます。写真をトリミングするときは、被写体が交点の1つに当たるようにルールを使用します。この方法では、目が邪魔な背景に移動するのを防ぐこともできます。
三分割法は、作曲を理解するための優れた出発点です。
これが三分割法の完全なチュートリアルです。
視覚的な重み
視覚的重みとは、構成要素が持つ視覚的影響を指します。一部の要素は他の要素よりも存在感があります。フレーム内のさまざまな要素を配置してバランスをとる方法はあなた次第です。
オブジェクトの視覚的な重みは、さまざまな要因によって決定できます。最も明白なのはサイズです。オブジェクトが大きいほど、存在感が強くなります。テクスチャ、色、色調、被写界深度、光などで視覚的な重みを特徴づけることもできます。
これらの側面に従って要素をどのように配置するかによって、構成が変わる可能性があります。たとえば、背景が白の明るい色を使用すると、視聴者の注意を引くことができます。
被写体をフレームの真ん中に置くと、イメージに強いバランス感覚が生まれます。被写体を横に向けると、写真の面白さが増します。
視覚的な重みを理解することで、人々が写真をどのように見るかについての洞察を得ることができます。これは、視聴者の注意を向けるための構成を確立するのに役立ちます。それはツールやルールではなく、理解です。
これがビジュアルウェイトに関する完全なチュートリアルです。
バランス
視覚的な重みの重要な要素はバランスです。写真のバランスは、写真を見たときの気分に影響します。バランスの取れていない写真は私たちを不安にさせ、バランスの取れた写真は私たちをよりリラックスさせます。
シーンのバランスをさまざまな方法で作成できます。簡単な方法は、対称性を作成することです。さまざまなサイズのオブジェクトで遊ぶことで、構図のバランスをとることができます。バランスを作成する方法を理解するのに役立つテクニックは、ウェイトを使用した実際のスケールを覚えておくことです。実際には、2つの質量が等しい場合、バランスが取れます。ただし、ウェイトが2つ異なる場合は、軽いオブジェクトをさらに外側に配置します。
他の作曲技法と同様に、バランスのルールはありません。時々、写真家は故意にシーンのバランスを崩します。この手法は、視聴者の注意をより長く引き付けます。それはまた、未解決の緊張感を生み出します。
シーンのバランスを崩して、視聴者の目を特定の要素に向けることもできます。下の画像では、被写体が中心から外れています。写真の端にあるネガティブスペースの小さな影は、それを相殺します。
シーンのバランスをとるか、アンバランスにするかは関係ありません。ただし、理由を理解する必要があります あなたはそうすることを決定し、この選択を正当化する理由があります。知っているほど、目的の効果を生み出すのが簡単になります。
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三角形
三角形は、私たちが何らかの形で見るほとんどすべてのものに存在します。重要なことは、それらを区別して何をすべきかを知ることです。
三角形は、見つけて操作しやすいため、優れた構図ツールになります。三角形は、シーンの周りに目を導く上で重要な役割を果たします。三角形の最も優れている点は、写真を安定または不安定に感じさせる能力です。
構成手法として三角形を使用することは、目立つ必要はありません。定義された三角形を作成するために、3本の明確な結合線を用意する必要はありません。写真のほとんどの三角形が暗示されています。たとえば、下の写真には物理的な線が1本しかありません。ただし、屋根の形状と建物の側面の角度は三角形を形成します。
すべての三角形には収束線がありますが、フレーム内で収束する必要があるという規則はありません。たとえば、建物を撮影する場合、建物はフレームの外で上部に収束する可能性があります。
また、写真家は常に三角形を直立させているとは限りません。一部の写真は不安定になり、写真家は三角形を奇妙な角度で配置します。時々、それは逆さまになることがあります。違いがあるので、これはすぐに写真に注目を集めます。
三角形は1本の線さえ必要としない場合があります。 3つのフィギュアショットは、フレーム内に同じ視覚的重みを持つ3つの主要な被写体を含む画像です。これらの被写体は、視聴者の目が同じ時間各被写体に移動すると、三角形も生成します。
写真の大部分には、3つの識別可能な関心のあるポイントがあります。これは、意味のある方法でそれらを識別してリンクする場合です。下の画像では、船、月、月の反射によって三角形が作成されています。
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アイライン
人の写真を撮る場合は、アイラインを使用しています。アイラインは、人の視線をたどる暗黙のラインです。これらの線が写真の表示方法に与える影響を理解することが重要です。
人と話すとき、人の目を見るのは自然なことです。したがって、画像の中でも、私たちは最初に目に惹かれます。被験者の目を見てから、被験者の視線を追跡します。これは、視聴者である私たちが主題にもっと関係するのに役立ちます。
アイラインは、主要な被写体がどこを見ているかに応じて、多くの効果をもたらす可能性があります。目は人体の最も表現力豊かな部分です。そのため、被写体をレンズにまっすぐに見せると、強い効果が得られます。
アイラインは実際のラインではありませんが、さまざまな要素を生成する可能性があります。アイラインは、垂直線を意味する場合もあれば、三角形の一部である場合もあります。線の1つとしてアイラインを使用することの優れている点は、三角形を開始する場所を選択できることです。
アイラインは、視聴者の目をガイドするための優れた構成ツールです。この線は、お互いを見ている2人の被験者の間に線形運動を作り出すことができます。また、フレーム内の見過ごされている要素に視聴者の目を誘導することもできます。
フレーム全体を見ているシーンに多くのアイラインがある場合、画像をより長く観察する傾向があります。私たちは、誰もがとても重要だと思っていることを決定しようとしています。これらの線はすべて異なる方向を持っています。これにより、動的な緊張の要素が導入され、画像がより魅力的になります。
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シングルポイント
写真撮影における最も基本的な構図の1つは、シングルポイントです。これは、シーンに関心のあるポイントが1つしかない場所です。これは非常に一般的な出来事であるため、それをどうするかを知ることは有益です。 1つのポイントで写真に何ができるかを理解する必要があります。目に見える以上のものがあります。
単一のポイントは、そうでなければ鈍い写真に興味を与えることができます。通常は非常に小さく、画像の他の部分とは対照的です。下の画像のように、フレームの中央に配置するか、横に配置するかを選択できます。画像の中央に被写体を置くと、バランス感覚が強くなります。
シングルポイントを配置するときに三分割法に従うと、写真ははるかにダイナミックになります。
シーンにはは必要ありません ただし、成功するための関心のあるポイント。例として、世界で最も高価な写真を見てください。
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地平線
横線は、写真の構図において重要な役割を果たします。単一の優勢な線がフレームを分割する場合、その線は通常、水平線です。これは、屋外の写真、特に風景でよく見られます。水平線は、私たちが立っている地面との関係により、強い安定感を生み出します。
写真の残りの部分が空の場合、この線がシーンの主要部分になります。これは、フレームを分離する方法が原因です。正確にどこ 地平線を配置すると、画像にかなりの影響を与える可能性があります。シーンのどの部分が最も重要であり、視聴者にディバイドをどのように感じさせたいですか？
水平線を使用して画像の構成を強化する方法はたくさんあります。
画像に直線の水平線を追加する1つの方法は、遠近法を使用することです。焦点距離の長い遠方から多くの被写体を撮影すると、直線ができます。これは下の画像で確認できます。
画角を変えると、強い横線が見えることがあります。このように、視点は視点のようなものです。下の写真のように身長を上げると、地平線がはっきり見えます。ただし、地上から撮影した場合は、このような強い横線が出ない場合があります。
水平線を生成するための別の手法は、コントラストです。下の画像では、波紋によって生成されたコントラストが多くの水平線を作成しています。
コントラストは、明るい要素と暗い要素、大きな要素と小さな要素、明るい要素と鈍い要素の間にあります。
フレーム内のフレーム
フレームは、視聴者の目をシーンに導くために使用できる優れた写真要素です。特定のポイントに注意を向けます。フレームは、繰り返しの感覚、深さ、そして目が探索するためのパスを提供します。
フォアグラウンドのフレームは、シーンの中央部分にビルドアップを作成します。場合によっては、シーンの他の部分と同じ重みを持つことができます。
この写真のように、フレームを背景に配置し、主要な被写体を前景に配置することもできます。
すべてのフレームが被写体全体を囲む必要はありません。ハーフフレームは、画像の特定の部分に視聴者の目を向けることができます。
画像でフレームを使用すると、奥行きを加えることができます。これは、浅い被写界深度または繰り返しを使用して行うことができます。別の方法は、カメラから異なる距離にある同じ高さのオブジェクトに配置することです。これにより、オブジェクトがさらに遠くに見えます。
フレームが特に目を引く場合は、それを無視しないでください。下の画像のように、フレームを写真の同じ部分にします。ここで、フレームは場所の感覚を追加します。
画像でフレームを使用するときに覚えておくべき他のポイントは、露出とパスの作成です。チュートリアル全体を読むには、ここをクリックしてください。
ダイナミックテンション
写真撮影で最もエキサイティングなテクニックの1つは、ダイナミックな緊張感です。動的張力は、で利用可能なエネルギーと動きを使用する方法です。 フレーム。視聴者の目を引き寄せます さまざまな方向のシーンの。
写真で使用できるさまざまな線については、すでに説明しました。ダイナミックテンションはこれらの線を引き、それらの間にさまざまな程度のコントラストを追加します。
下の写真は、最も単純で最も明白な方法で動的な緊張を示しています。先頭の線は、画像の中央から端に向かって外側に移動します。
動的な緊張を見つける簡単な方法は次のとおりです。
- 多くの対角線が異なる方向に互いに離れています。
- 反対方向に移動するパス。
- 2つ以上の主題を対比するボディランゲージ。
下の画像を見ると緊張感がわかります。
多くの対照的な方向は、写真がそれ自体を引き離すという強い感覚を生み出します。最も強い動的張力は、最も広い角度から発生します。各パスの最後にスポットを追加して、視聴者を対照的な方向に引き寄せることもできます。
ボディーランゲージは、私の好きなものの1つです。否定的なボディーランゲージは、ダイナミックな緊張の素晴らしい自然の源です。概念は、人々が嫌いなものから離れることです。これにより、対照的なポジショニングと外観が作成されます。
フレーミングとローテーション
画像をどのようにフレーム化するかも重要です。たとえば、左の画像の塔と地面は、安定感とバランスを提供します。右の画像では、地面が傾いているように見え、橋の各線が画像の外に続いています。これにより、動的な緊張が高まります。
右側の橋の部分の間の角度は、左側のそれよりも大きくなっています。これも緊張を高めます。右側の画像は、視覚的な重みの大部分を上部に持っているため、バランスが崩れています。右側の橋の上部の誇張された長さは、ショットをより劇的にします。
画像にさらに緊張感を加えるには、画像を回転させてみてください。このトリックは、緊張感のある抽象的な写真を作成することができます。下の図では、回転によって垂直要素が作成されています。この要素は、画像の他の部分とよく対照的です。
動的張力は、構成がもう少し進歩し始めることができる場所です。しかし、それはよりエキサイティングな写真につながる傾向があります。すでに学んだ知識を活用して、より深みのある写真を作成してください。
上級者向けのヒント： 経験則として、単一のポートフォリオのすべての画像で動的張力を使用しないでください。動的張力は大きな違いを生み出しますが、それを使いすぎると悪影響があります。
深さ
深さは基本的な構成手法です。視聴者の目をシーンに導き、生き生きとさせます。
写真を撮るときは、3D画像を2Dに変換します。これにより、シーンの奥行きを表示しようとしたときに問題が発生する可能性があります。これには、伝えようとしている内容に応じて、長所と短所の両方があります。ただし、最終的には、シーンに奥行きを加えようとしているときに、それが妨げになります。
リーディングライン、コンバージングライン、および3分割法は、シーンに奥行き感を与える方法のほんの一部です。写真家が使用するもう1つの手法は、フレームに前景の関心を含めることです。
対角線が目を遠くに向け、奥行き感も演出します。下の写真では、線が背景に目を向けています。
垂直要素は、奥行き感を生み出す効果的な方法です。同じ高さであることがわかっている2つ以上の「垂直」オブジェクトを取ります。一方をもう一方よりも遠くに配置します。遠方の縦線は小さく見え、奥行き感があります。たとえば、下の画像の樹木は短く見え始めます。
より広い視野を使用することもできます。被写体をカメラから遠ざけると、奥行き感が強くなります。
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結論
写真を上達させるには、構図を理解することが不可欠です。
構成とは、主要な主題と他の要素との関係に関するものです。画像の構成を強化するための多くのテクニックがあります。これには、リーディングラインが含まれます 三分割法 その他多数。
構図を決めるには、視聴者の注意を引くものを決定します。視聴者の目を引きたい場所を見つけます。次に、説明した構図手法を使用して、カメラ内のこれらの要素をフレームに収めます。
構図を理解したので、初心者向けの写真コースを見て、スキルを磨いてください。