白が本当に白ではないのはいつですか？準備されていないカメラセンサーに向かっているとき。ホワイトバランスと光源間の色の違いを理解することは、カメラから最高の外観を得るのに重要です。これは、フレーム内のすべてが完璧に見える必要があるシネマトグラフィの重要な部分にもなります。
夜に近所を散歩すると、人工光源間の色温度の重要な違いがわかります。あなたの目が暗闇に順応するにつれて、あなたの周りのさまざまな色の光を観察してください。庭にある小さなソーラーライトはもっと青いようです。家の備品から来る光はよりオレンジ色に見えます。その台所の窓はほとんど緑色に見えます。それらの街灯はほとんどピンクに見えます。しかし、あなたの脳は、それぞれが白色光であることを教えてくれます。
科学によれば、光は私たちが見るものから目に見えないもの、つまり赤外線や紫外線に至るまでの広大なスペクトルです。その間には、ケルビンスケールで色温度によって等級分けされた色の虹全体があります。
このスケールでは、白熱灯またはタングステン灯は約3200ケルビン（または略して3200 K）にあります。日光は空を横切って進むにつれて変化しますが、通常は5600 Kに配置されます。夜明けと夕暮れでは、実際には暖かく、またはより赤みがかっています。これは、直感に反して、色温度が低いことを意味します。どんよりした日には、日光の色温度が高くなり、涼しい、または青いと感じるようになります。
- より高い色温度=「より涼しく」、より青い光
- より低い色温度=「より暖かく」より赤い光
脳はこれらの色温度の違いを自動的に修正しますが、あなたのカメラはそうではありません。
カメラは、レンズに入る色を記録するだけです。はい、デジタルカメラには自動ホワイトバランス設定がありますが、場所に複数の光源がある場合、奇妙な結果が得られる可能性があります。このような時期に、常に「ポストで修正」できるとは限らない難しい方法を学びます。
最初のステップは、カメラのホワイトバランスを学習することです。一般的なデジタルカメラの場合、メニューまたは別のボタンに設定があります。デジタル一眼レフカメラやミラーレスカメラでは、ホワイトバランスが少し複雑になる可能性があります。詳細については、ユーザーズマニュアルを確認してください。
次に、一枚の紙のように、白いか少なくともニュートラルなものを見つけて、カメラの前に置く必要があります。重要なのは、白が主光源によって照らされていることを確認することです。たとえば、被写体と同じ光が当たらない白い壁にカメラを向けないでください。
さまざまな状況でカメラを試してみることをお勧めします。あなたは快適なホワイトバランスを取り、どのような結果が得られるかを知っている必要があります。キッチンに行って、次の条件で被写体を撮影してみてください。
- すべてのライトをオフにして、正午頃にすべてのウィンドウカバーを開きます。カメラのホワイトバランスを取り、数秒記録します。
- 夕暮れ時にもう一度試してください。
- オーバーヘッドライトフィクスチャを1つか2つオンにして、もう一度試してください。
- すべてのカーテンを閉じるか、暗くなるまで待って、使用可能なすべてのライトを使用します。
完了したら、動画を再生して違いをメモします。
ネバダ州ラスベガスのKLAS-TVのテクニカルサービスマネージャーであるジョンターナーにインタビューしました。彼はUSCシネマトグラフィックアーツスクールに通い、1985年からテレビ放送に出演しています。戦争や自然災害から訴訟や大統領就任まで、あらゆる状況で制作を行ってきました。
ジョンは、彼の最も困難な照明状況は劇場だと言っています。
「通常、舞台照明は毎回私を燃やします。舞台照明は、1つのシーンに組み合わされたすべての温度の組み合わせにすることができます。では、一次温度として何を設定しますか？」
ほとんどの舞台照明はタングステンですが、すべてではありません。一部の劇場では、HMI（Hydrargyrum中アークヨウ化物）のスポットライトが使用されている場合があります。これらは日光と同じ温度です。また、スペクトルの大部分をカバーするように変更できる新しいLEDライトが見つかる場合もあります。さらに、劇場の照明は、ゲルと呼ばれる薄くて耐熱性のあるプラスチックを使用して着色することもできます。これらはすべて、デジタルカメラで大混乱を引き起こす可能性があります。
では、ターナーは劇場で何をお勧めしますか？
「温度が最も確実に変化するため、バランス調整とバランス調整を行う必要があります。」
ジョンターナーは、最終的にホワイトバランスはあなたが達成したい「見た目」に基づくだろうと私たちに話します。 「この画像で何が重要かを自問してみてください。私は何を言おうとしているのですか？これは、照明について何が最も重要かを知るのに役立ちます。」
彼は、ジャーナリズムでは、選択肢がシネマトグラフィーとは異なる可能性があると語っています。 「ニュース写真家は、写真をできるだけ純粋で自然なものに保ちたいと思う傾向があります。 「純粋に保つ」とは、自分が持っているものをそのまま使用し、人工的なものを何も追加しないことを意味します。それで、あなたが撃っている物体は何ですか、そして一般的な温度は何ですか。」
焦点を合わせているものを注意深く見て、被写体に当たっている光に注目してください。最も支配的な光源は何ですか？
被写体の側面に巨大な画像ウィンドウがあるオフィスで撮影しているとしましょう。頭上には蛍光灯とタングステン製の電気スタンドもあります。支配的な光源はおそらく大きな窓です。可能であれば、オーバーヘッドライトと電気スタンドをオフにして、窓からの日光のホワイトバランスをオフにしてみてください。
ジョンチューナーはそのオフィスショットをどのように処理しますか？
「5600度のフィルターまたはジェルを使用したライトを使用してから、外部露光用にホワイトバランスを使用します。」彼は、色補正が鍵だと言っています。
あなたはいくつかの簡単なツールで照明の色を修正することができます。 1つのツールは、照明器具のランプまたは電球です。あなたの地元の金物店への旅行は、蛍光灯のチューブ、そして一般的な家のランプの電球でさえ、多種多様な選択肢を明らかにするでしょう。より高度なライトキットをお持ちの場合は、さまざまな色温度ランプが利用できる可能性があります。少なくとも3200Kと5600Kのオプションを手元に置いておくようにしてください。
もう1つの基本的な修正はゲルです。手持ちの数枚のジェルは、ゲームチェンジャーになる可能性があります。これらの薄いシートをライトの前に置くと、色温度が即座に変化します。非常に熱くなるライトがある場合は、ゲルが直接熱から離れていることを確認してください。ゲルは溶けます。必要に応じて、ウィンドウ全体を覆うために利用できるゲルの大きなシートがあります。
LED照明の出現のおかげで、調整可能な温度設定を持ついくつかの新しいライトがあります。ターナー氏は次のように述べています。「小型でパワフル、消費電力が少なく、ダイヤルを回すだけで色を修正でき、熱くなりません。小さなLEDライトは、これらの混合光の問題が発生したときに、世界にすべての違いをもたらすことができます。」
最後に、ジョンは、注意深く、常に学ぶことが重要な習慣であると言います。彼はまた、独自の視点を提供しています。「自然なオーディオ、照明、構図、フレーミング、編集の基礎を学びましょう。オーディオ、コンポジション、フレーミングは照明と何の関係がありますか？すべての。オーディオはあなたの照明と同じくらい関係があり、熱いファッジサンデーを見るのはそれがどのように味わうかと関係があります。言われていることとそれがどのように聞こえるかは、照明のデザイン、コンセプトに影響を与え、条件のトーンを設定します。」
ですから、周囲の光に注意し、照明の間違いから学びましょう。