i。基本の理解：重要な概念と用語
ソフトウェアに飛び込む前に、基礎をカバーしましょう。
* ビデオ編集： ビデオ映像を操作して、まとまりのある魅力的な最終製品を作成するプロセス。それには、クリップの切断、配置、および強化が含まれます。
* タイムライン： クリップを手配して操作するほとんどのビデオ編集ソフトウェアの中央ワークスペース。 これは、時間の経過に伴うビデオシーケンスの視覚的な表現です。
* カット/編集： ビデオクリップの不要な部分を削除します。 単純なカットは、クリップ間のハードな移行を作成します。
* 遷移： あるクリップから別のクリップにスムーズに移動するために使用される視覚効果（たとえば、フェード、溶解、ワイプ）。
* コーデック： ビデオデータを圧縮して減圧する方法。 さまざまなコーデックがさまざまな目的で最適化されています（例：H.264、Prores、HEVC）。 コーデックを知ることは、出力品質とファイルサイズにとって重要です。
* 解像度： ビデオフレーム内のピクセル数（例：フルHDの場合は1920x1080、4Kで3840x2160）。より高い解像度とは、より詳細なことを意味します。
* フレームレート（FPS）： 毎秒表示されるフレームの数（たとえば、映画の外観の場合は24fps、30fpsまたは滑らかな動きの場合は60fps）。
* アスペクト比： ビデオフレームの高さと幅の比率（例：ワイドスクリーンの場合は16：9、古い形式では4：3）。
* カラーグレーディング/補正： ビデオの色を調整して、一貫した外観または特定のムードを実現します。 色補正は、誤ったホワイトバランスや露出などの問題を修正しています。 カラーグレーディングはより文体的です。
* オーディオ編集： レベルを調整し、ノイズを削除し、音楽やサウンドエフェクトを追加することにより、ビデオのサウンドを強化します。
* エクスポート/レンダリング： 編集されたプロジェクトから最終的なビデオファイルを作成するプロセス。 エクスポート中にコーデック、解像度、フレームレート、およびその他の設定を選択します。
ii。適切なビデオ編集ソフトウェアの選択
最適なソフトウェアは、エクスペリエンスレベル、予算、ニーズに依存します。
* 初心者フレンドリー（無料/ローコスト）：
* davinci Resolve（無料版）： 驚くほど強力で、無料版でさえ優れています。 一部の人よりも急な学習曲線がありますが、努力する価値があります。
* capcut（free）： モバイルファーストですが、デスクトップバージョンもあります。 非常にユーザーフレンドリーで、ソーシャルメディアコンテンツに最適です。 外出先での迅速な編集に適しています。
* openShot（free）： オープンソースと使いやすい。 基本的な編集タスクに適しています。
* imovie（free -macos/ios）： 学習しやすく、Appleデバイスにプリインストールされています。
* Filmora（有料ですが、手頃な価格）： ユーザーフレンドリーなインターフェイス、多くのエフェクトとテンプレート。
* hitfilm Express（アドオンの支払いオプションを備えた無料）： 合成ツールを含む、OpenShotやImovieよりも多くの高度な機能。
* 中間体：
* Davinci Resolve（Studioバージョン - 有料）： 業界標準のカラーグレーディングソフトウェアは、フル機能のビデオエディターでもあります。 複雑ですが、信じられないほど強力です。
* Adobe Premiere Elements（有料）： Premiere Proの簡素化されたバージョンで、学習が簡単ですが、それでも優れた機能を提供しています。
* Cyberlink PowerDirector（PAID）： 機能が豊富で、比較的使いやすい。
* プロフェッショナル：
* Adobe Premiere Pro（サブスクリプションベース）： 機能がいっぱいになり、他のAdobe製品とよく統合されています。
* Final Cut Pro（1回限りの購入-MacOSのみ）： その速度と効率的なワークフローで知られる別の業界標準。
* Avid Media Composer（サブスクリプションベースまたは永続的なライセンス）： 映画やテレビで広く使用されています。 強力だが複雑。
* davinci Resolve（Studioバージョン）： 上にリストされていますが、そのパワーと機能セットは、他の専門的なオプションに匹敵します。
iii。 ビデオ編集ワークフロー：ステップバイステップ
1。計画（オプションですが、推奨）：
* あなたの目標を定義します： どんなメッセージを伝えたいですか？ あなたの聴衆は誰ですか？
* ストーリーボード（オプション）： ビデオの視覚的なアウトラインを作成し、重要なシーンと移行を示します。これにより、編集を開始する前に最終製品を視覚化するのに役立ちます。
2。映像のインポート：
* ファイルを整理する： ビデオクリップ、オーディオファイル、グラフィック用のフォルダーを作成します。
* 編集ソフトウェアへのインポート： ほとんどのプログラムには、「インポート」または「メディア」タブがあります。インポート関数をドラッグアンドドロップまたは使用します。
3。プロジェクト/シーケンス/タイムラインの作成：
* 新しいプロジェクトを開始： プロジェクト名と場所を選択してください。
* シーケンス（またはタイムライン）を作成： これはあなたがあなたのビデオを組み立てる場所です。 シーケンス設定を設定して、映像（解像度、フレームレート、アスペクト比）に一致します。 これは重要です。 確信が持てない場合、ソフトウェアには、最初のインポートされたクリップに一致するプリセットがしばしばあります。
4。タイムラインのクリップの配置（ラフカット）：
* ドラッグアンドドロップクリップ： クリップをメディアビンからタイムラインに移動します。
* トリムクリップ： トリミングツールを使用して、各クリップの最初と端から不要なセクションを削除します。 タイムラインのクリップのエッジをドラッグします。
* カット/スライス/分割クリップ： かみそりツール（または同等）を使用して、クリップを2つ以上にカットします。 これにより、セクションを再配置したり、中央から部品を削除したりできます。
* ストーリーに焦点を当てます： この段階で物語の流れを優先します。 まだ研磨を心配しないでください。
* 再配置： クリップを移動して、目的の注文を作成します。
5。遷移の追加：
* 遷移を選択： さまざまな遷移（たとえば、フェード、解散、ワイプ）から選択します。
* 遷移を適用： 2つのクリップ間のカットポイントに移行をドラッグアンドドロップします。
* 遷移期間を調整します： タイムラインの長さを調整することにより、移行をより速くまたは遅くします。 しばしば微妙な方が良いです。
6。オーディオ編集：
* インポートオーディオ： あなたのプロジェクトに音楽、効果音、ナレーションを追加します。
* オーディオレベルの調整： さまざまなオーディオトラックのボリュームのバランスを取り、すべてが明確で可聴を確保します。
* ノイズを削除： ノイズリダースツールを使用して、不要なバックグラウンドノイズを排除します。
* フェードとクロスフェードを追加： オーディオトラック間のスムーズに移行します。
* 同期オーディオ： 別々のオーディオ録音がある場合は、ビデオと同期します。
7。色補正とグレーディング：
* 色補正（問題の修正）：
* ホワイトバランス： 色の温度を調整して、白を白に見せます。
* 暴露： ビデオの明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* 飽和： 色の強度を調整します。
* カラーグレーディング（スタイルの外観）：
* luts（ルックアップテーブル）：を適用します ビデオを特定の外観にするプリメイドのカラープリセット。
* 色曲線を調整： 曲線を使用してビデオの色を微調整します。
* カラーホイールを使用： 特定の色の範囲の色合い、飽和、および輝度を調整します。
8。タイトルとグラフィックスの追加：
* タイトルの作成： ビデオにテキストを追加して、トピックを紹介したり、スピーカーを特定したり、追加情報を提供したりします。
* 下3分の1を追加： 画面の下部に名前とタイトルを表示します。
* インポートグラフィックス： ロゴ、アイコン、またはその他の視覚要素をビデオに追加します。
* タイトルとグラフィックスのアニメーション： タイトルとグラフィックを動かして視覚的な関心を加えます。
9。効果の追加（控えめに使用してください！）：
* 視覚効果： ぼかし、歪み、シミュレーションなどの視覚的な強化を追加します。
* モーショングラフィックス： アニメーション化されたグラフィックとテキストを作成します。
* 目的で使用： 効果はあなたの物語をそらすことはありません。
10。レビューと改良：
* あなたのビデオを見る： 編集されたビデオを最初から最後までご覧ください。
* 調整を行う： レビューに基づいて編集を微調整します。 ペーシング、トランジション、オーディオレベルに注意してください。
* フィードバックを取得： 他の人にあなたのビデオを見せて、彼らの意見を求めてください。
11。ビデオのエクスポート：
* エクスポート設定を選択：
* コーデック： H.264は、オンラインビデオの一般的な選択肢です。 プロレスは、アーカイブとさらなる編集に適しています。 HEVC（H.265）は、同様の品質でより良い圧縮を提供します。
* 解像度： ソース映像の解像度に一致します（または、小さいファイルサイズの低解像度を選択します）。
* フレームレート： ソース映像のフレームレートを一致させます。
* Bitrate： より高いビットレートは、より良い品質を意味しますが、ファイルサイズも大きくなります。 良いバランスを見つけるために実験します。 YouTubeとVimeoは、Bitrateの設定を推奨しています。
* 形式： MP4は、一般的で広く互換性のある形式です。
* エクスポート： レンダリングプロセスを開始します。ビデオの長さと複雑さに応じて、これにはしばらく時間がかかります。
iv。ヒントとベストプラクティス
* プロジェクトを整理する： 混乱を避けるためにファイルを整理してください。
* キーボードショートカットを使用： 編集ソフトウェアのキーボードショートカットを学び、ワークフローを高速化します。
* 定期的に保存： あなたの仕事を失わないように、あなたのプロジェクトを頻繁に保存します。 利用可能な場合は、自動節を使用してください。
* プロジェクトのバックアップ： ハードウェアの障害が発生した場合に、プロジェクトファイルとメディアのバックアップを作成します。
* チュートリアルから学ぶ： オンラインで無数のビデオ編集チュートリアルがあります。 それらを使用して、新しいテクニックを学び、問題をトラブルシューティングします。
* 定期的に練習： 編集すればするほど、あなたはより良くなります。
* 話をする： 常に物語を念頭に置いてください。あなたの編集は物語に役立つはずです。
* より少ないもの： 移行、効果、音楽で無理をしないでください。繊細さは、しばしばより専門的な結果を生み出します。
* オーディオに注意してください： 優れたオーディオは、良いビデオと同じくらい重要です。
* 他のビデオを見る： プロの編集者が動画をカットしてペースを合わせる方法を分析します。
* 聴衆を知っている： 編集スタイルをターゲットオーディエンスに合わせて調整します。
* フィードバックを取得： 友人、家族、または同僚にあなたのビデオをレビューし、建設的な批判を提供してください。
* 最初に基礎をマスター： 基本を習得する前に、高度なテクニックに飛び込まないでください。
* 最新情報： ビデオ編集ソフトウェアとテクノロジーは常に進化しています。最新のトレンドとテクニックを最新の状態に保ちます。
v。一般的な問題のトラブルシューティング
* ソフトウェアクラッシュ： 頻繁に保存し、ソフトウェアとドライバーを更新し、不必要なプログラムを閉じます。
* パフォーマンスが遅い： プロキシ（映像の低解像度バージョン）を使用し、不要なプログラムを閉じて、コンピューターハードウェアをアップグレードします。
* オーディオ同期の問題： フレームレートを確認し、オーディオが適切に同期されていることを確認し、オーディオ編集ツールを使用してタイミングを調整します。
* エクスポートの問題： エクスポートの設定を確認し、別の形式でエクスポートしてみて、十分なディスクスペースがあることを確認してください。
* コーデックの問題： 必要なコーデックをインストールするか、映像をより互換性のある形式に変換します。
vi。 もっと学ぶ場所
* YouTube： 特定の編集タスクまたはソフトウェアに関するチュートリアルを検索します。
* skillshare/lynda.com/coursera： 包括的なビデオ編集コースを備えたオンライン学習プラットフォーム。
* Adobe Premiere Pro Help/Final Cut Pro Help/Davinci Resolve Manual： ソフトウェアの公式ドキュメント。
* クリエイティブ牛： ビデオプロフェッショナル向けのフォーラムとチュートリアルを備えたWebサイト。
このガイドは、ビデオ編集を学ぶための強固な基盤を提供します。練習が重要であることを忘れないでください。実験し、楽しんで、間違いを犯すことを恐れないでください。幸運を！