i。プリプロダクション：基礎
これは、魔法 *が実際に起こる場所です。優れた計画により、プロセス全体がよりスムーズになり、最終製品がより良くなります。
* a。曲を聞いてください（たくさん！）
* 音楽を本当に理解しています： 歌は何ですか？重要な叙情的なテーマは何ですか？ 全体的な気分、エネルギー、雰囲気は何ですか？ 計装、リズム、ダイナミクスに注意してください。
* 視覚化： 耳を傾けながら、ビジュアルを想像し始めてください。 どんな画像が思い浮かびますか？音楽はあなたにどんな物語を伝えていますか？
* 重要なモーメントを識別する： 特に強いまたは視覚的に示唆的な歌の特定の部分（例えば、コーラス、橋、特定の叙情的なフレーズ）はありますか？
* b。概念開発
* ブレーンストーミング： 最初はどんなに愚かに見えるかに関係なく、頭に浮かぶ *すべて *を書き留めてください。 考慮する：
* 物語： ビデオは物語を語っていますか？ それは歌詞の文字通りの解釈、象徴的な表現、または完全に抽象的な何かですか？
* パフォーマンス： それは主にパフォーマンスベースのビデオであり、アーティストを紹介しますか？
* ビジュアル： どんな美学を目指していますか？ 暗くてザラザラした？ 明るくカラフル？ シュールで夢のようなもの？
* 場所： 屋内または屋外？都市または田舎？ 特定のランドマークまたは一般的なスペース？
* 文字： アーティスト以外に他の俳優はいますか？ 彼らの役割は何ですか？
* 象徴性： シンボリックイメージを使用して曲の意味を高めたいですか？
* テーマ： 歌詞で直接言及されていなくても、曲を補完するテーマを探ります。
* アイデアを絞り込む： たくさんのアイデアが得られたら、それらを洗練し始めてください。 予算、リソース、スキルセットを考えると、どれが最も実行可能ですか？ 曲の本質を最もよく捉えるものはどれですか？
* 治療の開発： トリートメントは、ミュージックビデオの概念を詳細に概説する文書です。含める必要があります：
* 要約： ビデオのコンセプトの簡単な概要。
* ストーリー（該当する場合）： 物語の詳細な説明。
* ビジュアルスタイル： ビデオのルックアンドフィールを説明してください。参照画像（映画、写真、絵画などの静止画）を使用して、ビジョンを伝えます。
* 場所： 計画された場所をリストします。
* 文字： キャラクターとその役割を説明してください。
* ワードローブ＆メイク： アーティストや他の俳優の衣服と化粧を説明してください。
* 小道具： 必要な小道具をリストします。
* ショットリスト（予備）： ビデオを視覚化するのに役立つ予備ショットリスト。
* c。予算編成とロジスティクス
* 現実的な予算を作成します： すべての潜在的な費用をリストします：
*機器レンタル（カメラ、レンズ、照明、音）
*ロケーション料金（許可、レンタル）
*キャスト＆クルー（給料、食事、輸送）
*ワードローブ＆メイクアップ
*小道具
* 保険
*ポストプロダクション（編集、色補正、視覚効果）
*音楽ライセンス（必要な場合）
*マーケティング/プロモーション
* 安全な資金（必要に応じて）： 助成金、クラウドファンディング、レコードレーベルのサポート、自己資金。
* ロケーションスカウト： 潜在的な場所にアクセスして、適切性を評価してください。写真やビデオを撮ります。 照明、音、アクセシビリティ、および潜在的な課題を検討してください。
* 許可と許可： 公共の場所での撮影に必要な許可を取得します。 私有財産での撮影について、不動産所有者から許可を得る。
* キャスト（必要に応じて）： 俳優とエキストラを見つけるためにオーディションを開催します。
* 乗組員の募集： チームを組み立てる：
* 写真のディレクター（DP）： ビデオの視覚的な外観を担当します。
* カメラ演算子： カメラを操作します。
* gaffer： チーフ照明技術者。
* グリップ： 照明とカメラのサポートを支援します。
* サウンドレコーディスト： セットにオーディオを記録します。
* メイクアップアーティスト/ヘアスタイリスト： 撮影の才能を準備します。
* 生産アシスタント（PA）： 生産をサポートするために、さまざまなタスクを処理します。
* スケジューリング： 各シーンがいつどこで撮影されるかを概説する詳細な撮影スケジュールを作成します。 あなたが一日でどれだけ達成できるかについて現実的であること。 移動時間、セットアップ時間、および潜在的な遅延を考慮します。
* 保険： 生産保険を取得して、事故、損害、その他の予期せぬイベントから身を守ります。
* d。技術的な準備
* 機器：
* カメラ： 予算と技術的要件を満たすカメラ（DSLR、ミラーレス、映画カメラ）を選択してください。解像度、フレームレート、センサーのサイズを検討してください。
* レンズ： さまざまなレンズを使用すると、より創造的なオプション（広角、プライムレンズ、ズームレンズ）を提供します。
* 照明： ビデオの外観を制御するために不可欠です。 リフレクター、ディフューザー、人工照明（LEDパネル、スポットライト）の使用を検討してください。
* 音： 高品質のマイク（Shotgun Mic、Lavalier Mic）およびオーディオレコーダーに投資します。 セットの音質に注意してください。
* 三脚/安定化： 安定した三脚またはジンバルは、滑らかでプロフェッショナルなショットに不可欠です。
* メモリカード/ストレージ： すべての映像に十分なストレージスペースがあることを確認してください。
* ショットリスト（詳細）： 詳細なショットリストは、撮影する予定のすべてのショットの概要を示しています。
*ショット番号
* 位置
*ショットの説明（カメラの角度、構成、動き）
*レンズ
*カメラ設定（フレームレート、絞り、ISO）
*才能/俳優
*オーディオノート
* 間隔
* ストーリーボード（オプション）： ストーリーボードは、ショットの視覚的な表現です。彼らはあなたがビデオを視覚化し、あなたのビジョンを乗組員に伝えるのに役立ちます。
ii。生産：シュート
* a。オンセットの考慮事項
* 通信： 明確で簡潔なコミュニケーションが不可欠です。誰もが自分の役割と責任を理解していることを確認してください。トランシーバーを使用してください。
* 安全性： セットで安全性を優先します。 誰もが潜在的な危険と適切な安全手順に従っていることを認識していることを確認してください。
* 組織： セットを整理して整頓してください。 機器とケーブルのラベル。 小道具とワードローブを管理するために誰かを割り当てます。
* 時間管理： 可能な限り撮影スケジュールに固執します。 必要に応じて調整する準備をしてください。
* 緊急時対応計画： 天候の問題、機器の故障、またはその他の予期せぬイベントの場合、バックアッププランがあります。
* ケータリング： キャストと乗組員に食べ物と飲み物を提供してください。
* b。撮影テクニック
* カメラの動き：
* 静的ショット： ショットを確立し、安定性を伝えるのにシンプルで効果的です。
* パン： 三脚上のカメラの水平方向の動き。
* ティルト： 三脚上のカメラの垂直方向の動き。
* ズーム： レンズの焦点距離を変更します。
* dolly： カメラをトラックまたは車輪付きプラットフォームで物理的に移動します。
* クレーン/ジブ： クレーンまたはジブの腕を使用して、カメラを垂直および水平方向に移動します。
* ハンドヘルド： エネルギーと即時性を追加することはできますが、それを控えめに慎重に使用してください。
* ジンバル： 滑らかで安定したカメラの動きを提供します。
* カメラアングル：
* 視線レベル： ニュートラルな視点。
* 高角度： 被写体を小さく見えるように見せることができます。
* 低角度： 被写体を強力に見えるように見せることができます。
* ダッチアングル（傾斜した地平線）： 不安や見当識障害の感覚を作り出します。
* ショットタイプ：
* 極端なワイドショット（EWS）： 環境を強調し、遠くから主題を示しています。
* ワイドショット（WS）： 周囲の環境の一部とともに、被験者全体を全体に示します。
* ミディアムショット（MS）： 腰から被写体を表示します。
* クローズアップ（Cu）： 被験者の顔または特定の詳細を示します。
* 極端なクローズアップ（ECU）： 目や口など、非常に小さなディテールを示しています。
* 照明：
* 3点照明： キーライト、フィルライト、バックライトで構成されるクラシックな照明セットアップ。
* 自然光： 美しいかもしれませんが、それはしばしば予測不可能です。リフレクターとディフューザーを使用してそれを制御します。
* 人工光： 照明をより多く制御できますが、セットアップにはより高価で時間がかかる場合があります。
* サウンド録音：
* セットにクリーンオーディオを記録： バックグラウンドノイズと気晴らしを最小限に抑えます。
* 良質のマイクを使用してください： ショットガンマイクまたはラバリエマイクに投資します。
* オーディオレベルを監視： オーディオが大きすぎたり静かすぎないことを確認してください。
* アンビエントサウンドをレコード： 場所の自然な音をキャプチャします。
* パフォーマンスの方向：
* アーティストとはっきりと通信します： あなたのビジョンを説明し、フィードバックを提供します。
* 自然で本物のパフォーマンスを奨励してください： アーティストが快適で自信を持っているのを助けてください。
* 複数のテイクをキャプチャ： ポストプロダクションで自分自身にオプションを与えてください。
* リップ同期： アーティストが曲に正確にリップシンクしていることを確認してください。快適なボリュームで再生を使用します。各セクションの複数のテイクをフィルムします。 クリーンパフォーマンストラックを持つために、他の要素なしでリップシンクパスを撮影することを検討してください。
* c。データ管理
* すべてをはっきりとラベル付け： メモリカード、ハードドライブ、および説明的な名前のフォルダーにラベルを付けます。
* 定期的に映像をバックアップ： さまざまなハードドライブに映像の複数のバックアップを作成します。
* 映像を整理する： 映像の論理フォルダー構造を作成します。
* 映像を記録します： ショット番号、説明、メモなど、映像を追跡するためのスプレッドシートまたはデータベースを作成します。
* 撮影の毎日の直後にオフロード映像。 メモリカードに残さないでください。
* 映像を確認してください： それぞれのテイクを確認して、それが焦点を合わせ、適切に露出し、優れたオーディオがあることを確認してください。
iii。ポストプロダクション：すべてをまとめる
* a。編集
* ソフトウェア： ニーズと予算を満たすビデオ編集ソフトウェアプログラムを選択します（たとえば、Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Davinci Resolve、Imovie）。
* 映像のインポートと整理： 映像を編集ソフトウェアにインポートし、ビンまたはフォルダーに整理します。
* ラフカットを作成： 各ショットの最高のテイクを、曲の構造に続く基本的なシーケンスに組み立てます。 全体的なフローとタイミングに焦点を当てます。
* 細かいカット： 編集、ペーシング、リズム、および移行に注意を払うことを改善します。ショットをトリムにして、よりダイナミックで魅力的なビデオを作成します。
* 同期オーディオ： ビデオ映像とオーディオを同期します。
* 遷移： トランジション（カット、溶解、フェード、ワイプ）を使用してショットを接続し、滑らかなフローを作成します。 派手な移行を使いすぎないでください。
* 視覚効果（VFX）： 視覚効果を追加してビデオを強化します（たとえば、合成、モーショングラフィックス、特殊効果）。
* モーショングラフィックス： ビデオにテキスト、ロゴ、その他のグラフィックを追加します。
* 色補正： 映像の色と露出を調整して、一貫した視覚的に魅力的な外観を作成します。 肌の色が正確であることを確認してください。
* カラーグレーディング： ビデオに特定のカラースタイルを適用して、気分や雰囲気を作り出します。 LUT（ルックアップテーブル）を使用して、望ましい外観を実現することを検討してください。
* オーディオミキシング： さまざまなオーディオトラックのレベルを調整して、バランスのとれたプロフェッショナルサウンドのミックスを作成します。
* マスタリング： オーディオポストプロダクションの最終段階で、全体的な音量とオーディオの明確さを最適化します。
* レビューと改良： ビデオを複数回見て、必要な調整を行います。 他の人からフィードバックを受け取ります。
* b。音楽ライセンス（必要に応じて）
* 著作権を理解： 所有していない音楽を使用している場合は、著作権所有者からライセンスを取得する必要があります。
* 著作権所有者にお問い合わせください： 著作権所有者（通常はレコードレーベルまたは出版社）を特定し、ライセンスを要求するために連絡してください。
* 条件を交渉します： 価格、領土、期間を含むライセンスの条件を交渉します。
* 書面によるライセンスを取得： 契約の条件の概要を示す書面によるライセンス契約があることを確認してください。
* c。エクスポート
* 正しい形式を選択します： 目的の使用に適したビデオ形式を選択します（YouTube、Vimeo、ブロードキャストなど）。
* 解像度とフレームレート： 適切な解像度（1080p、4kなど）とフレームレート（24fps、30fps、60fpsなど）を選択します。
* Bitrate： ビデオに適したビットレートを選択してください。 より高いビットレートは、より高品質のビデオになりますが、ファイルサイズが大きくなります。
* コーデック： 適切なビデオコーデック（例：H.264、Prores）を選択してください。
* オーディオ設定： 適切なオーディオ設定（サンプルレート、ビット深度、コーデックなど）を選択します。
* メタデータ： タイトル、アーティスト、説明など、ビデオにメタデータを追加します。
* d。配達
* オンラインプラットフォーム： ビデオをYouTube、Vimeo、その他のオンラインプラットフォームにアップロードします。
* テレビ放送： 必要な形式でビデオをテレビステーションに配信します。
* 映画祭： 映画祭にビデオを提出してください。
* ソーシャルメディア： ソーシャルメディアプラットフォームでビデオを共有してください。
* プレスリリース： あなたのビデオを宣伝するためにプレスリリースを送信してください。
成功のためのヒント：
* 練習： 撮影して編集すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいことを試して、さまざまなテクニックを試してみることを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： あなたが賞賛するミュージックビデオを見て、それらを効果的にするものを分析してください。
* コラボレーション： 他の創造的な人々と協力し、彼らの専門知識から学びます。
* 忍耐強く： 素晴らしいミュージックビデオを作るには時間と労力が必要です。
* 楽しんでください： プロセスを楽しんで、あなたの仕事に情熱を傾けてください。
* 整理されたまま： ファイル管理は、プロジェクトをスムーズに実行し続けるための鍵です。
* フィードバックを取得： あなたが欠けている可能性のある問題を指摘できるように、人々にあなたの仕事をチェックさせてください。
* 助けを求めることを恐れないでください： ミュージックビデオの作成に必要なスキルを学ぶのに役立つ多くのオンラインリソースを見つけることができます。
これは詳細な概要であり、各ステップを拡張できます。あなたのミュージックビデオで頑張ってください！