1.信頼性を受け入れる:
* クロエ・ジャオ (ノマドランド、エターナルズ): チャオ氏は、本物であり続け、個人的な経験に基づいて行動することの重要性を強調します。彼女は映画製作者たちに、自分自身の文化的背景や人生の旅をインスピレーションの源として受け入れるよう勧めています。
2.共同探索:
* クーパー ラフ (チャチャ リアル スムース): ラフのアプローチには、プリプロダクション中に俳優と広範な協力が含まれます。彼は、キャラクターとストーリーについての共通の理解を促進するために、リハーサルやディスカッションに取り組みます。
3.本能を信頼する:
* イライザ ヒットマン (決して、まれに、時々、常に): ヒットマン氏は、特に編集プロセス中は自分の直感を信頼する必要性を強調しています。彼女は監督に対し、定型的なストーリーテリングだけに頼るのではなく、最初の創造的な衝動を保つよう勧めています。
4.性格上の欠点を探る:
* ケイティ ホームズ (アローン トゥゲザー): ホームズは、登場人物の欠点や複雑さを探ることに重点を置いています。彼女は、こうした不完全さが登場人物に共感を与え、視聴者を惹きつけるものにしていると信じています。
5.文化の違いを受け入れる:
* マーリー マトリン (CODA): マトリンは、ろう者コミュニティを中心とした物語を監督した経験から、登場人物の経験に内在する文化の違いを受け入れるようになりました。彼女は、ストーリーテリングにおける文化的信頼性の重要性を強調しています。
6.準備と自発性のバランスをとる:
* マイケル サーノスキー (豚): サルノスキーのアプローチには、セットでの自発的な瞬間を受け入れる意欲と組み合わせた、綿密な計画と準備が含まれます。彼は映画製作者に対し、計算された構造と有機的な相互作用を融合することを奨励しています。
7.視覚スタイルの開発:
* レベッカ ホール (合格): ホール氏は、視覚的なストーリーテリングの重要な役割を強調しました。彼女は映画製作者に対し、映画撮影、照明、ミザンシーンに細心の注意を払いながら、独自の美的言語を開発することを奨励しています。
8.個人的なつながりを見つける:
* アーミル "クエストラブ" トンプソン (サマー オブ ソウル (...あるいは革命がテレビ放映されなかったとき)): トンプソンは映画製作者たちに、彼らが語るストーリーとの個人的なつながりを見つけるようにアドバイスします。彼は、この感情的な愛着が聴衆とのより深い共鳴を生み出すと信じています。
9.多様な情報源から学ぶ:
* コゴナダ (陽の後): コゴナダは、文学、建築、芸術など、さまざまな情報源からインスピレーションを得ています。彼は映画制作者に対し、伝統的な映画の基準を超えたインスピレーションを求めるよう奨励しています。
10.限界の克服:
* ニキャトゥ ジュス (乳母): ジュス氏は、制限をチャンスに変えることの重要性を強調しています。彼女は、予算とリソースの制約を創造性を発揮し、革新的なソリューションを開発するチャンスとして捉えています。
これらの経験豊富な映画製作者の洞察は、自分の監督スタイルを見つけることが、自己発見、コラボレーション、信頼性の追求の継続的なプロセスであることを示しています。個人的な視点を受け入れ、自分の直感を信頼しながら、さまざまな情報源からインスピレーションを求めることは、独特で説得力のある監督の意見の開発につながります。