ジョン・カサヴェテスは、カメラを俳優の近くに配置し、俳優の周りを自由に移動させる「壁の上を飛ぶ」スタイルの映画撮影をよく使用しました。これにより、視聴者とキャラクターの間に親近感が生まれ、視聴者が物語の一部になったような気分になります。
2.長回し
カサヴェテスは長回しを多用し、場合によっては数分に及ぶこともありましたが、これにより俳優たちは役柄に完全に没入し、中断することなくシーンを展開することができました。これにより、現実感と即時性が生まれ、視聴者は実際の出来事が展開するのを目撃しているように感じられました。
3.自然主義的な照明
カサヴェテスは自然光をよく使用し、本物感とリアリズムを生み出しました。照明は頻繁に変化して変動し、登場人物の気分の変化を模倣しました。
4.手持ちカメラ
カサヴェテスは手持ちカメラを頻繁に使用し、自発性と緊迫感を生み出しました。カメラの動きはしばしば不安定で予測不可能であり、それが映画にリアリズムの感覚を与えました。
5.クローズアップ
カサヴェテスはクローズアップを多用し、視聴者は俳優の感情を詳細に見ることができました。これにより、視聴者とキャラクターの間に親近感が生まれました。
これらのテクニックが組み合わされて、カサヴェテスの映画に誘惑の感覚が生まれました。見る人は物語に引き込まれ、登場人物の世界の一部になったような気分になります。この誘惑の感覚が、カサヴェテスの映画を非常に印象的で強力なものにしているのです。