1。問題を特定し、影響を理解します
* どのショットがありませんか？ 具体的に：
*そのコンテンツは何でしたか（クローズアップ、ワイドショット、アクション、対話）？
*シーンのどこに行くはずでしたか？
*それはどのような目的を果たしましたか（情報を確立し、情報を公開し、感情を追加し、反応を示し、プロットを駆り立てますか）。
* なぜそれが欠けているのですか？ これはあなたのオプションに影響を与えます。それでした：
*そもそも撮影したことはありません（忘れられた、時間の制約、技術的な問題）？
*ひどく撃たれた（焦点が合っていない、フレームが不十分で、使用不可能なパフォーマンス）？
*破損/紛失（破損した映像、削除されたファイル）？
* その不在はシーンにどのように影響しますか？ シーンはまだ理解できますか？衝撃は失われますか？連続性エラーが発生しますか？物語はまだ明確ですか？
2。潜在的なソリューション（優先順位/理想から最小の理想の順に）
* a。再撮影（理想的ですが、しばしば実行可能ではない）
* 可能であれば、これが最良の解決策です。 俳優、場所、および機器がまだ利用可能であり、予算が許可されている場合は、不足しているショットを可能な限り元の計画に密接に再撮影してみてください。
* 考慮事項：
* 時間： 締め切りの前に十分な時間がありますか？
* 予算： 再撮影にはお金がかかります（乗組員、場所、機器のレンタル、俳優料金）。
* 可用性： 俳優、場所、乗組員は利用できますか？
* 連続性： 照明、ワードローブ、髪、メイクを正確に合わせることができますか？ わずかな違いでさえ耳障りな場合があります。
* b。代替テイクまたはカバレッジを使用します（強く推奨）
* reshootの最良の代替手段。 オリジナルの撮影から *行う *すべて *をレビューします。あなたが見つけるかもしれません：
* 代替テイク： 同様に機能するわずかに異なるパフォーマンスまたはカメラの角度。
* 重複カバレッジ： マスターショットとクローズアップを撮影した場合、同じアクションをカバーする別のクローズアップを使用できる場合があります。
* cutaways/inserts： ギャップを埋めるために使用できる小道具、詳細、または背景要素のショットがあるかもしれません。
* 考慮事項：
* パフォーマンスマッチング： 代替のパフォーマンスは周囲のショットと一致していますか？
* 連続性： アクションはスムーズに流れますか？不快なジャンプはありますか？
* c。 「フランケンシュタイン」ショット（熟練した編集が必要）
* 複数のショットの要素を組み合わせます。 これは難しい場合がありますが、ショットの一部を回収して使用可能なものを作成できる場合があります。
* 例：
* 顔の交換： 俳優の顔が不明瞭であるか、1発のショットで悪い表現がある場合、別のショットから顔をデジタル的に置き換えることができるかもしれません。
* ショットの拡張： ショットの小さなセクションをループして、長持ちすることができます。
* 反応の追加： 反応ショットが必要な場合は、別のシーンから俳優の反応をデジタル的に挿入できる場合があります。
* 考慮事項：
* 技術スキル： これには、高度な編集スキルとソフトウェアが必要です。
* リアリズム： 慎重に行わなければ、このように見えるようにするのは簡単です。
* モーショントラッキング： 移動する要素を交換している場合は、モーショントラッキングを使用してそれらを揃えたままにする必要があります。
* d。カッタウェイ/インサート（問題をカバーしたり、コンテキストを追加するのに適しています）
* シーンに関連する何かのショットを追加しますが、メインアクションに直接関係していません。
* 例：
* object/prop： テーブルの上の銃のクローズアップ、読まれている文字、鍵がロックに挿入されています。
* 環境の詳細： 雨が降る窓、時計が刻まれている、建物のサイン。
* （別の文字の）反応ショット： シーンのその部分に元気になることを意図していなかったとしても、シーンに反応する別のキャラクターを表示します。
* 考慮事項：
* 関連性： カッタウェイはシーンに関連し、ストーリーに何かを追加する必要があります。
* タイミング： カッタウェイは、行方不明のアクションまたは対話をカバーするために適切にタイミングを合わせる必要があります。
* 視覚的関心： 視覚的に興味深く魅力的なカッタウェイを選択してください。
* 新しいショットになることができます 映像から良いものが見つからない場合。 これは、俳優を必要としないため、再撮影よりも簡単にすることができます。ただの小道具の単純なショットです。
* e。 ADR（自動ダイアログの交換）およびサウンドデザイン
* 問題がショットでオーディオにある場合、ADRは命の恩人になる可能性があります。
* 悪い対話を交換： 対話がこもっている、うるさい、または実行が不十分な場合は、俳優にスタジオでそれを再録音させることができます。
* サウンドエフェクトの追加： サウンドエフェクトを使用して、不要なノイズを隠したり、大気を強化したりします。
* 音楽の追加： 音楽は、問題を隠したり、特定のムードを作成したりするためにも使用できます。
* f。問題の周りの省略/切断（最後の手段）
* 時々、最良の解決策は、シーンをより短く切るか、完全に削除することです。 これは難しい決断ですが、気を散らすか混乱しているショットを含めるよりも優れています。
* 考慮事項：
* ストーリーへの影響： シーンを削除すれば、物語はどれくらい苦しみますか？
* 連続性： ジャンプカットや連続性エラーを作成せずにカットをスムーズに作成できますか？
* ペーシング： シーンを削除すると、映画のペーシングに影響しますか？
* g。デジタル操作（VFX）
*これは、微妙な修正から再作成を完了するまでの範囲です。
* 例：
* デジタルマットペインティング： そこになかった背景を作成します。
* オブジェクトの追加または削除
* 俳優の顔を交換します。
* CGIを使用してまったく新しいショットを作成します。
* 考慮事項：
* コスト： VFXは非常に高価です。
* 時間： VFXは作成に時間がかかる場合があります。
* リアリズム： 優れたVFXはシームレスで信じられます。悪いVFXは気を散らしています。
3。編集室で：戦略
* モンタージュ： 一連の短い関連ショットは、情報を迅速かつ経済的に伝えることができます。
* 分割画面： 同時に起こっている2つの異なるアクションを表示します。
* ナレーション： ナレーションを使用して、何が起こっているのかを説明したり、コンテキストを提供したりします。
* 画面上のテキスト： タイトルまたは字幕を使用して情報を伝えます。
* 創造的な移行： フェード、溶解、またはワイプを使用して、カットを滑らかにします。
* jおよびlカット： 「Lカット」は、次のショットのオーディオがビデオをカットする前に演奏を開始するときです。 「Jカット」は逆です。前のショットのオーディオは、ビデオカットの後に続きます。これらは遷移をスムーズにし、削減を軽減することができます。
* リズムを再考する： シーンのペーシングを変更すると、ショットの不在が目立たなくなる場合があります。
4。将来の問題を防ぐ
* 計画とストーリーボード： 徹底的なプリプロダクションは、そもそもショットの欠落を避けるのに役立ちます。
* カバレッジ： あなたが必要と思うよりも多くのカバレッジを撮影します。 複数の角度を使用して、編集室でより多くのオプションを提供します。
* 通信： セットの全員が、どのショットが必要で、その理由を知っていることを確認してください。
* バックアップ： 常に複数の場所で映像をバックアップしてください。
* あなたの仕事をチェックしてください： 毎日の終わりに映像を確認して、必要なものをすべて手に入れてください。
自問する重要な質問：
* このシーンでコミュニケーションする必要がある *最も重要な *ことは何ですか？ それに焦点を当てます。
* 行方不明のショットを覆うことによって、私は何を *隠そうとしていますか？ （例えば、連続性エラー、パフォーマンスが悪い）。
* この問題を修正するための *最も破壊的ではない *方法は何ですか？
状況を慎重に分析し、すべてのオプションを検討することにより、通常、欠落したショットのために記入してシーンを回収する方法を見つけることができます。幸運を！