i。基礎をマスターする（最も重要な部分）：
* a。露出（カメラで正しく入手してください！）
* aperture（f-stop）：
* 低い数値（例：f/1.8、f/2.8、f/3.5）： 浅い被写界深度、ぼやけの背景（Bokeh）。 これは、ポートレートの古典的な外観であり、あなたの主題を隔離します。 ただし、予算カメラでさえ、さまざまな開口部を備えたキットレンズがあることが多いため、最も幅が広いズームでこれらの低い数値しか取得できない場合があります。 ハイエンドの外観が必要な場合は、安価な高速レンズを取得することを検討してください（レンズセクションを参照）。
* 高数（例：f/8、f/11、f/16）： 大きな被写界深度、すべてが焦点を合わせています。 風景、建築、グループ写真に適しています。
* シャッター速度：
* 高速（例：1/250、1/500、1/1000秒）： 動きを凍結します。 明るい光で使用するか、動きの速い被験者をキャプチャするために使用します。
* 遅い速度（例：1/60、1/30、1/2秒）： より多くの光を許し、モーションブラーを作成できます。 鋭い画像には三脚が必要です。
* iso：
* 低ISO（例：100、200、400）： 最高の画質、最小ノイズ。 可能な場合は、良い照明で使用してください。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： 低光で使用されますが、ノイズ（穀物）が増加します。 カメラの限界を知ってください。一部の予算カメラは、高ISOで使用できない画像を作成します。 さまざまなISOでカメラをテストして、ノイズが受け入れられない場所を確認します。
* 露出計： カメラの露出メーターを読むことを学びます。 バランスの取れた露出（中央の針またはインジケーター）を目指します。露出不足は時々スタイリッシュに見えることがありますが、露出過剰は通常、画像にとって悪いことです。
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性に重要です。 RAWファイルにはJPEGよりも多くの画像データが含まれているため、影やハイライトで詳細を回復し、大幅な品質損失なしにホワイトバランスを調整できます。
* b。構成（画像の芸術）
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分けます。 これらの線または交差点に沿って重要な要素を配置します。 視覚的な関心を追加します。
* 先行回線： 線（道路、フェンス、川など）を使用して、視聴者の目を画像に導きます。
* 対称性とパターン： 対称的なシーンや、視覚的に心地よい組成のための繰り返しパターンを探してください。
* ネガティブスペース： それに注意を引くために、あなたの被験者の周りに空のスペースを故意に残してください。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体（木、出入り口、アーチなど）を組み立てます。
* 視点： さまざまな角度と視点（高、低、幅、クローズアップ）を試して、ユニークな構成を作成します。
* 単純化： 多くの場合、最もインパクトのある画像はシンプルです。フレームの気晴らしを減らします。
* c。フォーカス：
* シャープフォーカスが重要です： あなたの被験者が鋭いタックであることを確認してください。オートフォーカスを慎重に使用し、フォーカスモード（単一、連続）について学びます。
* マニュアルフォーカス： 特に暗い光やオートフォーカスが苦労しているときに、手動のフォーカスを試すことを恐れないでください。
* フォーカスピーク（利用可能な場合）： 一部のカメラにはフォーカスピーキングがあり、フォーカスの領域を強調し、手動のフォーカスが容易になります。
ii。ギアとアクセサリー（戦略的支出）：
* a。レンズ：
* "Nifty Fifty"（50mm f/1.8）： 特に低光で、画質を大幅に改善できる手頃な価格のプライムレンズ。 美しいボケには浅い深さの被写界深度を提供します。 予算のカメラにキットズームレンズが付属している場合は、大きな投資です。キヤノン、ニコン、ソニーなど、すべてこのレンズのバージョンには比較的低価格のバージョンがあります。
* 使用済みレンズ： 古いが高品質のレンズの中古市場を探索してください。 多くの場合、かなりの割引で宝石を見つけることができます。
* マニュアルフォーカスレンズ： より安いですが、使用するにはより多くのスキルが必要です。アダプターは、古いレンズをカメラシステムに適応させるために使用できます。
* b。三脚：
* 低光の鋭い画像に不可欠： カメラを振ることなく、より遅いシャッタースピードを使用できます。
* 風景にも最適： 正確な構成と一貫したフレーミングを有効にします。
* 軽量の旅行三脚を考えてみましょう： 持ち運びが簡単です。
* c。照明：
* リフレクター： 光を影に跳ね返すためのシンプルで安価なツールで、より柔らかく、よりお世辞の光を作り出します。 屋内または屋外で使用できます。白、銀、金は、最も一般的なオプションの一部です。
* Speedlight Flash（外部フラッシュ）： 組み込みのフラッシュよりもはるかに強力で汎用性があります。 光の方向と強度を制御できます。 使用済みのフラッシュを購入することを検討してください。
* ディフューザー： フラッシュから光を柔らかくし、過酷な影を減らします。白い布は驚異的です。
* d。その他のアクセサリ：
* レンズクリーニングクロスとソリューション： 鋭い画像のためにレンズをきれいに保ちます。
* 余分なバッテリー： より長いシュートに不可欠です。
* SDカード： 速いSDカードに投資して、特に生またはビデオを撮影するときは、ゆっくりと書き込み時間を避けます。
iii。照明技術（自然光の習得）：
* a。ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間。 暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* b。シェードを開く： 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り出すことができます。 柔らかく、より均一な照明のために、建物、木、または傘が提供する日陰を見つけてください。
* c。バックライト： 後ろの光で被写体を配置します。 美しいリム光効果を作成できますが、慎重に曝露する必要があります。リフレクターを使用して、被験者の顔に光を跳ね返します。
* d。ウィンドウライト： 窓からの自然光を、ポートレートと静物写真の柔らかく方向性の光源として使用してください。
iv。後処理（画像の強化）：
* a。ソフトウェア：
* 無料オプション： ダークテーブル（オープンソース、パワフル）、GIMP（画像編集）、RawTherapee。
* 手頃な価格のオプション： アフィニティ写真（1回限りの購入）、Luminar AI
* サブスクリプションベース：Adobe Lightroom and Photoshop： 業界標準ですが、費用がかかる場合があります
* b。キー調整：
* 暴露： 露出していない画像を修正します。
* ホワイトバランス： 色の温度を調整して、正確な色を達成します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを増やすか減少させます。
* ハイライトと影： 明るい領域と暗い領域で詳細を回復します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。過剰に鋭くしないように注意してください。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* ノイズリダクション： 高ISO画像のノイズを減らします（画像の柔らかさを避けるために控えめに使用します）。
* シャープニング： わずかなシャープニングを追加して、ノイズリダクション後に詳細を引き出します。
* c。プリセットを使用することを学ぶ（ただし、それらに依存しないでください）： プリセットは、画像に特定の外観をすばやく適用できる事前に定義された設定です。独自に作成するか、オンラインで購入してください。
* d。バッチ編集： 一連の同様の画像を撮影する場合は、同じ調整を一度に複数の写真に適用して時間を節約します。
v。撮影技術と創造的なアイデア：
* a。限界を受け入れる： 予算のカメラにそれができないことを強制しようとしないでください。 代わりに、その強みに焦点を当て、その限界を回避するための創造的な方法を見つけます。
* b。白黒で撮影： 欠陥を隠し、時代を超越した芸術的な外観を作成できます。
* c。長い曝露を試してください： 三脚が必要です。 動いている水や軽いトレイルで夢のような効果を生み出すことができます。
* d。被写界深度でクリエイティブになります： 浅い被写界深度を使用して、被験者を分離し、ぼやけた背景を作成します。
* e。話をする： あなたがあなたの画像で伝えたい物語について考えてください。 コンテキストと意味を追加する詳細に注意してください。
* f。マクロ写真（クローズアップ）： 近づいて、小さな被験者の興味深い画像を作成します。一部のクローズアップフィルターも機能します。
* g。パノラマ： 複数の画像を縫い合わせて、広角ビューを作成します。
* h。ビデオを撮影し、静止画を抽出します。 予算のカメラでさえ、まともなビデオを撮影することがあります。ビデオを取り、静かなフレームをつかんで、少し異なる外観にします。
vi。練習とインスピレーション：
* a。定期的に練習する： 練習すればするほど、カメラを理解し、写真の基礎を習得することになります。
* b。プロの写真家の作品を研究してください： それらの組成、照明、および後処理技術を分析します。
* c。フィードバックを求めてください： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* d。実験することを恐れないでください： 写真への新しいテクニックとアプローチを試してください。 実験すればするほど、独自のスタイルを発見します。
* e。オンラインリソース：
* YouTube： 写真技術、後処理、ギアのレビューに関する優れたチュートリアル。
* 写真ブログ： 経験豊富な写真家の記事やチュートリアルを読んでください。
* オンラインフォーラム： 他の写真家とつながり、質問してください。
* Skillshare/Udemy： オンライン写真クラス
vii。主な考え方シフト：
* ギアではなく光に焦点を合わせます： 優れた照明は、高価なカメラよりもはるかに重要です。
* テクノロジーに対する創造性： 創造的な目は、単に最新のテクノロジーに頼るよりも、常により良い結果を生み出します。
* 学習、練習、繰り返し： 写真は継続的な学習プロセスです。
これらの基本、戦略的なギアの選択、および創造的なテクニックに焦点を当てることで、予算カメラでハイエンドの外観を実現し、誇りに思っている素晴らしい画像を作成できます。幸運を！