1。基礎の理解の欠如：
* 彼らがしていること： 構成、照明、またはカメラの設定について考えずに指し示して撮影します。彼らは運に頼っています。
* 驚くべき写真家がすること：
* 構成： 視聴者の目を描き、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成するために、3分の1のルール、主要な線、対称性、パターン、ネガティブスペース、その他の構成技術を理解して使用します。
* 照明： 光がシーンにどのように影響するかを認識します。彼らは、光の方向、強度、および品質を考慮します（柔らかい対過酷）。彼らは、黄金の時間（日の出/日没）の間に暖かく、お世辞の光のために撃ちます。彼らは反射剤とディフューザーを使用して光を操作します。
* 露出三角形（絞り、シャッター速度、ISO）： 彼らは、これらの3つの設定がどのように相互作用して画像の明るさと鋭さを制御するかを理解しています。彼らは、より多くの制御のために、いつ絞り優先度、シャッターの優先順位、または手動モードを使用するかを知っています。
* フォーカス： 彼らは、被験者がシャープで焦点を合わせていることを保証します。彼らは、さまざまなフォーカスモード（単一、連続、マニュアル）とそれらを使用するタイミングを理解しています。
2。貧弱な計画と準備：
* 彼らがしていること： 彼らはあまり考えずに自発的に写真を撮ります。彼らは最高のことを望んでいます。
* 驚くべき写真家がすること：
* スカウト場所： 彼らは事前に場所を研究し、訪問して、興味深い視点、照明条件、潜在的な科目を特定します。
* 撮影計画： 彼らは、時刻、太陽の角度、使用するレンズの種類、そして彼らが作りたい全体的なムードを計画します。
* 天気のチェック： 天気は写真に劇的に影響を与える可能性があります。彼らは予測をチェックし、それに応じて計画します。
* 収集機器： 彼らは、充電されたバッテリー、メモリカード、レンズ、三脚、フィルターなど、必要なギアを持っていることを確認します。
3。一貫性のない実践と学習：
* 彼らがしていること： 彼らは時々写真を撮り、彼らの作品を批判的にレビューすることはめったにありません。彼らは積極的に改善しようとしていません。
* 驚くべき写真家がすること：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* あなた自身の作品を批評します： 写真を客観的に確認してください。何が機能しますか？何がしませんか？なぜ？
* 他の写真家の研究： あなたが尊敬する写真家の仕事を分析します。彼らのテクニックと文体的な選択を理解してみてください。
* コースまたはワークショップを受講： 正式な指導は、強固な基盤を提供し、新しいスキルを学ぶのに役立ちます。
* 本や記事を読む： オンラインで入手できる豊富な情報があり、写真について印刷されています。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
4。後処理スキルの欠如：
* 彼らがしていること： 彼らは写真を撮り、編集せずに直接共有します。
* 驚くべき写真家がすること：
* 編集ソフトウェアを使用： Adobe Lightroom、Photoshopなどのソフトウェアを使用して、画像を強化するために1つをキャプチャします。
* 基本的な調整： 彼らは、露出、コントラスト、ハイライト、影、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* 色補正： 彼らは色のキャストを修正し、一貫したカラーパレットを作成します。
* トリミングと矯正： 構成を改善し、視野をまっすぐにするために画像をトリミングします。
* 選択的調整： ブラシと勾配を使用して、画像の特定の領域をローカライズした調整を行います。
* raw vs. jpegの理解： 彼らはしばしばより多くの情報を保存するために生形式で撮影し、編集の柔軟性を高めます。
5。主題に接続していない：
* 彼らがしていること： 彼らはきれいなシーンやオブジェクトを見て、感情的なつながりなしにスナップショットを取ります。
* 驚くべき写真家がすること：
* ストーリーを見つける： 彼らはシーン内の物語を探します。何がユニークなのか面白いのですか？
* 感情的に接続： 彼らはその瞬間の感覚や気分を捉えようとします。
* 忍耐： 彼らは完璧な瞬間、正しい表情、または最高の光を待ちます。
6。ギアの強迫観念（および誤った使用法）：
* 彼らがしていること： 彼らは、高価な機器を購入すると自動的により良い写真家になると考えています。または、ギアを持っていますが、適切に使用する方法がわかりません。
* 驚くべき写真家がすること：
* 彼らの機器をマスター： 彼らはカメラの内側と外側を知っています。彼らは、各設定が画像にどのように影響するかを理解しています。
* ジョブに適したツールを選択： 彼らは、撮影の特定のニーズに基づいてレンズとアクセサリーを選択します。
* ギアではなくスキルに焦点を合わせます： 彼らは、熟練した写真家が基本的な機器で素晴らしい写真を撮ることができることを知っています。
* 制限を理解する： 彼らは彼らのギアの限界を理解し、彼らを回避します。
要約：重要な違い
|機能|典型的な写真家|素晴らしい写真家|
|-----------------|--------------------------------------------------------|--------------------------------------------------------|
| 理解 | BASIC、プリセット/自動|に依存していますファンダメンタルズの深い知識は、手動モードを使用します|
| 計画 |自発的、ほとんどまたはまったく準備なし|綿密な計画、ロケーションスカウト、天気チェック|
| 練習 |一貫性がなく、まれで、小さな自己批判|定期的な実践、批判的自己評価、継続的な学習|
| 後処理 |カメラから直接|熟練した編集、画像の強化と改良|
| 接続 |切断されて、感情的な共鳴がありません|感情的につながり、ストーリーを伝えます|
| ギア | Gear =Qualityを考える、それをうまく使用する方法がわからないかもしれません|マスター機器は、ツールを賢く選択します|
ギャップを埋める方法：
1。基礎：から始めます 照明の露出の三角形、構成ルール、および照明の基本を学びます。
2。定期的に練習： 毎日数分間だけであっても、撮影する時間を取っておいてください。
3。あなたの仕事を批評します： 何が機能し、何が機能しないかについて自分自身に正直に言ってください。
4。他の人から学ぶ： あなたが賞賛し、コースやワークショップを受講する写真家の作品を研究してください。
5。実験と楽しみを持っている： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
6。患者になる： スキルを開発するには時間と労力がかかります。すぐに結果が表示されない場合でも落胆しないでください。
7。フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
8。ストーリーに焦点を当てます： あなたがあなたの写真で何を伝えたいか自問してください。
最も重要なことは、写真に情熱を傾け、学習と創造のプロセスを楽しむことです。幸運を！