1。損傷を評価（およびそれが欠落している理由）：
* なぜそれが欠けているのですか？ これは、最良の行動方針を決定するために重要です。それでした：
* そもそも撮影しませんか？ （忘れた、時間がなくなった、場所の問題）
* ショットですが、使用できませんか？ （技術的な問題、悪いパフォーマンス、焦点が合っていない）
* 紛失または破損した映像？ （偶発的な削除、カードの問題）
* それはどれほど重要ですか？ それは基本的なシーン設定ショット、キャラクター開発ショット、またはマイナーなディテールショットですか？ 重要性は、それを置き換えるためにどれだけの努力をするかを決定します。
2。 即時解決策（まだ場所にあるか、すぐに戻ることができる場合）：
* re-shoot： 明らかですが、可能であれば最良の解決策です。 機器、俳優、気象条件を確認してください。
* 代替品を撃ち： *正確な *ショットを再撮影することが不可能な場合は、まだそこにいる間につかむことができる関連するショットについて考えてください。
* アクションをカバーするより広いショット： これは確立ショットとして機能する可能性があり、対話がある場合はしばしばカットすることができます。
* 詳細のクローズアップ： （手、オブジェクト、表情）これらは、そうでなければ侵害されたシーンにカットできます。
* 反応ショット： 行方不明のアクションに反応する他のキャラクターに焦点を当てます。 対話のリップシンクをカバーするのに適しています。
* POVショット： キャラクターの観点からアクションをご覧ください。
* カッタウェイ： 関連するオブジェクトまたはシーン。
3。ポストプロダクションのソリューション（編集）：
* 既存の映像を再利用する： 映像を慎重に櫛でとじきます。 使用できますか：
* 余分なテイク： 完璧ではなくても、何もないよりも優れているかもしれません。
* 長いテイクの一部： 有用なテイクの部分のみを使用してください。
* ショットをフリップ： （水平）書き込みやロゴのような明白な標識がない場合にのみこれを行います。
* 既存の映像をスピードアップまたは遅くする： ショットの使用可能な長さを拡張するのに役立ちます。
* シーンを再注文または再構築します： 残りのショットの順序を変更して、行方不明のショットの影響を最小限に抑えます。 ギャップを埋めるために、いくつかのナレーションを書き直すか、新しい対話の行を追加する必要があるかもしれません。
* ジャンプカット/Lカット/Jカットマジック： 経験豊富な編集者は、創造的な編集技術を使用してショットの不在を巧みにマスクすることができます。
* ジャンプカット： 急激な移行は、同じショット内で時間内に前進します（使いすぎると耳障りになる可能性がありますが、様式化されたシナリオでは機能します）。
* lカット： 欠落したショットからのオーディオは、次のショットで続きます（遷移を滑らかにするのに役立ちます）。
* jカット： 次のショットのオーディオは、視覚的なカットの前に再生を開始します。
* bロールまたはストック映像を使用：
* 関連するBロール： 場所、オブジェクト、または関連するアクティビティのショットは、空白を埋めることができます。
* ストック映像： 最後の手段ですが、何かの一般的なショット（たとえば、車の運転、街並みなど）が必要な場合、在庫映像は命の恩人になる可能性があります。 既存の映像にスタイル、解像度、色のグレーディングを一致させることに注意してください。 ライセンスと費用に注意してください。
* 視覚効果（VFX）：
* デジタルマット塗装/合成： 以前に存在していなかった背景または要素を作成します。 VFXスキルが必要です。
* モーショングラフィックス： テキスト、アニメーション、またはその他のグラフィックを追加して、欠落しているアクションを不明瞭にしたり、コンテキストを提供したりします。
* オブジェクトの交換： それが小さなオブジェクトの場合、あなたはそれをデジタル的に置き換えることができるかもしれません。
* サウンドデザインとナレーション：
* 雰囲気と効果音： 音を使用して雰囲気を作り、視覚的に何が起こっているかを意味します。
* ナレーションまたは対話： 行方不明のシーンで何が起こったのかをキャラクターに説明してもらいます。 （見せて、通常 *に言わないで *、必要なのは必要です）。
4。他のすべてが失敗した場合：
* スクリプトを書き換えます： 欠落したショットが絶対に不可欠でかけがえのない場合は、その視覚情報の必要性を削除するためにスクリプトの一部を書き換えることを検討する必要がある場合があります。これは劇的な尺度ですが、時には必要です。
* 不在を受け入れます（必要に応じて）： 場合によっては、ショットの *不在 *は文体的な選択になる可能性があります。 音と含意を使用して、聴衆がギャップを埋めるようにします。 これは、特定のジャンルとストーリーテリングスタイルでのみ機能します。
* 認めて再プラン： 本当に回復できない場合、唯一の選択肢は、損失を認め、プロジェクトの目標を調整することです。 これには、シーンをカットしたり、ストーリーを変更したり、ショットを取得できるまでプロジェクトを保留にしたりすることもあります。
そもそもショットの欠落を防ぐためのヒント：
* 徹底的なプリプロダクション： 詳細なストーリーボード、ショットリスト、ロケーションスカウトが不可欠です。
* オンセット通信： 誰もがショットリストと監督のビジョンを理解していることを確認してください。
* バックアップ戦略： 何かがうまくいかない場合に備えて、代替ショットのアイデアを念頭に置いてください。
* 慎重なファイル管理： 堅牢なシステムを使用して、映像を整理してバックアップします。
* 品質管理： 撮影中に定期的に映像を確認して、潜在的な問題を早期に特定してください。
要約： 欠落したショットからの回復は、評価、創造性、問題解決のプロセスです。最も単純なソリューション（再シェーティング）から始めて、より複雑なオプション（VFX、書き換え）に進みます。 幸運を！