私は明確な目標を持ってニューヨーク市の Adorama に足を踏み入れました。それは、オフカメラ フラッシュをマスターしてクリエイティブ ツールキットを拡張することです。私は長年、自然光に依存して、その境界線内で形を作り、追いかけ、仕事をしてきましたが、ついには、低照度イベントの要求によってその限界を超えてしまいました。
私が驚いたのは、装備やテクニック以上のものを持って出発したことです。私は、長い間待ち望んでいたスキルをついに習得できたという新たな自信を得ました。フォトウォーク中の会話、実践的なデモ、自発的な励ましは、コミュニティが機器と同じくらい重要であるという 1 つの真実を強調しました。
自然光の限界
写真の黎明期は、ツール、テクニック、意見の洪水に圧倒されるかもしれません。私は常に、自分が持っているものを最大限に活用し、限界が現れたら拡張するという単純なルールで学習に取り組んできました。この考え方により、結婚式やイベントの写真を撮り始めるまで、私は自然光または利用可能な光に焦点を当て続けました。
低照度設定では、カメラにフラッシュを組み込む必要がありました。時間が経つにつれ、重要な瞬間に被写体を適切に露出させるのに十分なフラッシュと環境光のバランスをとることを習得しました。ダンス フロアがいっぱいになると、角度、動き、創造的な照明を試すことができました。これは、私のキャリアにおけるエキサイティングな軸でした。
教育の機会、ブランディング、商業的な仕事の可能性を見据えて、次の章では照明と機材に対するより深い取り組みが必要であると認識しています。コントロール、一貫性、意図性が、本能だけの快適さを上回るようになりました。
観察から行動へ
フラッシュを手に取るまで、私は数え切れないほどの時間を見て過ごしました。リスニング。 AdoramaTV を通じて遠隔から学習します。過去 18 か月間、私はデモ、ビデオ、コミュニティでの会話に没頭し、照明セットアップを一つ一つ分析してきました。写真家がフラッシュを人工的なバーストとしてではなく、制御、一貫性、意図のためのツールとしてどのように構成しているかに気づきました。
当初、それは私の日常の仕事とは別のもののように思えました。しかし、見れば見るほど、照明の課題がより明確になり、どこで撮影できるか、いつ撮影できるか、そして実際にどの程度の柔軟性があるかなど、私のクリエイティブな決定が左右されるようになりました。
その好奇心が私を画面の向こうからスタジオへと駆り立てました。ニューヨークに住んでいた私は、Adorama でのライブの対面デモに参加することができました。そこではテクニックがリアルタイムで適用され、写真家が「方法」だけでなく「理由」を説明してくれました。多様なアプローチを見て、重要な教訓がさらに深まりました。光の正しい使い方は 1 つではなく、視覚を最もよくサポートする方法があるだけです。
一夜にして照明の専門家になれるわけではありません。それは自分自身を再び初心者に戻すことでした。
新しい基盤を構築する
Adorama で私が最も気に入っているのは、昔ながらの店舗の魅力と、ほぼすべてのブランド、メーカー、モデルにアクセスできる点が融合していることです。しかし、真の差別化要因は人材です。チームは知識が豊富で親切で、あらゆる段階でクリエイターの成長を支援することに真剣に取り組んでいます。
私の目標について話し合った後、ジョー・アディソンはギアを勧める前に耳を傾けてくれました。彼の焦点は販売ではなく、私と一緒に成長する基盤を構築することでした。次の章では、学習しやすい設計と実際のパフォーマンスで選ばれた Flashpoint ギアから始めます。
- フラッシュポイント ズーム Li‑on TTL コンパクト V480 (ニコン)
- Flashpoint R2 Nano Pro TTL ワイヤレス フラッシュ トリガー
- Glow Parasnap 28 インチ Octobox グリッド付き
- グロー折りたたみ式 42 インチリフレクター
- Flashpoint ライトスタンド 7.2 インチ エアクッション
オフカメラのフラッシュを統合する際に、そのプロセスを正直に文書化し、何が機能するか、直面する課題、照明がさまざまな撮影へのアプローチをどのように変えるかを共有します。私の作品を特徴づける自然でつながった感覚を常に保ちながら、クリーンでプロフェッショナルなセットアップからより創造的なアプリケーションまであらゆるものを探求していきます。
Adorama は私の学習の旅にとって不可欠であり、Adorama が育て続けているアクセス、教育、コミュニティに感謝しています。この章は、学習、信頼、そして光とその先の可能性に対する興奮の共有に基づいて構築された関係の続きです。
実践する
見ることと学ぶことは別のことです。それを適用するのは別です。
前進する唯一の方法は自分で実験することだとわかっていました。私の照明の旅を撮影して記録し、そのシリーズを AdoramaTV にアップロードする予定です。これは素晴らしい見通しです。
初めての撮影では、これまで何度も撮影してきた築100年の酪農場を選びました。この空間は見慣れたもので、個性、緑青、そして不気味な隅々に満ちています。自然光だけに頼ると限界がありましたが、オフカメラのフラッシュを使用することで新たな視点が得られました。
私は、ムードのある指向性照明のアプローチに完全に傾いているアシスタントのネイトを写真に撮りました。 Flashpoint スピード ライトと R2 Nano Pro トリガーを使用して、ビームを狭めて制御するためのグリッドを備えた 1 つのオフカメラ ライトをセットアップしました。
ここでは、ライブデモからの教訓が真に現れました。ダニエル・ノートンの「One Light Set Up」セッションに触発されて、私はまず影を考えました。影がどこに落ちるのか、どれくらいの深さになるのか、フレーム内でネイトをどのように形作るのかを考えました。パーツが暗闇に落ちることを許可することで、これまでに達成できなかった深みと質感が追加されました。
単一の光を使って作業することで、ダニエルの洞察とセスの「ポートレートの進化」の複数光によるアプローチを共鳴させながら、集中力を保つことができました。重要なのはライトの数ではなく、考え方です。
反射板を暗い側に配置すると、納屋の反対側からの光が遮断され、背景へのこぼれが吸収されました。ネイトはムーディーな雰囲気を維持しながら、背景に飛び出しました。
コントロールの発見
私が最も驚いたのは、私が持っていた完全なコントロールでした。最初のショットの後、私は自分が作成できるものに驚きました。
光の移動、角度、距離、環境との相互作用などの小さな調整により、雰囲気が劇的に変わりました。グリッドには私が望んでいた場所に正確に梁が含まれており、スペースの残りの部分が影になり、意図した雰囲気が保たれていました。
これらの写真は転換点のように感じられます。それは、それらが完璧だからではなく、写真に対する私の考え方やアプローチの変化を表しているからです。私は気持ちが大きくなり、何か新しいことに挑戦する勇気を誇りに思います。
私はもう光を追いかけていません。作ってますよ！照明はもう怖いものではありません。照明は私にとって成長できるツールです。
それを可能にするコミュニティ
この旅の大きな部分を占めているのは、Adorama が写真教育を中心に構築したコミュニティです。ライブデモ、アクセスしやすいインストラクター、オープンな知識の共有により、学習が親しみやすい環境が生まれます。始めたばかりの場合でも、進化を目指している場合でも、成長は心から奨励され、サポートされます。
私にとって、この経験は新しいギアを学ぶ以上のものでした。それは、認識を拡大し、創造し、アーティストとして自分自身に挑戦することです。そしてこれはほんの始まりにすぎません。
ジェニファー・マロウニー
ジェン・マロウニーは、ニューヨーク州ウェストチェスターを拠点とするドキュメンタリー・ポートレート写真家であり、イベント、ポートレート、ブランディングを専門とするジェン・マロウニー・スタジオのオーナーです。最近フルタイムの写真撮影に移行した後、彼女はこの分野のクリエイティブな側面とコミュニティの側面の両方に傾倒しています。 Adorama が主催するワークショップやフォトウォークでは、ジェンはモデルそのものよりも、仕事中のクリエイターの写真を撮ることでインスピレーションを受けることがよくあります。彼女は、本物のストーリーテリング、率直で感情的な瞬間の撮影、成長、学習、インスピレーションの旅を共有する写真家仲間とのつながりに情熱を持っています。ジェンはまた、自身のワークショップを通じて、これと同じ創造的なコミュニティの感覚を育みたいと考えています。 ウェブサイト