i。 飛行前の準備は重要です
* 計画は最重要です：
* あなたの場所をスカウト： 立ち上げる前に、撮影したいエリアをご覧ください。 考慮する：
* 光： 太陽はどのようにシーンを横切って移動しますか？ゴールデンアワー（日の出/日没）は、暖かく、劇的な外観に最適です。ブルーアワー（日の出の直前/日没後）も美しい場合があります。
* 構成： 風景の中の興味深い主要なライン、形、パターンを探してください。これらの要素の周りにショットを計画します。
* 障害物： 木、送電線、建物 - 潜在的な危険とそれらを避ける方法を特定します。
* 許可/規制： 現地の法律、FAA規制、および特定のサイトの制限を確認してください。許可が必要になる場合があります。 （これについては詳細）。
* 天気： 風、雨、極端な温度は、ドローンの性能と映像の質に大きな影響を与える可能性があります。
* ストーリーボード（オプションですが推奨）： 各ショットのシンプルなスケッチでさえ、場所に集中して効率的に保つのに役立ちます。
* フライトプラン： 各ショットのドローンのパスを視覚化します。速度、高度の変化、カメラの動きについて考えてください。
* ギアを確認してください：
* バッテリー： 完全に充電されたバッテリーが不可欠です。 スペアを持参してください。
* ドローンとコントローラーファームウェア： 最適なパフォーマンスと安定性のために、すべてを最新バージョンに更新してください。
* カメラ設定： 離陸する前にカメラの設定 *を設定します。
* SDカード： 選択した解像度とフレームレートのために、十分なストレージスペースと十分な速いSDカードがあることを確認してください。
* 小道具： 損傷を検査し、必要に応じて交換してください。
* クリーンレンズ： ほこりや汚れはショットを台無しにする可能性があります。
* 最初の安全性：
* FAA規制（米国）： ドローン操作のためのすべてのFAAルールを理解し、従います。 これには、空域の制限、高度の制限、登録要件が含まれます。 （FAAリソースを直接参照してください。）
* 現地法： ドローンの使用に関する地元の条例に注意してください。
* 視覚線（VLOS）： 常にドローンで視覚線を維持します。 必要に応じてスポットを使用してください。
* 気象条件： 強風、雨、霧の中で飛んではいけません。
* 群衆： 可能な限り人を飛ばすことは避けてください。必要に応じて、極端な予防策を講じ、必要に応じてドローンをすばやく移動する計画を立ててください。
* 緊急手順： フライアウェイ、バッテリー障害、またはその他の予期しないイベントの場合に何をすべきかを知ってください。
ii。 映画品質のカメラ設定
* 解像度とフレームレート：
* 4k以上： ポストプロダクションの最大の詳細と柔軟性を得るために、4Kで撮影します（ドローンがサポートしている場合は高く）。
* 24fpsまたは30fps： これらのフレームレートは、映画やテレビの標準です。 24fpsは一般により「映画的」と見なされますが、30fpsはより滑らかなスローモーションに役立ちます。
* 高いフレームレート（スローモーション用）： 映像を遅くすることを計画している場合は、60fps、120fps、またはさらに高く撮影してください。 フレームレートが高いほど、スローモーションがスムーズになります。
* シャッター速度：
* 経験則：1/2xフレームレート： 良い出発点は、シャッター速度をフレームレートの2倍に設定することです（たとえば、24fpsで撮影する場合は、1/48thまたは1/50のシャッター速度を使用します）。これにより、自然な量のモーションブラーが得られます。
* ndフィルター： 明るい日光では、ND（ニュートラル密度）フィルターを使用して画像を暗くし、目的のシャッター速度を維持できるようにする必要があります。 可変ndフィルターは非常に便利です。
* aperture：
* 固定開口（ほとんどのドローンカメラ）： 多くのドローンカメラには、固定された開口部があります。 もしそうなら、あなたはそれを調整することができません。
* 調整可能な場合（まれ）： 開口部を調整できる場合は、それを使用して、フィールドの深さを制御します（シーンの焦点の量）。 より広い開口部（例：f/2.8）は、浅い被写界深度を生み出し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。
* iso：
* それを低く保ちます： ISOが低いほど、映像にはノイズ（穀物）が少なくなります。 可能な限り低いISO設定（通常100）を目指し、必要に応じてそれを増やします。
* ホワイトバランス：
* カスタムホワイトバランス： カスタムホワイトバランスを設定して、シーンの色を正確に表現します。 可能であれば灰色のカードを使用してください。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： AWBは状況によっては動作する可能性がありますが、しばしば一貫性がありません。
* ケルビン設定： ケルビンの温度（たとえば、日光の場合は5600k、タングステンの場合は3200k）を実験して、望ましい外観を実現します。
* カラープロファイル：
* フラット/ログプロファイル： フラットまたはログカラープロファイル（DJIドローン上のD-シネラのような）で撮影します。これにより、よりダイナミックレンジがキャプチャされ、ポストプロダクションの色グレーディングの柔軟性が高まります。 カメラからまっすぐに「洗い流された」ように見えますが、それは意図的です。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス（利用可能な場合）： ドローンが手動のフォーカスを許可する場合は、それを使用して、主題にシャープな焦点を当ててください。
* autofocus： オートフォーカスを使用している場合は、ショットを開始する前に、必ず被写体にロックしてください。 フォーカスピークまたは同様の機能を使用して、フォーカスを確認することを検討してください。
* 過焦点距離： 焦点を合わせて可能な限り最大の範囲を維持するために、高焦点距離を使用する方法を理解してください。
iii。 飛行技術とカメラの動き
* 滑らかで意図的な動き： ぎくしゃくしたり突然の動きを避けたりしてください。滑らかで制御されたフライトを練習します。
* ショットを公開： クローズアップまたは不明瞭なビューから始めて、より広いシーンを徐々に明らかにします。
* 軌道ショット： 被写体をフレームの中心に保ちながら丸で囲みます。 滑らかで一貫した速度と高度を練習します。
* フライスルー： 風景のギャップを通り抜けます（たとえば、木の間、トンネルを通ります）。
* ドリーショット： ドローンを被写体に平行に動かし、フレーム内の同じ位置に保ちます。
* チルトショット： カメラを上下に傾けて、シーンのさまざまな部分を明らかにします。
* 垂直上の上昇/下降： カメラを被写体に向け続けながら、ゆっくりと上昇または下降します。
* 練習ヨー（回転）： シーンを横切ってパンするための滑らかなヨーの動きをマスターします。
* ショットを変更します： さまざまなショットタイプ（ワイドショット、ミディアムショット、クローズアップ）を使用して、視覚的な関心を生み出します。
* ジンバルコントロール： ジンバルを利用して、ドローンの動きとは無関係にカメラを滑らかに傾け、パンします。
iv。 構成技術
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線に沿って、またはそれらの交差点に沿って構成の重要な要素を配置します。
* 先行回線： 景観（道路、川、フェンスなど）のラインを使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。
* 対称性とパターン： 対称的なシーンや、自然や建築の繰り返しパターンを探してください。
* フレーミング： フォアグラウンド（例えば、木、岩など）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、主題に注意を引いて、スケールの感覚を作成します。
* 野外深さ（可能であれば）： 浅い被写界深度を使用して、被験者と背景の間に分離を作成します（ドローンカメラが開口部の調整を許可する場合）。
v。 ポストプロダクション（カラーグレーディングと編集）
* カラーグレーディング：
* luts（ルックアップテーブル）： LUTSを使用して、特定の色グレードを映像にすばやく適用します。オンラインで無料および有料のLUTを見つけることができます。
* 手動調整： 露出、コントラスト、飽和、ホワイトバランス、および個々のカラーチャネルを調整して、色グレードを微調整します。
* あなたのスタイルに合わせてください： ビデオ用の一貫したカラースタイルを開発して、まとまりのある外観を作成します。
* 編集：
* 不要な映像を削除： 不安定な、焦点が合っていない、または単に面白くない映像のセクションを切り取ります。
* スムーズな遷移： 滑らかな遷移（たとえば、フェード、解散）を使用してショットを接続します。
* 安定化： ビデオ編集ソフトウェアを使用して、不安定な映像を安定させます。
* オーディオ： 音楽、効果音、ナレーションを追加して、ビデオの感情的な影響を高めます。
* ペーシング： 視聴者を関与させるために、ビデオのペースを変えます。アクションシーケンス中により速いカットを使用し、より反射的な瞬間に遅いカットを使用します。
* タイトルとグラフィック： タイトル、下の3分の1、およびその他のグラフィックを追加して、コンテキストと情報を提供します。
* 解像度とエクスポート設定： 目的の解像度とフレームレートで、高品質の形式（H.264やH.265など）でビデオをエクスポートします。
vi。 一般的な間違いを避けるためのヒント
* 急いではいけません： 時間をかけて各ショットを計画して実行してください。
* 定期的に練習： 飛行すればするほど、ドローンを制御し、映画の映像をキャプチャすることになります。
* 他の人から学ぶ： 他の映画製作者のドローンビデオを見て、そのテクニックを分析します。
* 実験： 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
* バッテリーを確認してください： 真剣に、常にそれらをチェックしてください！
* 風に注意してください： 風は、ドローンの安定性の主要な要因になる可能性があります。
* 合法かつ安全に保ちます： 常に安全性を優先し、適用されるすべての法律および規制に従ってください。
* 手動設定をマスター： 自動設定のみに依存しないでください。各設定が映像にどのように影響するかを理解してください。
* ぎくしゃくした動きを避けてください： 滑らかで制御された動きを練習して、より映画のような外観を作成します。
vii。ドローン設定チートシート（DJI例）
* カメラモード： ビデオ
* ビデオ形式： mp4またはmov
* ビデオコーデック： H.264またはH.265（H.265はより効率的ですが、より多くの処理能力が必要になる場合があります）
* 解像度： 4K（3840x2160）以下
* フレームレート： 24fpsまたは30fps（スローモーションの場合は60fps以上）
* シャッター速度： 1/2xフレームレート（NDフィルターで調整）
* iso： 100（またはできるだけ低い）
* ホワイトバランス： カスタムまたはケルビン
* カラープロファイル： D-シネラ（またはその他のフラット/ログプロファイル）
* スタイル： -1、-1、-1
* ヒストグラム： 露出を監視できるようにします
* 露出過剰警告： 吹き飛ばされたハイライトを避けることができます
* フォーカスピーク： フォーカスを確認できます
* グリッドライン： 構成を支援できる（3分の1のルール）
* ストレージ： SDカードに4K録音に十分なスペースと速度があることを確認してください
viii。 ストーリーテリングの重要性
映画のドローン映像は、技術的なスキルだけではありません。それは物語を語ることです。 考慮する：
* どのメッセージを伝えたいですか？
* あなたの聴衆は誰ですか？
* ビジュアルを使用して感情を呼び起こすにはどうすればよいですか？
各ショットが全体的な物語にどのように貢献するかを考えてください。 ドローンを使用して、想像力をキャプチャしてストーリーを伝える魅力的なビジュアルを作成します。
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、ドローンの映画撮影を大幅に改善し、見事な映画のビデオを作成できます。幸運と幸せな飛行！