ブライアン・イーノの音楽ワークショップから得た10のクリエイティブな洞察

2025年の初め、私はスクール・オブ・ソングが運営するブライアン・イーノによる一連のワークショップに参加した。創造性、スタジオの手法、そして多くの個人的な逸話についての彼の考えを共有し、素晴らしい音楽キャリアと生涯に値する信じられないほどの音楽的アドバイスについて巨匠自身から聞く貴重な機会を私たちに提供してくれました。

ここでは、私がセッションから得た 10 の教訓を紹介します。そして、あなたもそこから学ぶことができます。

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退屈は重要です

「[空港のための音楽はほぼ確実です] ] は、もし私が空港で退屈して座っていなければ、決して起こらなかっただろう」とイーノは言い、その後、「そしてドイツのディスコ音楽に少しイライラしていました」と付け加えた。

スマートフォンが発明される前の 1970 年代は、おそらくはるかに退屈しやすかったでしょう。最近、私たちのほとんどは、退屈を避けるためにコンテンツ プラットフォームをスクロールして何時間も費やしています。 「消費主義は退屈への恐怖を体現したものです」とイーノは続けて説明しますが、退屈を恐れる必要はありません。次回目が覚めたら、彼の勧めるものは何も摂取しないでください。携帯電話や朝食であっても、何も摂取しないでください。代わりに、あなたの心に何が入ってくるかを見てください。 「何かが現れるでしょう」と彼は言います。イーノにとって、その「何か」は彼のベストセラー アルバムの 1 枚の種を植えました。

1970 年代、自宅でギターとシンセサイザーを持つブライアン イーノ。画像:エリカ・エッヘンバーグ/レッドファーンズ、ゲッティイメージズ経由

物を取り出すことは、物を置いておくことと同じくらい重要です

曲からメインのフックやリフを削除するという挑戦は自滅的なように思えるかもしれませんが、イーノはこれがミックスの残りの部分を広げ、各パートの可能性を確認するための強力な方法であると考えています。

これには 2 つの方法があります。最も重要な部分を削除すると、他の楽器がまったく機能していないことがわかるかもしれません。一方で、イーノが説明するように、「最も革新的ではない部分は、あなたが夢中になっている部分であることに気づかせてくれる」かもしれません。

イーノが毎回のレコーディング セッションの最後に行うことの 1 つは、彼が「フィルム ミックス」と呼ぶものを作成することです。つまり、作品を分解し、一部を残し、残った部分で何かを作成できるかどうかを確認します。

パラメータの限界を押し上げる

イーノは、本当に興味深いことのほとんどは外側の限界で起こると信じています。イーノは、どのパラメータについても、ほとんどの人が快適に留まる中間範囲よりも、「コントロールの端」で何が起こるかに興味を持っています。生涯あらゆる種類のスタジオ機材のノブを回してきた後、イーノはこう言います。「コントロールについて最も興味深いのは、コントロールの最端で何が起こるかであることに気づきました。」

10月にロイヤル・フェスティバル・ホールでクリスチャン・ヤルヴィ指揮バルト海フィルハーモニー管弦楽団と演奏するブライアン・イーノ2023年30日、イギリス・ロンドン。画像:ジム・ダイソン/ゲッティイメージズ

注意を引いたものを書き留めます

良い音楽を作るには、自分が何が好きなのかを知ることから始まります。アルゴリズムが私たちの注意を争っている現在、彼は私たちの考えや感情に気づく必要性を繰り返し強調しました。イーノは「ダブルテイクしたらトリプルテイクする」というフレーズをよく繰り返した。制作環境においては、これは、何かが違和感を感じたときに気づくこと、または本当にピンとくるものを特定し、その理由を自問することを意味します。

グリッドを打ち破る

DAW のグリッドラインを無視したり、特殊な拍子記号を選択したりすることは、作業プロセスに予測不可能性を加えるために Eno が提案するいくつかのテクニックにすぎません。

それは、若いプロデューサーとその弟子であるフレッド・アゲインが難なくLogic Proを操作しているのを見て、彼が気づいたことでした。彼はグリッドラインを完全に無視して、タイムラインの中央にサウンドをドロップすることから始めました。

「ロジックで仕事をしていてフレッドではない人は、直線的に仕事をする傾向があります」とイーノは言いますが、フレッドの音楽の鍵となるのは、彼がほとんどのアーティストを束縛していた境界線を無視し、より「コラージュ アーティスト」のように行動し、グリッドを完全に無視して音楽の断片を流動的に並べて配置したことです。

2006 年の Bestival Festival でのブライアン イーノ。画像:John Horsley/Avalon/Getty Images

制約は良好です

誰もが、さらに機材を購入したり、膨大なソフトウェアのメガバンドルに投資したりする衝動を感じたことがあるでしょうが、イーノはこれについて警告します。彼は、制限は私たちの創造的思考を駆り立て、無限の選択肢によって麻痺するのを防ぐものであると信じています。 「死のキスだ」とイーノは警告する。 「ソフトウェアは、『これで何でもできるようになります』というものです。」とイーノは言い、デジタル時代には自らに課した制約が不可欠であり、スタジオから人工リバーブを禁止する、20 分で曲を書くことを強制する、コインを投げてコードを選択する、セッション内のトラック数を制限するなどのアイデアまで提案しています。

テンポを 2 倍にする

イーノは先駆的な前衛的な作品と並行して、数多くのチャートトップの作品を書き、世界で最も有名なバンドをプロデュースしてきました。その過程で、彼は「ほぼ常に曲をより良くする」いくつかの繰り返しのトリックを習得しました。

これらのトリックの 1 つを彼はクラウス ディンガー ビートと呼び、モートリック ビートとしても知られています。 Neu! のドラマーにちなんで名付けられたこの機能は、曲のテンポを効果的に 2 倍にします。 U2 とビューティフル デイで仕事をしているとき , イーノは、バンドにクラウス・ディンガーのビートを試してみるよう頼むまで、この曲は固まらなかったと語る。このシンプルな 4/4 ビートの繰り返しがトラックに勢いを与え、今日私たちが知っているヒット曲を生み出しました。

何も削除しないでください

ゴミ箱から宝物を見つけるかもしれませんが、それを確実に見つけられる唯一の保証は、ゴミ箱を空にしないことです。それはデスクトップのゴミ箱にも当てはまります。イーノによれば、どんなアイデア、断片、デモ、レコーディングも決して捨てず、何年にもわたって集めた何千もの曲のアイデアがあると報告しています。

時間が経つにつれて、よく保管されたアーカイブはクリエイティブなライブラリになり、いつでも録画を取り出して、中断したところから再開できます。 「私は何事も無駄にはしません。アーカイブのポイントは、すべての鍋をコンロの上に置いておくことです。」

それが完全に失敗だった場合でも、イーノは自分のルールを守り続けるだろうが、未来の自分にこう言い残すかもしれない。「時々、私はこの曲に『おそらくこれまでに作った中で最もクソな音楽』のようなタイトルを付けるだろう。」

日常生活の中で音楽を見つけよう

ニューヨークに住んでいる間、イーノはアメリカのラジオに魅了されていることに気づきました。彼はラジカセとカセットテープを使って「ショックジョッキー」や叫ぶ伝道者の様子を定期的に録音していた。アメリカのラジオと本国の BBC を比較して、彼はこう思いました。「これほど豊饒でフィルターのない音の世界に住んでいるのは素晴らしいことだ。」

この素材は最終的にアルバム幽霊の茂みでの私の生活に収録されました。 デヴィッド・バーンと。彼が回想するように、「私はこの男をラジオから録音していました…彼はある種の熱狂の中で神経質にどもっていました」と、「そう、そうそう…」とかなりきっぱりと答えた司会者とはかなり対照的でした。これらの日常の録音をスタジオに持ち込んで、 イーノはアメリカ・イズ・ウェイティングというファンキーなリズミカルなトラックをつなぎ合わせました。 .

メキシコのレコーディングスタジオにいるブライアン・イーノ（右）とデヴィッド・バーン（左）。画像:Lynn Goldsmith/Corbis/VCG via Getty Images

糞を磨く

「うんこを磨いてみてください」とイーノは提案する。それは、まったく役に立たないと思われる音楽に対してできることの 1 つです。これは古典的な決まり文句の興味深い解釈です。

イーノによれば、すでに悪いものの良いところは、それをさらに悪化させるリスクがなく、まったく違うことに挑戦できることだという。初日には曲にならなかったこれらの部分は、将来も生き続ける可能性があり、別の曲の一部として再利用される可能性があります。イーノはこれを頻繁に行うため、「私はおそらくこの業界で最も著名なクソ磨き屋の一人です」と笑いながら宣言します。