* スパイク・リーは、視聴者に幅広い文脈を提供するために、シーン全体を確立することから始めることがよくあります。
* Sigel は広角レンズとカメラの動きを使用して空間の感覚を作り出し、登場人物とその環境の関係を示します。
2.クローズアップ - 感情と詳細を捉える:
* リーは俳優の演技のニュアンスを捉え、感情を伝えるためにクローズアップを使用します。
* シーゲルは俳優と協力してクローズアップの最もインパクトのある瞬間を決定し、多くの場合、表情を強調するために浅い焦点を使用します。
3.ミディアムショット - 文脈と感情のバランスをとる:
* ミディアムショットは、より広い文脈と俳優の表現の間のバランスを提供します。
* シーゲルは、キャラクター同士や周囲に対するキャラクターの反応を示すためにミディアムショットを使用しています。
4.ダイナミックなカメラの動き - エネルギーの生成:
* スパイク・リーはエネルギッシュなカメラワークで知られており、シーゲルはそのスタイルに合わせてダイナミックなカメラの動きを採用しています。
* ドリーの動き、パン、チルトは動きの感覚と視覚的な興味を生み出し、観客をストーリーに引き込みます。
5.照明 - 雰囲気の設定:
* スパイク リーの映画では照明が重要な役割を果たしており、特定の感情を呼び起こしたり、劇的な効果を生み出すためによく使用されます。
* Sigel は照明部門と緊密に連携し、各シーンに望ましい雰囲気や雰囲気を作り出します。
スパイク・リーの監督ビジョンと協力したシーゲルの映画撮影は、彼らの映画に深み、感情、エネルギーをもたらし、視覚的に説得力があり、感情的に共鳴するものにしています。