i。シーンの理解：
配置について考える前に、監督はシーンを深く理解する必要があります。
* スクリプトを読んで分析します： これが基盤です。監督は、シーンの目的、キャラクターの動機、サブテキスト、トーン、物語への全体的な貢献を理解する必要があります。
* 目的と利害関係を特定します： キャラクターはシーンで何を達成したいですか？彼らが成功したり失敗した場合はどうなりますか？これは彼らの行動を駆り立て、ブロッキングの決定に影響を与えます。
* 感情的な弧を決定します： キャラクターとシーンの感情は、どのようにして最初から最後まで進化しますか？ブロッキングは、この感情的な旅を反映し、強化するはずです。
* 設定を検討してください： 場所はキャラクターとストーリーにどのように影響しますか？環境はシーンの積極的な参加者になります。
* キークルーに相談： 撮影監督（写真のディレクター）、プロダクションデザイナー、俳優と協力して、アイデアを共有し、全員が同じページにいることを確認します。
ii。ステージングとブロッキングの重要な要素：
* ステージング： シーン内の俳優と要素の全体的な配置。これには、互いに関連する位置、設定、カメラが含まれます。ステージングは、シーンのコンテキストと関係を確立します。
* ブロック： シーン内の俳優の特定の動きと行動。これには、入り口、出口、ジェスチャー、および物理的な相互作用が含まれます。ブロッキングは視聴者の目をガイドし、視覚的にストーリーを伝えるのに役立ちます。
* カメラの配置と動き： ショットごとにカメラがどこに配置されるか、シーン中にどのように移動する（または移動しない）かを決定します。これは、ブロッキングの影響を強く受けており、その逆も同様です。
* 構成： フレーム内の視覚要素の配置。これには、視覚的に魅力的で意味のある画像を作成するための線、形、色の使用が含まれます。
iii。ステージングとブロッキングの選択をガイドする考慮事項
* 明確さ： ブロッキングは聴衆にとって明確で理解できるはずです。物語から気をそらす可能性のある不必要な動きや乱雑さを避けてください。
* フォーカス： シーンの最も重要な要素に聴衆の注意を向けます。これは、ブロッキング、照明、カメラの配置によって実現できます。
* サブテキスト： ブロッキングを使用して、根本的な感情と動機を明らかにすることができます。たとえば、脆弱だと感じているキャラクターは、部屋に背を向けて立つかもしれません。
* ペースとリズム： ブロッキングは、シーンの全体的なペースとリズムに貢献するはずです。より速い動きは興奮や緊張感を生み出すことができますが、動きが遅いと穏やかな感覚や反射感が生まれます。
* 文字関係： ブロッキングを使用して、キャラクター間の関係を説明できます。たとえば、対立しているキャラクターは遠く離れて位置する可能性がありますが、近くにいるキャラクターは近くに配置される場合があります。
* ビジュアルストーリーテリング： ブロッキングを使用して物語を強化します。たとえば、カメラに向かって歩くキャラクターは、自信の高まりを象徴するかもしれませんが、キャラクターが離れて歩くことは彼らの隠れ家を象徴するかもしれません。
* 効率と実用性： ブロッキングは、セット、予算、および時間の制約の制限内で実用的で達成可能である必要があります。安全性も最重要です。
iv。ステージングとブロッキングのプロセス：
1。初期ブレーンストーミングと視覚化： 監督は、さまざまなステージングとブロッキングオプションを考慮して、心の中でシーンを視覚化します。彼らはノートにアイデアをスケッチしたり、ストーリーボードを作成したりするかもしれません。
2。俳優とのリハーサル（表読み取り、リハーサルのブロック）：
* テーブル読み取り： 俳優と一緒に台本を読んで、キャラクター、動機、シーンの全体的な意味について話し合います。
* ブロックリハーサル： セット（または代理スペース）で俳優と協力して、さまざまなブロッキングオプションを実験します。これは、ディレクターがガイダンスを提供する共同プロセスですが、俳優も自分のアイデアを貢献しています。ディレクターは通常、「ステージ右」や「ステージ左」、「舞台裏」（オーディエンス/カメラに向かって）、「舞台」（オーディエンス/カメラから離れて）などの一般的なマークを大まかに使用してシーンをブロックします。また、「ジョンがグラスを拾う」や「メアリーが椅子に座っている」などの特定のアクションにも注意します。
3。映画監督とのカメラブロッキング： ブロッキングが設定されると、監督は撮影監督と協力してカメラのアングルと動きを決定します。これには、次のような要因を考慮することが含まれます。
* カバレッジ： すべての重要なアクションがカメラでキャプチャされるようにします。
* フレーミング： 視覚的に魅力的で意味のある作曲を作成します。
* 連続性： シーン全体で一貫したルックアンドフィールを維持します。
* 照明： 照明を使用して、シーンの気分と雰囲気を高めます。
4。カメラ付きのリハーサル： 俳優やカメラの乗組員とシーンをリハーサルして、ブロッキングやカメラの動きを微調整します。これは、問題や矛盾を特定し、撮影前に調整する機会です。
5。射撃： 最終的なブロッキングとカメラプランを使用して、シーンを撮影します。
6。調整： 慎重に計画した後でも、ディレクターは撮影中にブロッキングまたはカメラプランを調整する必要がある場合があります。これは、特定の動きに苦しんでいる俳優やカメラの技術的な問題など、予期せぬ状況によるものかもしれません。
v。詳細なテクニックと考慮事項：
* やる気のある動き： 各動きには理由があり、キャラクターの客観的または感情的な状態に貢献する必要があります。任意のさまようことは避けてください。
* フォーカスと強調： ブロッキングを使用して、観客の目を重要な要素に引きます。これは、次のことを達成できます。
* ステージ写真： 視覚的に強く意味のあるフォーメーションで俳優を配置します。 たとえば、単独で立ってフレームに隔離されたキャラクター。
* カメラの角度： 低い角度はキャラクターを強力に見せることができますが、高角度はそれらを脆弱に見せることができます。
* 深さ： セットの深さを利用して、興味深い視覚構成を作成します。
* 発表： 視聴者に情報やキャラクターを徐々に明らかにして、サスペンスを構築したり、発見の感覚を作り出したりします。
* レベル： 異なる高さを使用して、パワーダイナミクスを示します。プラットフォームまたは階段の上に立っているキャラクターは、視覚的に以下を支配します。
* 交差： ある位置から別の位置への計画的な動き。クロスを使用して：
*新しい関係を確立します
*フォーカスをシフトします
*シーンのダイナミックを変更します
* ビジネス： 俳優が行う小さな自然主義的な行動、たとえば、飲み物を注いだり、ネクタイを調整したり、ペンをいじります。ビジネスはリアリズムを追加し、キャラクターを明らかにします。
* 視線： 俳優がお互いを見ることができ、カメラがパフォーマンスをキャプチャできるようにします。
* 不正行為： 俳優の体をカメラに向かって少し釣り、視界を向上させます。
* ヒットマーク： 多くの場合、テープでマークされたセットの特定のスポットに確実に戻る必要がある俳優。これは、フォーカス、照明、カメラの配置に不可欠です。
* マスターショット、カバレッジ、編集： ブロッキングは、シーンが一緒に編集される方法に関連して計画されています。マスターショットはシーン全体を示し、その後、特定の瞬間とキャラクターを強調するより緊密なショットが続きます。
* 俳優との作業： 監督は協力的である必要があり、俳優が自分の解釈と肉体性を役割にもたらすことを理解する必要があります。最高のブロッキングは、パートナーシップから来ており、キャラクターにとって自然で真実だと感じる動きを見つけます。
vi。ブロッキング技術の例：
* 対立： 2人のキャラクターが直接向かい合っており、しばしば近くに立っています。
* 親密さ： キャラクターは近くに配置され、しばしば触れたり抱きしめたりします。
* パワーダイナミック： 一方のキャラクターは他のキャラクターの上または後ろに立って、彼らの支配を主張します。
* 分離： キャラクターは単独で、他のキャラクターから分離されています。
* ディスカバリー： キャラクターが部屋に入り、予想外の何かを発見します。
vii。ツールとテクノロジー：
* スクリプト内訳ソフトウェア： スクリプトを整理し、重要な要素を特定し、撮影スケジュールを計画するのに役立ちます。
* ショットリストソフトウェア： カメラのアングル、動き、俳優ブロッキングなど、シーン内のすべてのショットの詳細なリストを作成するために使用されます。
* ストーリーボードソフトウェア： 監督はシーンを視覚化し、ブロッキングとカメラの動きを計画することができます。
* 仮想スカウト： 仮想現実を使用してセットを探索し、撮影前にブロッキングを計画します。
要約：
効果的なステージングとブロッキングは、俳優をセットの周りに移動するだけではありません。これは、シーンの感情的な影響を高め、キャラクターの関係を明確にし、観客の注意を導くことができる強力なストーリーテリングツールです。関係するすべての要因を慎重に検討し、キャストやクルーと協力して作業することにより、ディレクターは視聴者のために視覚的に説得力のある意味のある体験を作成できます。良いブロッキングは見えないように感じます。それは物語を非常によく果たしているので、観客は監督の選択を意識的に認識することなく物語に引き込まれます。