i。基礎を理解する
練習に飛び込む前に、コアの概念をブラッシュアップしてください。
* 構成： 3分の1のルール、先頭の線、対称性、非対称性、負の空間、深さ。 これらの要素は、視聴者の目を導き、視覚的な関心を生み出します。
* 照明： キーライト、塗りつぶしの光、背中の光、硬い光、柔らかい光、色の温度（暖かい/涼しい）、やる気のある照明（自然な源から来るように見える光）。照明は気分を作り出し、テクスチャーを明らかにします。
* カメラの動き： パン、チルト、ズーム、ドリー、トラック、台座。 動きは、エネルギーを追加したり、情報を明らかにしたり、アクションに従ったりすることができます。
* フレーミングとブロック： フレーム内にサブジェクトとオブジェクトをどのように配置するか、およびカメラとお互いに関連してどのように移動するか。 これは物語を伝え、視聴者の注意を導きます。
* 色理論： 色がどのように相互作用し、感情を呼び起こすかを理解する。 カラーパレットを使用して、まとまりのある外観を作成することを検討してください。
* 暴露： 開口部、ISO、シャッター速度 - 露出三角形。それぞれが画像にどのように影響するかを理解し、一緒に働いて望ましい外観を作成します。
ii。あなたの家の「スタジオ」のセットアップ
専用のスタジオは必要ありません。 あなたが持っているものを使用してください：
* スカウトの場所： あなたの家を歩いて、興味深い光、テクスチャ、または背景の可能性のあるスペースを特定します。 空白の壁は、適切な照明と小道具で何でもなります。
* 機器を収集する（簡単に起動）：
* カメラ： あなたのスマートフォンは素晴らしい出発点です！ DSLRS/ミラーレスカメラは、より手動制御とレンズのオプションを提供します。 可能であれば1つを借りてください。
* 三脚： 安定したショット、特にインタビューや静的なシーンには不可欠です。 小さな卓上三脚でさえも役立ちます。
* 照明：
* 自然光： ウィンドウライトで作業することを学びます。 それが一日中どのように変化するかを観察します。
* ランプ： 家庭用ランプ（机、床灯）をキーライト、塗りつぶしライト、バックライトとして使用します。
* LEDパネル/リングライト： 制御された照明のために比較的安価で汎用性があります。
* DIYリフレクター： 白いフォームボード、アルミホイルで覆われた段ボール、または白いシートでさえ、光と塗りつぶしの影を反映することができます。
* 拡散材料： 紙、シャワーカーテン、または薄い白い布地を追跡すると、厳しい光を和らげることができます。
* オーディオ： 貧弱なオーディオは良いビジュアルを台無しにします。 携帯電話の組み込みマイクをサブジェクトに近いマイクを使用することは、遠いオーディオよりも優れています。 ラバリエマイクまたはショットガンマイクを検討して、より良い音を立ててください。
* 背景： シート、生地、紙のロール、またはテクスチャの壁でさえ、異なる背景を作成できます。
* 小道具： 家庭用品を使用して、シーンに詳細と視覚的興味を追加します。
* 整頓と単純化： 清潔で整理されたスペースは、気晴らしを最小限に抑えます。
iii。 実践的な演習とプロジェクト
これは、映画撮影のさまざまな側面を実践するための構造化されたアプローチです。
1。構成演習：
* 3分の1のルール練習： あなたの家のオブジェクトを見つけて、3分の1のルールを使用してそれらをフレーム化します。 複数のショットを撮り、オブジェクトの位置を調整して、画像にどのように影響するかを確認します。
* 先行回線： 環境内の主要なライン（廊下、階段、家具など）を特定します。 それらを使用して、視聴者の目をあなたの主題に導きます。
* 対称性/非対称性： 対称的および非対称的な構成を見つけます。 彼らがどのように感じるかを比較してください。
* ネガティブスペース： ネガティブなスペースを使用して穏やかな感覚を作り出すか、あなたの主題を強調して練習してください。
* 深さ： 前景、中央、背景要素を使用して、ショットの深さを作成します。 さまざまなレンズの焦点距離を試して、スペースを圧縮または拡張します。
2。照明演習：
* 自然光研究： 自然光のみを使用して、一日の異なる時間に同じオブジェクトまたは人を撮影します。 光の色、強度、方向がどのように変化するかを観察します。
* 3点照明： 家庭用ランプを使用して、シンプルな3点照明セットアップをセットアップします。 さまざまな角度と強度で実験して、さまざまなムードを作成します。
* ハード対ソフトライト： 硬い光（直射日光、覆われていない電球）と柔らかい光の効果（シートを通して拡散したり、反射器から跳ね返った光が拡散したり）を比較します。
* 色温度： さまざまな電球を使用するか、ライトの上にゲル（色付きフィルター）を使用して、異なる色温度を試してください。 色がシーンの雰囲気にどのように影響するかを観察してください。
* やる気のある照明： 照明が窓やランプなどの自然なソースから来るように見えるシーンを作成します。
3。カメラの動きの運動：
* 三脚練習： 三脚を使用して滑らかなフライパン、傾き、ズームを練習します。 スムーズに開始して停止することに焦点を当てます。
* ハンドヘルド練習（注意して）： カメラ/電話で「安定化」を使用しますが、過度の不安定なカムは避けてください。 ウォーキングショットを練習し、動いている科目を追跡します。 より滑らかなハンドヘルドムーブメントのジンバルを検討してください。
* dolly/トラックシミュレーション： ドリーがない場合は、車椅子またはホイールにオフィスチェアを使用して、ドリーとトラックのショットをシミュレートしてみてください。
4。ストーリーテリングの演習：
* サイレントショートフィルム： ビジュアルのみを使用してシンプルなストーリーを伝える短い静かな映画（1〜2分）を作成します。 ストーリーを伝えるために、構成、照明、カメラの動き、編集に焦点を当てます。
* シーンを再現： 賞賛する映画からシーンを選択し、映画撮影に注意を払って、できるだけ密接に再現しようとします。
* 「人生の日」プロジェクト： ビジュアルのみを使用して、人生の1日を記録してください。 視覚的に興味深い方法で日常の瞬間をキャプチャすることに焦点を当てます。
* インタビューのセットアップと照明： 背景、照明、カメラの角度を考慮して、インタビューの主題を設定して、それらをよく提示します。
5。 技術的慣行：
* 露出練習： Aperture、ISO、およびShutter速度を使用して、画像の露出を制御します。 さまざまな設定を試して、それらが野外の深さ、モーションブラー、および穀物にどのように影響するかを確認します。
* フォーカスプラクティス： あなたの主題にシャープな焦点を達成する練習。 さまざまなフォーカスモード（マニュアル、オートフォーカス）とフォーカステクニック（フォーカスピーキング、ズーム、フォーカス）を試します。
* ホワイトバランスプラクティス： 正確な色を確保するために、正しいホワイトバランスを設定することを練習します。 さまざまなホワイトバランスプリセット（昼光、曇り、タングステン）と手動のホワイトバランスを試します。
iv。 学習とフィードバック
* 映画を見て、映画撮影の分析： お気に入りの映画で使用されている視覚的なストーリーテリングテクニックに注意してください。 全体的な効果に寄与する照明、構成、カメラの動き、編集の選択肢を特定してみてください。
* 映画撮影の本とウェブサイトの研究： 撮影について学ぶのに役立つオンラインおよび印刷物で利用可能な多くのリソースがあります。
* オンラインコミュニティに参加： あなたの仕事を共有し、他の撮影監督からフィードバックを受け取ります。 議論に参加し、彼らの経験から学びます。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。 短くても、定期的な練習セッションは、まれで長いセッションよりも効果的です。
* 実験することを恐れないでください： 新しいことを試して、何が機能するかを見てください。 映画撮影を行うための正しい方法も間違った方法もないので、楽しんであなたの創造性を探求してください。
v。ポストプロダクションの考慮事項（編集）
厳密に映画撮影ではありませんが、編集は密接にリンクされています。 基本を学ぶ：
* ソフトウェアの編集： Davinci Resolve（無料版は素晴らしい）、Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro（有料）。
* 基本編集： 切断、スプライシング、遷移、色補正、オーディオミキシング。
* ペーシング： 各ショットがどれくらい続くか、それが映画のリズムと流れにどのように影響するか。
* 編集のストーリーテリング： 編集を使用して特定の瞬間を強調し、視聴者の理解を導きます。
キーテイクアウト：
* スタートスモール： 一度にすべてをしようとしないでください。一度に1つの領域に焦点を当て、徐々にスキルを築きます。
* 忍耐強く： 映画撮影の学習には時間と労力が必要です。すぐに結果が表示されない場合でも落胆しないでください。
* 楽しんでください！ 映画撮影は創造的な芸術形式です。学習と作成のプロセスをお楽しみください。
これらのエクササイズを一貫して練習し、知識とフィードバックを積極的に求めていることにより、あなたは自分の家の快適さから、映画撮影スキルを大いに進歩させることができます！