i。プリプロダクション：基礎を築く
* 1。ストーリーは重要です：
* シンプルに保ちます： 最も重要な要素。精巧なセット、複雑な特殊効果、または大規模なキャストを避けてください。限られた場所のキャラクター主導の物語に焦点を当てます。
* 撮影できるものを書きます： スクリプトをリソースに合わせて調整します。あなたがすでに *（場所、小道具、友人）にアクセスできるものについて考え、それらを利用する物語を書いてください。
* 強いキャラクターを開発する： 魅力的なキャラクターは、生産価値が低い場合でも、映画を運ぶことができます。彼らの動機、人間関係、旅に焦点を当てます。
* フィードバックを取得： 建設的な批判のために、信頼できる友人、映画製作者、またはオンラインコミュニティとスクリプトを共有してください。
* 2。計画と組織：
* ストーリーボード： あなたの映画のショットバイショットを視覚化します。これにより、時間を節約し、撮影中の混乱を防ぎます。ストーリーボーダーや手描きのスケッチなどのフリーソフトウェアを使用してください。
* ショットリスト： カメラアングル、構成、アクションなど、必要なすべてのショットの詳細な内訳。
* ロケーションスカウト： 無料または低コストの場所を見つけます。 考慮する：
* 友達の家： ネットワークをタップします。
* 公園または通り： 許可要件（事前に調査）に注意してください。
* 営業時間外のビジネス： 撮影アクセスと引き換えに、ビジネスをクリーンアップまたは促進することを申し出ます。
* 自然照明： 自然光が良好な場所は、高価な機器の必要性を減らすことができます。
* キャスト：
* 友人と家族： 最も簡単で安価なオプションですが、関与するコミットメントについて明確にしてください。
* 地元の演技学校/コミュニティシアター： 経験を求めている学生や意欲的な俳優に役割を提供します。
* オンラインキャスティングプラットフォーム（舞台裏、アクセスアクセス - 多くの場合無料の層があります）： キャスティングコールを投稿し、クレジット、経験、映画のコピーを提供します。あなたの予算について透明になります。
* スケジュール： 現実的な撮影スケジュールを作成し、旅行時間、セットアップ、および潜在的な遅延を占めます。柔軟性は非常に重要です。
* 許可とリリース： 特に公共の場所については、撮影許可に関する現地の規制を確認してください。キャストとクルーから署名されたリリースを取得します。
ii。制作：魔法を実現する（安い）
* 1。カメラと機器：
* スマートフォン： モダンなスマートフォンには驚くほど優れたカメラがあります。 良い電話三脚と外部マイクに投資します。
* 機器の借入： 他の映画製作者、学生、または地元の映画組織とのネットワーク。借用は大金を救うことができます。
* レント（絶対に必要な場合）： 特定の機器（より良いカメラ、ライトなど）が必要な場合は、コストを最小限に抑えるために短期間レンタルします。
* DIY機器： DIYソリューションでクリエイティブを得る：
* リフレクター： 白いフォームボードまたは車のサンシェードを使用して、光を跳ね返します。
* ディフューザー： 白いシートまたはシャワーカーテンを使用して、厳しい光を和らげます。
* スタビライザー： シンプルなショルダーリグや自分の体でさえ、ショットを安定させるのに役立ちます。
* 音：
* 外部マイク： クリアオーディオには絶対に不可欠です。ビデオモミックME-L（iPhone用）または同様のオプションは手頃な価格で効果的です。
* 静かな場所： バックグラウンドノイズを最小限に抑えた場所を選択します。
* 防音： 音を吸収するために、毛布、枕、またはタオルで即興します。
* オーディオ編集： 基本的なオーディオ編集スキルを学び、ポストプロダクションでオーディオをクリーンアップします。
* 2。照明：
* 自然光： 自然光をできるだけ利用してください。 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）の間に撮影してください。
* 実用的なライト： 場所（ランプ、オーバーヘッドライト）の既存のライトを使用して、自然な外観を作成します。
* クランプライト： ハードウェアストアからの安価な作業ライトは、キーまたはフィルライトとして使用できます。拡散を使用して、光を柔らかくします。
* ポジショニング： 光の配置を試して、深さと気分を作り出します。厳しい影を避けてください。
* 3。映画撮影：
* フレーミングと構成： 視覚的に魅力的なショットを作成するために、基本的な映画撮影の原則（3分の1のルール、主要なライン、ヘッドルームなど）を学びます。
* 動き： 特に専門的な安定化装置がない場合は、カメラの動きを控えめに使用してください。 滑らかなフライパンと傾きを練習します。
* フォーカス： 特に浅い被写界深度を使用する場合は、焦点に細心の注意を払ってください。 フォーカスピーキング（カメラにある場合）を使用して、シャープネスを確保します。
* カバレッジ： さまざまな角度とパフォーマンスをカバーする各シーンの複数のテイクを撮影します。 これにより、編集により多くのオプションが提供されます。
* 編集について考えてみてください： 編集を念頭に置いて撮影します。 異なるショットがどのように一緒にカットするか、そしてシーンがどのように流れるかを考えてください。
* 4。俳優監督：
* 通信を明確にする： あなたの俳優にあなたのビジョンを明確に伝えてください。 特定の方向とフィードバックを提供します。
* コラボレーション： コラボレーションを奨励し、俳優のアイデアを聞いてください。
* リハーサル： 撮影前に重要なシーンをリハーサルして、全員が同じページにいることを確認してください。
* 動機： 俳優がキャラクターの動機と目的を理解するのに役立ちます。
* 忍耐： 特に俳優が経験の浅い場合は、忍耐強く理解してください。
* 5。乗組員：
* 助けを求める： 友人、家族、または意欲的な映画製作者に、さまざまなタスクを手伝ってくれます。
* デリゲート： 乗組員に責任を委任して、負荷を軽減します。
* 食べ物と感謝： 乗組員に食べ物や飲み物を提供して、やる気を維持してください。 彼らの助けに感謝します。
iii。ポストプロダクション：最終製品の研磨
* 1。編集：
* 無料編集ソフトウェア： Davinci Resolve（無料版）は、驚くほど簡単に学ぶことができるプロのグレードの編集ソフトウェアです。その他のオプションには、HitFilm ExpressとOpenShotが含まれます。
* ストーリーテリング： ストーリーを効果的に伝えることに焦点を当てます。不必要なシーンを切り取り、対話を締め、説得力のある物語の流れを作成します。
* ペーシング： あなたの映画のペースに注意してください。 ショットの長さを変化させて、張力やリリースを作成します。
* サウンドデザイン： サウンドエフェクト、アンビエントノイズ、音楽を備えた説得力のあるサウンドスケープを作成します。
* 音楽： ロイヤリティフリーの音楽を使用するか、独自の音楽を作成してください。流行音、アートリスト、YouTubeオーディオライブラリなどのサイトでは、ロイヤリティフリーのトラックを有料で提供したり、クリエイティブコモンズライセンスを使用して無料のトラックを検索したりします（アーティストをクレジットしてください）。
* 2。サウンドミキシングとデザイン：
* クリーンオーディオ： ノイズを減らし、レベルを均等にし、微妙な効果を追加して、オーディオの明確さと影響を高めます。 Davinci Resolveには、強力なオーディオ編集ツールがあります。
* サウンドエフェクト： サウンドエフェクトを追加して、リアルで没入感のあるサウンドスケープを作成します。 freesound.orgのようなWebサイトは、無料のサウンドエフェクトのライブラリを提供しています。
* バランス： ダイアログ、音楽、およびサウンドエフェクトのレベルのバランスを取り、まとまりのあるオーディオミックスを作成します。
* 3。色の補正とグレーディング：
* 一貫した外観： 映画に一貫したカラーパレットがあることを確認してください。
* 気分と雰囲気： カラーグレーディングを使用して、希望のムードと雰囲気を作成します。
* 無料ツール： Davinci Resolveのカラーグレーディングツールは業界標準であり、無料版で入手できます。
* 基本を学ぶ： チュートリアルをご覧になり、さまざまな色のグレーディングテクニックを実験してください。
* 4。タイトルとクレジット：
* シンプルでクリア： シンプルで明確なタイトルとクレジットを作成します。
* フォントの選択： 読みやすいフォントを選択し、映画のスタイルを補完します。
* 音楽： 最終クレジットのトーンとムードに合った音楽を選択してください。
* 5。エクスポート：
* 正しい形式を選択します： 意図した視聴者（YouTube、Vimeo、映画祭など）に適した形式で映画をエクスポートします。
* 解像度： 映画に適した解像度を選択します（たとえば、オンラインストリーミングでは1080p、フェスティバル用4K）。
* 圧縮： 画質とファイルサイズのバランスをとる圧縮アルゴリズムを使用します。
iv。配布とプロモーション：作成の共有
* 1。オンラインプラットフォーム：
* YouTubeとVimeo： あなたの映画を世界と共有する最も簡単でアクセスしやすい方法。
* ソーシャルメディア： Facebook、Twitter、Instagram、Tiktokなどのソーシャルメディアプラットフォームで映画を宣伝してください。
* ウェブサイトまたはブログ： あなたの映画を紹介し、舞台裏のコンテンツを共有するためのウェブサイトまたはブログを作成します。
* 2。映画祭：
* フェスティバルへの提出： あなたの映画を地元、国内、国際映画祭に提出してください。
* 無料または低コストのフェスティバル： 学生映画の提出料金を請求したり、引き下げ金を提供したりしないフェスティバルに焦点を当てます。
* ネットワーク： 映画祭に参加して、他の映画製作者、業界の専門家、潜在的な協力者とネットワークを築きます。
* 3。ローカルスクリーニング：
* コミュニティセンターまたはライブラリ： 地域のコミュニティセンターや図書館で上映を整理します。
* コーヒーショップまたはバー： 地元企業と提携して、スクリーニングをホストします。
* 友人や家族を招待する： あなたの映画をサポートするために、あなたの友人、家族、コミュニティのメンバーを招待してください。
成功のための重要なヒント：
* embraceの制限： あなたの予算の制約は創造的な課題です。それらをあなたの利益のために使用し、革新的なソリューションを見つけてください。
* あなたが行くように学ぶ： 映画製作は継続的な学習プロセスです。実験して間違いを犯すことを恐れないでください。
* ネットワーク： 他の映画製作者、俳優、業界の専門家とつながります。
* Persevere： 映画製作は難しいがやりがいのある努力です。あなたの夢をあきらめないでください。
* 何よりもストーリーテリングに優先順位を付けます： 技術的に欠陥があるとしても、説得力のある物語は、技術的に完璧ではあるが感情的に空の映画以上のものを共鳴させます。
* 楽しんでください！ 映画を作成するプロセスをお楽しみください。
これらのステップに従って、あなたの創造性を受け入れることで、ほとんどまたはまったく予算で自分の映画を撮影することができます。幸運を！