照明のテクニックを教えるとき、私は生徒たちに、ライトが特定の方法で配置されている場所と理由を理解するには、最初から始めなければならないことを説明します。古典芸術、特に絵画は、私たちがキャラクターを照らし始めるために必要な手がかりの大部分を保持しています。照明の美学は、数百年前に確立されました。
多くの優秀で才能のあるアーティストが私たちの作品の基本的な品質に貢献してきましたが、おそらく最も貢献しているのはレンブラント・ファン・レインです。レンブラントは、古典的なオランダの画家の中で最もよく知られています。彼は1606年にアムステルダムの南西の町で生まれました。 1625年に彼はスタジオを開き、絵画を通して人間の経験のドラマの彼の魂のこもった研究を始めました。彼は主題の顔と目に特に注意を払いました。なぜなら、これらは啓示の即時性が体験される場所だからです。バストの形と細部（肩、頭、首）に鋭敏に焦点を当てることで、彼のキャリア全体を維持するスタイルの基礎が形成されました。
キーから始める
レンブラントや15世紀のヨーロッパで直面した主な課題の1つは、2次元のキャンバスに3次元の被写体をレンダリングすることと、そのリアリズムの観点から見た画像の品質でした。レンブラントの時代には、被写体を照らす方法はほとんどありませんでした。照明が最も豊富な場所の外でペイントすることもできますが、天候が要因であるか、適切な窓の光または適切な人工的な雰囲気が必要なスタジオでペイントすることができます。色調の範囲と色の品質は、レンブラントの被写体の大部分が石油ランプまたはキャンドルライトの下で内部に描かれたことを示しています。図1から4の温かみのある品質に注目してください。
一次光源を被写体に向けて注意深く配置すると、顔の形が完全に形成されます。そうすることで、私たちは「キー」ライトと呼ばれるものを作成します。彼のキャリアを通じて、レンブラントはこの関係を理解するために一連の自画像を作成しました。彼自身の肖像で起こっている変化を注意深く研究すると、彼の被写体の質感と性格を定義する上で照明がどのように中心的な役割を果たしたかが明らかになりました。
キーライトは、3点照明シナリオで最も重要なライトです。それがなければ、私たちの被写体は、肌や衣服の基本的な形、ボリューム、色、または質感を確立するための適切な照明を持っていません。キーライトの配置は、外観の狭さや膨らみに影響を与える可能性があります。フレームに垂直な位置（サイドライト）は、顔の品質を薄くします。図1と図3を検討してください。 
キーライトの角度を閉じて、被写体の正面、つまりカメラレンズに近づけると、よりフラットな顔になり、影が少なくなり、表面の特徴を定義できます。図2と図4から、より正面の照明の丸みを帯びた効果に注意してください。 
笑いの線と黄金三角形
ほとんどの場合、レンブラントのキーライトからの完全な反射角度が達成されると、光源の反対側にある被験者の目の下に三角形のハイライトの小さなパッチが表示されます。図1と4に注意してください。この副産物は「ゴールデントライアングル」として知られています。レンブラントは、黄金の三角地帯を自分の視点から観察できれば、キーライトが被写体に最も魅力的で劇的な形を提供し、鼻と頬の構造の側面を定義しながら、表情を効果的にフレーミングすることを理解しました。もちろん、すべての結果は主観的なものですが、レンブラントスタイルの照明を試みている場合、ゴールデントライアングルを目撃することは私たちが成功した1つの兆候です。 
これらの各例の帽子のつばは、額の上部近くの豊富な照明を遮っていますが、顔自体の特徴を強調しているのは、キーライトの高い配置です。頬骨、笑い線、完全な唇、突き出た眉毛、球根状の鼻、あごの特徴はすべて、キーライトの高さと、被写体の側面と正面からの近接度によって影響を受けます。キーライトの初期位置は、被写体に対してカメラから45度軸外で、目の高さより少し上です。その出発点から、私たちが取り組んでいる主題に合うようにそれを動かします。 
キアロスクーロ：ハイライトとシャドウ
目的のキー品質を達成し、被写体が適切に形作られ、照らされたら、レンダリングの全体的なコントラストのレベルを決定する必要があります。キアロスクーロは、ルネッサンスからの用語であり、照明で許可されるハイライトとシャドウのレベルを意味します。被写体を照らすときにコントラストを付けるほど、より多くの「ムード」を呼び起こすことができます。影の度合いが高い画像は、不思議またはネガティブな意味合いで表示されます。逆に、私たちの照明で採用されているコントラストが低いことは、開放性、愛、または意識を意味する可能性があります。
1631年の「預言者アンナ」の顔の露出レベルに注目してください。芸術家のフレームで、老婆が肩越しに流れ込む鍵からの光で原稿を読みます（図5）。 
彼女の顔の細部がどの程度見えるかに注意してください。彼女は光源から背を向けていますが、光が聖書から跳ね返って顔に当たると、彼女の態度は完全に理解されます。この間接照明の品質は「フィル」と呼ばれ、被写体に光を反射させるか、指向性のある二次光源を使用することで、非常に簡単に実現できます。この追加の光源は、影を「塗りつぶし」、シーンの全体的なコントラストを下げるため、「塗りつぶし」ライトと呼ばれます。通常、フィルライトは、カメラの配置に関して、主要な光源を補完するか、反対側に配置されます。
フィルライトを使用する範囲は、個人の趣味またはスクリプトに配置された微妙な手がかりによって決まります。未知のものが推測されたり、死、悪、悲しみの示唆が必要な場合は、少量の塗りつぶしを使用することがあります。または、図2のように、まったくありません。
シーンを照らすほど、キャラクターへの影響は大きくなります。図4の自画像の非対立的な側面に注意してください。先に述べたように、フィルライトは、明るい衣装から集められるように、間接光または反射光として導入することができます。フィルライトは、テーブル、カウンター、その他のセットピースなどの表面で跳ね返ったり、「ショーカード」または「Bボード」と呼ばれる白いカードストックで跳ね返ったりすることもできます。それらは一般的に画材店や照明レンタルハウスから購入されます。それらはまた家を断熱するのに使用される建築材料のように発泡スチロールの板から作ることができ、あなたの地元のホームセンターから入手することができます。着色された材料または表面で跳ね返った光は、それらの表面の実際の色を保持します。そのため、フォームボードやカードストックを購入する場合は、ニュートラルホワイトの素材を選択する必要があります。
分離の管理
古典的なレンブラントスタイルの照明を象徴する最後の特徴は、被写体を背景から分離する方法です。描写のない空間で照らされた被写体は、分離を管理しないと、背景に細部を染み込ませる可能性があります。これを支援するために、被写体の周囲の細部に追加の光源を適用する必要があります。これをどのように選択するかも、全体的な気分に影響を与える可能性があります。
少しの間、示されている各画像の意味を考えてみてください。図6では、「黄金の兜を持った男」が影に隠れているか、そこから現れています。彼の顔に緊張を課しているように見えることで、気分は深い思考、後悔、緊張に煮えていると解釈することができます。男性の衣服の細部が背景に溶け込み、私たちの視線を彼の顔に戻しています。 
特定の詳細を不明瞭にする意図的な選択は、ショットの感情を管理するためのデバイスです。ヘルメットをかぶった男の左肩のわずかな分離に注意してください。気分を混乱させることなく、空間感を作り出すのに十分です。
一方、図7は、まったく異なる意味合いを示しています。被写体が前のフレームの図と同じくらい深く内省的に見えるという事実にもかかわらず、全体的なトーンはそれほど予感がありません。壁からのハローの分離は、画像のよりインスピレーションを与えるトーンを示唆しています。贖い、啓示、思慮深さのテーマは、キャラクターの完全な認識の結果として翻訳されます。 
この外観を実現するために使用する機器は、「バックグラウンド」ライトと呼ばれます。これは、レンブラントスタイルの芸術的なイルミネーションの3番目で最後の要素です。それは一般的に主題の上と後ろに配置され、背景に並んでいるセットの詳細に向けられます。被写体の背後に明るい値を作成することで、前景の値を分離し、目で見つけやすくします。背景と前景の色の違いも、色相が互いに対立する度合いによって分離感を生み出す可能性があります。たとえば、前景のオブジェクトの暖かい値は、インテリアシーンの冷たい（青い）背景と混合できます。
エッジライト
現代では、映画やテレビの出現により、背景光は指向性のある照明源に進化するでしょう。被写体の背後の環境を照らすのではなく、被写体の頭と肩の後ろに真っ直ぐに焦点を合わせました。カメラの視点から、明るくきらめく「エッジ」ライトが作成されました。
白黒テレビの基本的な性質のため、背景光が不十分な場合があります。ただし、背後からのより硬くてより強い光と組み合わせると、被写体のプロファイルは、小さな画面の背景に対してより明確に確立されます。粗雑な電子視聴体験を補うメカニズムとして始まったものは、数年後に私たちの現代的な美学を定義するのに役立つ要素として現れました。
強度、形状、色
要約すると、レンブラントが描いた肖像画に3次元の品質を与えるために採用した手法を見てきました。照らされている被写体の全体的な強度、形状、色は、3つの照明源で確立されます。キーライトは、形と全体的な明るさを作成します。フィルライトは、キーライトによって作成される、シャドウのコントラストの量と詳細レベルを制御します。次に、背景光またはエッジライトを使用して、環境またはセットの詳細から被写体のプロファイルを分離します。
次の写真は、わかりにくい「ブラックリンボ」環境でレンブラントキーとエッジライトを使用した形状の変化を示しています。マイナーなソフトフィルは主観的に使用されています。肌の色調の反射率に基づいて、エッジライトの追加が多かれ少なかれ必要であることに注意してください。また、エッジライトの使用が、キーによって作成されたムードに反直感的になる可能性があることを理解してください。 
レンブラントの照明スタイルを研究する際に考慮すべき興味深いのは、これらすべての人間の形の肯定は、直接の観察と細部への細心の注意によって考案されたという概念です。彼は、最新のキャプチャデバイスの恩恵を受けたことはありませんでした。直接または間接の光と入射角の適用による次元レンダリングの彼の理解は、正確であるだけでなく、今日でも使用されています。彼のスタイルは、意欲的なすべての写真家、撮影監督、照明技術者が独自のスタイルと好みを表現し始めるためのベンチマークです。
レンブラントファンレインは1669年10月に亡くなりましたが、彼の遺産は、クリエイティブな画像制作者が登場するたびに生き続けています。ツールは何世紀にもわたって変化してきましたが、同じ目標とレベルの職人技が必要です。クリエイティブとしての私たちの期待と視聴者としての感謝は、350年前に定められた合理的な基準の産物です。
Michael Walshは、74本の長編映画と400回以上のテレビエピソードの経験を持つ経験豊富なハリウッドの照明技術者です。