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ファッション写真家として成功するためのヒント

このビデオ プロの写真家であるカール テイラーは、ファッション写真ビジネスに参入するために必要なものについて、非常にボード的かつ詳細に検討しています。

業界に足を踏み入れた多くの写真家は、プロのファッション写真家の人生は、トップモデル、エキゾチックな場所、そして彼らの周りで働く大勢のクルーと一緒に、魅力的でハイエンドの高額な撮影をすることだと思うかもしれません.真実は、ほとんどの場合、より現実的なものであり、ほとんどの撮影ははるかに小さな乗​​組員で構成され、より多くの仕事、はるかに少ない賃金、そして本質的に必ずしも直接写真ではない多くのかなり退屈な仕事で構成されています.

そうは言っても、この業界に参入することに情熱を持っているなら、知っておくべきことがたくさんあります。このビデオでは、テイラーが始めるのに役立つヒントをいくつか提供しています。

  • まず、業界がどのように分かれているかを理解する必要があります。ファッション撮影には、多かれ少なかれ 4 つの主なカテゴリがあります。1. エディトリアル、2. カタログ、3. 広告、4. ハイエンド広告です。 1 つ目は通常、予算が最も低く、雑誌によっては、特定の製品やブランドをテーマにしたいくつかの画像が含まれます。カタログ撮影は次のステップであり、フォトグラファーは、スタジオまたはロケで、カタログ用にさまざまなアイテムの数十または数百もの異なるショットを撮影する必要があります (これらは、単純な白い背景の撮影またはロケでの高額な複雑なセットアップの場合があります)。 .次のステップは、特定のブランドのオンラインまたは印刷された雑誌/看板などのキャンペーンに使用される少数のショットを取得することを目標とする、標準的な広告ファッション撮影です.最後に、最も高給の仕事 (そして業界で最も稀な仕事) は、典型的には非常に高い予算 (簡単に 5 桁以上になる可能性があります) を含む少数のハイエンド広告撮影です。これらは、世界最大のブランドによって行われます国際的なトップ モデルや有名人がいる世界。複雑な設定や大規模なクルーを含み、世界中に登場する
  • Taylor は、ファッション撮影をどのように計画するかという質問に答えます。彼は、強力なコンセプトを思いつき、それについてチームと話し合い、あなたと同じようにあなたのアイデアに熱心になるように努めることを提案しています. ファッション撮影はチームの努力であり、あなたのチームが参加する必要があります.早い段階で衣装、場所、セットなどのアイデアを持っていると非常に役立ちます.ムード ボードは、アイデアをチームに伝えるのにも役立ちます。
  • 大規模で複雑なセットを作成することは素晴らしいことですが、非常に費用と時間がかかる可能性があります。Taylor は、同じセットをさまざまな方法で使用すること、照明を使用してセットに異なるムードを与えること、独自のカスタム背景を作成してコストを削減することを検討することを提案しています。
  • 優れたファッション スタイリストと協力することは、新しいレーベルから新しい撮影を取得する場合と、特定の撮影用の衣装を取得する場合の両方に非常に役立ちます。 Etsy やその他のオンライン マーケットやフリー マーケットでいつでも特定の作品を見つけて、コストを節約し、ユニークな外観のアイテムを手に入れることができます。クリエイティブな方であれば、シンプルな素材から独自のアクセサリーを作成することもできます。もちろん、写真と引き換えに常にデザイナーとつながり、コラボレーションすることも必要です。
  • Taylor はビデオの中で、彼がよく知っているエージェンシーのいくつかについて話し合っています (英国出身 - もちろん、これは国によって異なります)。ただし、新しいモデルを探すなど、ほとんどの場合に当てはまる一般的なガイドラインがいくつかあります。予算に余裕がある場合は、写真と引き換えに低料金で喜んで作業します。予算があれば、モデルエージェンシーと協力すると、通常、より良い結果をもたらす経験豊富なモデルが提供され、作業時間が短縮され、支援されます。撮影で。これにはより多くの費用がかかる場合があります (エージェンシー、モデル、そしてもちろん出身地や撮影対象者によって異なりますが、1 日あたり数百ドルから数千ドルです)。常にモデルを正しく扱い、撮影に参加してもらい、必要なときに残りを任せ、基本的にまともな人間であることを確認してください.
  • 優れたヘアメイクアップ アーティストを獲得することが不可欠です。以前の作品を試してみてください (可能であれば、フォトショップで加工されていない画像で、メイクアップ アーティストやヘアスタイリストの作品を実際に見ることができ、レタッチャーのスキルは確認できません)。
  • ファッションを撮影するのに 50,000 ドルのカメラは必要ありません。高品質の最新の FF カメラで十分です (印刷する必要があることがわかっている場合は、高メガピクセルのモデルを含め、最近ではすべての主要ブランドのモデルがたくさんあります)。あなたの画像は大きいです)。中判カメラを使用することは常にオプションですが、それは撮影が遅くなることを意味するので、これを覚えておいてください.テイラーとファッション フォトグラファーのダリア ベリコバはどちらも、レンズで少し広角で撮影することを好み、通常は 35 mm (35 mm カメラで同等) または全身ショットの場合は最大 60 mm です。
  • 照明は、イメージを際立たせ、求めている雰囲気を撮影にもたらします。状況に応じて、単一の照明から多数の照明まで使用できます。Tylor は大きなパラボリック ライトを好みますが、ビューティ ディッシュやパラソルが適しています。予算オプション
  • 最後のヒント - アイデアを見つけてインスピレーションを得る (アイデアを発展させます。インスピレーションは音楽や映画などから得られます)、適切な場所を見つける、適切なセットを作成する、または適切な小道具を調達する (ただし、無理をしないでください) )、メイクアップ、ヘア、スタイリングを手伝ってくれる最高のアーティストを選んでください。ファッション写真では多くの管理が必要であり、勝利チームを持つことは、おそらくテイラーがこのビデオで提供しなければならない最も重要なヒントの 1 つです.

LensVid で過去に投稿した Karl Taylor のビデオをもっと見ることができます。ビジネスとしての写真について、過去に公開したその他のビデオ。写真照明セクションで、さらに多くの照明ビデオを見つけることができます。


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