1。硬い照明特性の理解：
* 高いコントラスト： 光と影の間の鋭い遷移。
* 定義された影： グラデーションがほとんどまたはまったくない明確に定義された暗い影。
* テクスチャの強調： 表面の詳細、しわ、皮膚の欠陥を強調します。
* 方向： 光源は通常小さく、集中しています。
2。 右の光源：
* 直射日光： 晴れた日には、直射日光は典型的な硬い光源です。 正午に撮影すると、最も困難で最も容赦ない光が作成されます。これは、意図的に使用できますが、慎重な計画が必要です。
* スピードライト/ストロボ： これらは制御された硬い光に最適です。 修飾子（裸の電球）なしで、または小さなリフレクターやグリッドのような小さな修飾子を使用して使用します。
* リフレクター付きスタジオストロボ： 被写体を直接指す反射皿は、強くて硬い光をもたらします。
* 実用的なライト（デスクランプ、懐中電灯）： これらは創造的であり、ユニークなハード照明効果を提供できます。
3。主題と光源の配置：
* 角度が重要です： あなたの被験者に対する光源の角度は非常に重要です。実験！
* 直接前頭： 粗くて面白く、平らな機能があります。多くの場合、特定の芸術的な目的のために、控えめに使用してください。
* サイド照明（90度）： 顔を彫る劇的な影を作成します。片側を強調しながら、もう片方を深い影でキャストします。 劇的な効果のためのクラシック。
* 上記： 眉と鼻の下に影を作り、潜在的に謎ややや威ac的な外観を追加します。
* 以下（照明下）： 不自然でしばしば不安定ですが、特定のキャラクタータイプ（ホラー、ステージ照明効果など）に使用できます。
* 後ろ（リム照明/バックライト）： 被験者の周りにハロー効果を作成し、背景からそれらを分離し、ドラマと謎の感覚を追加します。
* 距離が重要： 光源が主題に近いほど、光が（比較的）柔らかくなります。ただし、「硬い」光を目指しているので、光源を妥当な距離に保ち、その特性を維持してください。
* 影を考えてみましょう： 影が落ちる場所に細心の注意を払ってください。 影のパターンは、望ましいムードを伝える上でハイライトと同じくらい重要です。 影が顔をどのように形成し、特定の機能を強調しているかを考えてください。
4。件名の考慮事項：
* 顔の形： ハードライトは、既存の機能を強調する可能性があります。 それが異なる顔の形にどのように影響するかを考えてください。 強いジャウラインはしばしば硬い光の恩恵を受けますが、丸い顔はあまりにも平らに見えるのを避けるために慎重な角度を必要とするかもしれません。
* 肌のテクスチャ： 硬い光は肌の質感を強調します（しわ、傷、毛穴）。これがあなたの主題と全体的な芸術的意図にとって望ましいかどうかを決定します。 これは後処理では少し最小限に抑えることができますが、目標が生の劇的な外観である場合は、過度の滑らかさを避けてください。
* 年齢： ハードライトは、滑らかな肌の若い被験者にとって非常にお世辞になる可能性があります。 目標がしわを最小限に抑えることである場合、年配の被験者はより柔らかい光の恩恵を受ける可能性があります。 ただし、年齢を祝い、性格を示すために、ハードライトを使用することもできます。
5。 構成と背景：
* シンプルさ： 単純な背景は、被験者と劇的な照明を強調するのに役立ちます。 暗いまたは中性の背景は、コントラストを強化するためにうまく機能します。
* ネガティブスペース： ネガティブスペースを戦略的に使用すると、ドラマと孤立を強化できます。
* 背景の影： 主題の影を背景に拡張して、より統一された劇的なイメージを作成します。
6。 カメラの設定：
* 手動モード： 曝露とホワイトバランスの制御に不可欠です。
* メーター： 顔のハイライト領域でスポットメータリングを使用して、それらの領域で適切な露出を確保します。 影は自然に彼らが可能な場所に落ちます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を強調することができます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、画像全体でよりシャープネスを提供します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 光源にはホワイトバランスを適切に設定します（たとえば、日光の日光、白熱灯のタングステン）。 これを後処理で調整することもできます。
7。 後処理：
* コントラスト： ドラマを強化するために、さらにコントラストを増やします。
* かわすと燃焼： 微妙にダッジ（明るい）領域を強調表示し、シャドウエリアを燃やします（暗く）光と影のパターンを改良します。
* 白黒変換： ハードライティングはしばしば白黒で見事に見え、コントラストとテクスチャーをさらに強調します。
* シャープニング： 詳細を強化するために画像をわずかに研ぎますが、過剰な震えは避けてください。これにより、皮膚の欠陥が強調されます。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな角度、距離、および修飾子で遊んで、主題とビジョンに最適なものを確認します。
* 通信： あなたの主題に話しかけて、あなたが目指している外観を説明してください。
* より少ないもの： 時には、最も劇的な画像が最も単純な画像です。 照明や構図を過度に複雑にしないでください。
* embrace欠陥： ハードライトは欠陥を明らかにすることができますが、それはしばしばその魅力の一部です。 生の、ろ過されていない外観を受け入れます。
* 観察： Yousuf KarshやIrving Pennなど、硬い照明の達人である写真家の作品を研究してください。 光と影を使用して劇的なポートレートを作成する方法に注意してください。
* 練習、練習、練習： ハードライティングを実験すればするほど、それを理解して制御することになります。
倫理的考慮事項：
* マインドフル： 一部の主題には、ハードライトがお世辞になる可能性があることに注意してください。あなたの主題とコミュニケーションを取り、彼らがあなたが作成している外観に満足していることを確認してください。
* 尊敬： 意図的に軽meanしたり、見せかけになったりする方法で硬い光を使用しないでください。
硬い照明の特徴を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、視聴者の注意を引く強力で劇的なポートレートを作成できます。あなたの主題とのコミュニケーションを優先し、創造性と意図でプロセスにアプローチすることを忘れないでください。