1。ハード照明の理解
* 特性：
* シャープ、明確に定義された影： 最も認識可能な機能。 影は暗く、透明で鮮明なエッジを持っています。
* 高いコントラスト： 最も明るいハイライトと最も暗い影の大きな違い。
* 直接光源： 通常、単一の小さく、比較的拡張されていない光源。
* テクスチャの強調： ハードライトは、肌の質感、しわ、毛穴などの表面の詳細を強調します。
* 感情的な影響：
* ドラマと強度： 多くの場合、強さ、謎、または緊張感を呼び起こします。
* 生の生とリアリズム： 柔らかい照明よりも正直で洗練されていないと感じることができます。
* 暴露脆弱性： 不完全さと詳細を強調し、被験者をより脆弱に感じさせます。
2。必須機器
* 光源：
* むき出しの球根フラッシュ/ストロボ： 最も直接的で容赦ない。最も厳しい影を提供します。 パワーをダイヤルするための手動制御を探します。
* スピードライト（ホットシューズフラッシュ）： よりポータブルで多用途がありますが、多くの場合、望ましい効果のために変更する必要があります。
* スタジオストロボ： 強力で、より多くのコントロールを提供します。
* 直射日光： 特に太陽が高い正午頃に使用できます。制御が難しいが無料。
* 修飾子（光を制御するため - 多くの場合、硬い照明で最小限に抑えられます）：
* リフレクター： 白または銀色の反射器は、少量の光を影に跳ね返して、わずかに柔らかくすることができます。光を過度に整えないように注意してください。
* Gobo/Flag： 光をブロックして影を増やすために使用される黒いカードまたは生地。
* スヌート： 光のビームに焦点を合わせた光のための円錐形または円筒形のアタッチメント。 劇的なスポットライト効果を作成できます。
* グリッド： 光の広がりを制限し、より制御されたビームを作成します。
* カメラとレンズ：
* 任意のDSLRまたはミラーレスカメラ： 手動モードが不可欠です。
* ポートレンズレンズ： 50mmから135mmの焦点距離は、一般的にポートレートに最適です。
3。カメラの設定
* 手動モード（m）： 開口部、シャッター速度、およびISOを完全に制御します。
* aperture： 通常、シャープなフォーカスとフィールドの深さの場合は、特に顔全体が焦点を合わせたい場合。あなたのショットに最適なものを見つけるために実験してください。
* シャッター速度： フラッシュ同期速度（通常は1/200番目または1/250秒）に一致します。自然光を使用する場合は、調整して、開口部とISOに基づいて適切な露出を取得します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。必要に応じて、目的の露出を達成するために増加します。
* ホワイトバランス： 光源（フラッシュ、昼光など）に合わせて設定します。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔、特にハイライトを正確に計算します。
4。照明技術とポーズ
* 配置が重要です：
* サイド照明： 光源を被写体の片側に配置して、顔を彫る劇的な影を作成します。これは、ハード照明のための古典的なテクニックです。
* トップ照明（上記）： 目、鼻、あごの下の劇的な影のために、被写体の前に明るく高く、わずかに位置します。 演劇的な外観を作成できます。
* 照明の下（照明下にある）： 被験者の下の光源。 不気味で不自然な効果を作成します。 控えめに使用します。
* バックライト： 被写体の後ろに光源を置いて、シルエットまたはリムライトを作成します。 詳細を確認したい場合は、リフレクターを使用して顔に光を跳ね返します。
* 距離が重要： 光源が近づくほど、（比較的）影が柔らかくなります。光源が遠いほど、影がより硬く、より定義されています。
* ポーズ：
* 強いジャウラインと角度： 被験者に、顎のラインと顔の構造を強調するために、顔を光に角度に刻むように勧めます。
* 意図的な式： ハード照明は非常に明らかになる可能性があります。 被験者に、それが強度、脆弱性、謎であろうと、あなたが捉えたい感情を伝えるように指示します。
* 表情： 中性またはわずかに激しい表現は、しばしば硬い照明でうまく機能します。 彼らはそのような強い光で不自然に見えることができるので、過度に広い笑顔を避けてください。
* レンブラント照明パターン： 被験者が光源の反対側の頬に小さな三角形の光がある古典的なポートレート照明のセットアップ。主題のわずかに上下に光を配置することによって達成されます。
* アイキャッチライトに注意を払ってください： 被験者の目の光の小さな反射。それは肖像画に命と輝きを加えます。 光の位置を調整して、心地よいキャッチライトを取得します。
5。構成
* シンプルさ： ハードライティングは、シンプルな構成で最適に機能します。主題から気を散らす散らかった背景を避けてください。
* 3分の1のルール： サードルールのラインに沿って被験者の目または重要な特徴を配置して、バランスのとれた魅力的な構成を作成します。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（フレーム内の空の領域）を使用して、被験者に注意を引きます。
* トリミング： 被験者の顔にしっかりと収穫することを恐れて、彼らの表現と硬い光によって明らかにされた詳細を強調してください。
6。後処理
* コントラスト調整： コントラストを微調整してドラマを強化します。
* かわすと燃焼： 特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）および燃焼（暗い）ツールを使用します。たとえば、目をかわして明るくしたり、影を燃やして深くすることができます。
* シャープニング： イメージを研ぎ澄まして、特に目と唇の周りに、硬い光によって明らかにされた詳細を強調します。
* 白黒変換： ハードライティングはしばしば白黒で見事に見えます。 さまざまな白黒変換を試して、ドラマを最適に強化するものを見つけます。
ヒントと考慮事項：
* 被験者の肌に注意してください。 ハードライトは、欠陥を強調する可能性があります。あなたの被験者がしわや傷について敏感である場合は、非常にわずかな拡散（光源から遠く離れたスクリムのように）を使用するか、よりお世辞の角度を使用することを検討してください。
* 実験！ さまざまな照明の位置とカメラの設定を試して、何が最適かを確認することを恐れないでください。
* 練習： ハード照明を習得するための鍵は練習です。たくさんのポートレートを撮影し、結果を分析します。
* 通信が重要です： あなたが達成しようとしている外観についてあなたの主題に話し、彼らがさまざまな表現を探求するように奨励してください。
* 安全性： ストロボを使用する場合は、電源設定に注意し、直接光を見ることを避けてください。
例シュートシナリオ：
男性の被験者の劇的な肖像画を作りたいとしましょう。
1。セットアップ： 裸の球根ストロボを被写体の側面に置き、わずかに角度を上げます。 背景は、平野で暗い灰色の壁です。
2。カメラ設定： マニュアルモードのカメラ、f/8、1/200秒、ISO 100。
3。ポーズ： 被写体に彼の顔が光に向かって少し角度を付けて、彼の顎のラインを強調します。彼に中立的またはやや激しい表情を維持するように頼みます。
4。調整： テストショットを撮影し、目的の露出を達成するまでストロボパワーを調整します。
5。洗練： 必要に応じて、顔の反対側の反射器を使用して、少量の光を影に跳ね返します。
6。後処理： 画像を白黒に変換し、コントラストを調整し、詳細を研ぎます。
ハードライティングの特徴を理解し、これらのテクニックを実践することで、永続的な印象を残す劇的で魅惑的な肖像画を作成できます。目標は、光を使って物語を語り、感情を呼び起こすことであることを忘れないでください。