1。ハードライトとその効果の理解：
* 出典： 小さく、直接的で、しばしば拡散していない光源（例えば、裸の球根、集中したスポットライト、直射日光など）。
* 影： 厳しい移行を伴う深く、暗く、明確に定義された影。
* コントラスト： 光と形を強調する光と影の領域の間の高いコントラスト。
* 気分： 使用方法に応じて、ドラマ、強さ、謎、力、さらには過酷さの感情を呼び起こすことができます。
* 詳細： 肌の質感、しわ、および欠陥を強調します（目的の結果に応じて注意して使用します）。
2。機器とセットアップ：
* 光源：
* Speedlight/Strobe： 拡散が最小限のフラッシュ。リフレクターを使用して光をわずかに形作ったり、梁に焦点を合わせることを検討してください。
* 直射日光： 屋外のポートレートに最適です（特にゴールデンアワー。ただし、昼間の太陽でさえ慎重なポジショニングで動作する可能性があります）。
* スタジオストロボ： （反射球または裸の球根を使用）強度と方向をより強く制御します。
* 実用的なライト： デスクランプ、スポットライトなど（ワット数が低くなりますが、ユニークな美学を追加できます）。
* modifier（オプションですが役立つ）：
* リフレクター： 光をシャドウ領域に戻し、コントラストをわずかに柔らかくします *（やりすぎないでください！）。 シルバーリフレクターは、より明るく、より厳しいバウンスを提供します。ホワイトリフレクターは柔らかいです。
* スヌート/グリッド： 光を狭いビームに集中させ、劇的なスポットライトを作成します。
* 背景：
* dark/inutral： 被験者の光を本当に際立たせることができます。黒い背景は、劇的な肖像画のクラシックです。
* テクスチャー： 視覚的な関心のある別の層を追加できますが、被験者から気を散らすパターンを避けてください。
* カメラ＆レンズ：
*手動コントロールを備えたカメラは機能します。
*プライムレンズ（50mm、85mmなど）がポートレートに好まれることが多く、浅い被写界深度が可能になります。
3。主要な照明技術：
* 配置が重要です： 最もお世辞（または意図的には面倒な）角度を見つけるために実験します。 ハードライトはすべての詳細を明らかにするため、小さな調整が大きな違いをもたらします。
* サイド照明： 光源を被写体の片側に配置します。これにより、光と影の間に強い分裂が生まれ、テクスチャを強調し、深さの感覚を作り出します。 非常に劇的で、顔の構造を強調するのに適しています。
* レンブラント照明： 影の頬に小さな三角形が現れる特定のタイプのサイド照明。これは、お世辞で古典的なポートレート照明技術と見なされます。 光を少し下に下に向けて角度を付けます。
* トップ照明： 光源を被験者の真上に配置します。 これにより、目、鼻、あごの下に劇的な影が生じる可能性があります。制御されていない場合は、お世辞になる可能性があるため、控えめに使用してください。
* バック照明： 被写体の後ろに光源を置きます。 これにより、シルエット効果が作成されます。 多くの場合、反射器と一緒に使用して、被験者の顔に軽い光を加えます。
* 分割照明： 光源を配置して、顔の半分が光になり、残りの半分が影になります。 非常に強力でグラフィックの外観を作成します。
* chiaroscuro： 光と暗闇の強いコントラストを使用して劇的な効果を生み出すアートテクニック。 極端な照明比を試してください（非常に明るいハイライト、非常に暗い影）。
4。カメラの設定と露出：
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口（例：f/8、f/11）は、より深い畑の深さを得ることができます。
* シャッター速度： 動きを凍結し、ぼやけを防ぐのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。 1/125秒から始めて、必要に応じて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 正しい曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* メーター： スポットメータリングを使用するか、ハイライトメータリングを使用してハイライトを公開し、シャドウが登場する可能性のある場所に落ちます。 ハイライトの詳細を維持し、ドラマを強化するために、少し露出しない必要があるかもしれません。
* ホワイトバランス： 使用している光源（日光、タングステン、フラッシュなど）に適切にホワイトバランスを設定します。
5。ポーズと表現：
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしている外観を説明し、ポーズを通してそれらを導きます。
* ストーリーを検討してください： どんな感情を伝えようとしていますか？ あなたの被験者に、ポーズと表現でその感情を具体化するように指示します。
* 強いジョーライン： 被写体にあごを前後に少し突き出て、ジョーラインを定義し、二重顎を排除します。
* 角度： さまざまな角度で実験して、被験者の顔に最もお世辞（または意図的に面倒な）角度を見つけます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 手は物語に追加したり、それから気をそらしたりすることができます。
6。後処理：
* コントラスト： コントラストを増やして、劇的な効果をさらに高めます。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影を調整して、露出を改良し、影の詳細を引き出します。
* doding＆burning： 特定の領域での露出を選択的に調整するために、回避（照明）とburning（暗く）を使用します。 これを使用して、顔を彫り、機能を強調することができます。
* シャープニング： テクスチャと詳細を強化するために、シャープニングを適用します。
* 白黒変換： より劇的で時代を超越した外観のために、画像を白黒に変換することを検討してください。 黒と白の変換は、音色の範囲とコントラストを強調します。
ヒントと考慮事項：
* 練習： さまざまな照明セットアップとポーズを試して、独自のスタイルを開発します。
* 主題： ハードライトは、強い顔の特徴や説得力のある物語を持っている主題とうまく機能します。
* 意図性： ハードライトは容赦ない場合があります。あなたの選択に慎重になり、各決定の影響を理解してください。
* 安全性： 太陽や他の明るい光源を直接見ないでください。
* 倫理的考慮事項： 被験者の外観と自尊心に対する硬い光の影響に注意してください。 事前にあなたの意図について主題と話し合い、必要に応じてアプローチを調整することをいとわない。
ハードライトの特性を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、ストーリーを伝え、主題の本質を捉える劇的でインパクトのあるポートレートを作成できます。 幸運を！