i。はじめに（ステージの設定）
* 照明比とは？ 明確で簡潔な定義。 それが、被験者の顔のキーライト（主な光源）と塗りつぶしの光（影を柔らかくするために使用）の輝度の違いであることを説明します。重要なことに、私たちはこれを、光自体ではなく、顔の *照明 *側で測定することを説明します。
* なぜそれが重要なのですか？ 気分、深さ、寸法への影響を強調します。異なる比率が異なる感覚をどのように生成するかを説明します（例：劇的な対柔らかくてお世辞）。
* 共通比の簡単な概要： 1：1、2：1、4：1、8：1などの最も一般的な比率のいくつかに言及してください。これらについては後で詳細に説明されることをいじめます。
* ターゲットオーディエンス： このガイドが誰であるか（初心者、中級の写真家など）が期待を設定するためのことに言及してください。
ii。基本を理解する
* キーライト： 関数、配置（一般に被験者の側面に45度）、およびキーライトの影響を説明します。 支配的な影を作成し、顔を形作ることを強調します。
* 塗りつぶし光： 充填光の機能を説明して、キーライトによって作成されたコントラストを減らします。通常、キーの反対側または下に配置されていることに言及してください。 2番目のライトの代わりにリフレクターを使用できることを説明してください。
* 測定光（非常に重要）：
* ライトメーター： ライトメーターを使用して、被験者の顔のキーライトと塗りつぶしライトの強度を正確に測定する方法を簡単に説明します。 *インシデントライトメーター *が必要であることを指摘してください。メーターをカメラに向けて指して、顔の両側から読み方をする方法を説明します。
* カメラのヒストグラムを使用： ヒストグラムを読み取る方法を説明し、それをガイドとして使用して（メートルよりも正確ではありませんが）、光比を推定します。あなたが目指すべき一般的な分布の形状を説明してください。
* "eyeballing"（経験豊富な写真家向け）： 経験豊富な写真家は比率を見積もることができることを認めますが、これには実践が必要であり、信頼性が低いことを強調します。何を探すべきかを説明します（影の深さ、全体的な「感触」）。
* 計算比： 比率の表現方法を説明します（例：2：1、4：1）。 数学的な関係を説明してください：「2：1は、キーライトがフィルライトの2倍の明るいことを意味します。」 *重要なことに、光比は停止で表されることを説明します。* 2：1は1つのストップの差、4：1は2つのストップの差、8：1は3ストップの差などです。
* 逆方位法（簡単に言及）： 距離が光強度にどのように影響するかについての簡単な説明。光源をより近くまたは遠くに移動すると、その明るさに大きな影響があることを説明してください。
iii。説明された一般的な照明比（ガイドの中核）
* 1：1照明（コントラストなし）：
*説明：キーと塗りつぶしの光は強度が等しい。
*効果：非常に平らで、ほとんど影のない照明。
*理想的：ビューティーショット、最小限のテクスチャが必要なヘッドショット、特に不完全さを最小限に抑えたい状況。
*画像例：1：1の照明でポートレートを表示します。
* 2：1照明（微妙なコントラスト）：
*説明：キーライトは、塗りつぶしの2倍の明るいです（1つの停止差）。
*効果：柔らかく、穏やかな影。お世辞と自然。
*理想：一般的な肖像画、家族の写真、企業のヘッドショット。
*画像例：2：1の照明でポートレートを表示します。
* 3：1照明：
*説明：キーライトは、塗りつぶしの3倍の明るいです。 （約1.5は差の停止ですが、1.5に近い）。これはあまり一般的ではありませんが、うまく機能する可能性があります。
*効果：2：1よりも少し多くの定義ですが、それでも柔らかいです。
*理想：一般的な肖像画。
*画像例：3：1の照明でポートレートを表示します。
* 4：1照明（中程度のコントラスト）：
*説明：キーライトは、塗りつぶしの4倍の明るいです（2つの停止の差）。
*効果：より定義された影、顔に形状と寸法を追加します。 2：1よりも劇的です。
*理想的：もう少し「エッジ」、より芸術的なポートレート、環境の肖像画が必要なポートレート。
*画像例：4：1の照明でポートレートを表示します。
* 8：1照明（コントラストが高い）：
*説明：キーライトは、塗りつぶしの8倍の明るいです（3ストップの差）。
*効果：強い、劇的な影。 ムード的で、より激しい感触を作り出します。
*理想的：劇的なポートレート、控えめなポートレート、キャラクター研究、映画ノワールスタイル。
*画像例：8：1の照明でポートレートを表示します。
* より高い比率（例：16：1、大きい）：
*説明：塗りつぶしはほとんどありません。
*効果：深い、ほとんど黒い影。非常に印象的な場合もありますが、注意深く使用しないと、お世辞になることもあります。
*理想：シルエットのポートレート、謎の感覚、非常に劇的で様式化されたルックスを作成します。
*画像例：非常に高い比率照明でポートレートを表示します。
* 各比率を含める必要があります：
*比率の明確で簡潔な説明。
*生成する視覚効果の説明。
*最適なポートレートの種類。
*比率を明確に示す適切に選択された画像の例。
*光の配置を示す図。
iv。照明比に影響する要因（ライト自体を超えて）
* 被験者の肌のトーン： 暗い肌は、影の詳細を失うことなく、より高い比率を処理できます。明るい肌は、ハイライトを吹き飛ばすのを避けるために、より低い比率が必要になる場合があります。
* 周囲光： 既存の周囲光は、充填光として機能し、全体の比率に影響を与えます。
* リフレクター： 白、銀、またはゴールドの反射器を使用すると、充填光、したがって比率に大きな影響を与える可能性があります。
* 背景： 暗い背景は影をより深く見せますが、明るい背景は被写体に光を反映し、コントラストを減らします。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、グリッド、スヌートはすべて、光の質に影響し、見かけの比率に微妙に影響を与える可能性があります。
v。トラブルシューティングと一般的な間違い
* 過剰露出ハイライト： 高い比率を使用するときにハイライトを吹き飛ばさないようにする方法を説明します。わずかに露出不足を示唆し、RAW形式を使用して詳細を回復することをお勧めします。
* 泥だらけの影： Shadowsに詳細がない場合は、 * Touch *より多くの塗りつぶしを追加するか、リフレクターを使用することを検討してください。
* 厳しい影： 大きな光源を使用したり、光を拡散したり、充填光を増やしたりすることで、影を柔らかくします。
* 不均一な照明： キーと塗りつぶしのライトが被験者の顔全体に均等に分布していることを確認してください。 距離と角度に注意してください。
* 周囲の光を無視する： 環境内の既存の光と、それが全体的な照明にどのように影響しているかを常に考慮してください。
vi。練習と実験
* 読者に実験を奨励してください： 学ぶ最良の方法は練習することです。 異なる比率で同じ被験者を撮影し、結果を比較することをお勧めします。
* マニュアルモードでのシュート： 口径、シャッター速度、およびISOを完全に制御するために、手動モードでの撮影の重要性を強調します。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードは、正確な露出とカラーバランスを確保するのに役立ちます。
* 反復と改良： 照明は反復プロセスです。希望する外観を達成するまで、調整を行うことを恐れず、さまざまなことを試してください。
vii。結論
* 重要なポイントを要約： 説得力のあるポートレートを作成するための照明比を理解することの重要性を繰り返します。
* さらなる学習を奨励する： 本、ワークショップ、オンラインチュートリアルなど、さらなる研究のためのリソースを提案します。
* 芸術的な側面を強調する： 照明は創造的なツールです。それを使用してあなたのビジョンを表現し、ユニークでインパクトのあるポートレートを作成します。
優れた照明比ガイドを作成するものは何ですか？
* 明確さ： ガイドは、初心者であっても理解しやすいはずです。
* 精度： 情報は技術的に健全で正確でなければなりません。
* ビジュアル： 高品質の画像の例は、異なる比率の効果を示すために不可欠です。図も、光の配置を示すのに非常に役立ちます。
* 実用性： このガイドは、読者がすぐに自分の写真に適用できる実用的なヒントとアドバイスを提供する必要があります。
* エンゲージメント： このガイドは、魅力的で刺激的で、読者が独自の照明スタイルを実験して開発することを奨励する必要があります。
* よく組織化： 情報は論理的に構造化されており、ナビゲートしやすいです。
これらの要素を詳細にカバーすることにより、写真家が照明比率をマスターし、見事なポートレートを作成するのに役立つ包括的で価値のあるガイドを作成します。ターゲットオーディエンスにガイドにアクセスしやすく魅力的にするために、明確な言語、役立つビジュアル、および実用的なアドバイスを使用することを忘れないでください。幸運を！