1。充填光の必要性を理解する：
* 高コントラストシーン： シーンの最も明るい領域と最も暗い領域（直射日光など）に大きな違いがある場合、影は非常に暗くなり、詳細を失う可能性があります。
* バックライト： 被験者がバックライト付き（背後の光源）の場合、顔または前面をひどく影にすることができます。
* 屋内照明： 一見明るい屋内環境であっても、特に単一の光源を使用する場合、影は厳しい場合があります。
* 特定の気分を達成する： 時には、より柔らかく、それほど劇的ではない外観が必要な場合があり、コントラストが少なくなります。
2。主な光源の識別：
*キーライトとも呼ばれるメインライトは、主題を照らす最も強力な光源です。これは、太陽、スタジオのストロボ、窓、さらには街灯かもしれません。 塗りつぶしの光を検討する前に、それを識別します。 塗りつぶしの光は、メインライトと競合するのではなく、 *補完 *します。
3。塗りつぶしの光源：
塗りつぶしライトを作成するためのいくつかのオプションがあり、それぞれに独自の特性があります。
* リフレクター：
* 長所： 安価で、ポータブルで、使いやすく、電源は必要ありません。
* cons： 反射するために既存の光を必要とします。他のオプションよりも強力ではないため、風の強い条件での配置が困難です。
* 使用方法： 反射器を角度にして、主な光源から光を跳ね返し、被写体の影のある領域に戻ります。 角度と距離を試して、充填量を調整します。 リフレクターはさまざまな表面にあります：
* 白： 柔らかく、ニュートラルな塗りつぶしを提供します。
* 銀： わずかに涼しいトーンで、より明るく、より鏡面的な（方向的な）充填を提供します。
* 金： 塗りつぶしに暖かく金色のトーンを追加します。
* 黒： 実際には *光を減算し、影を深めたり、流出を制御するのに役立ちます。
* フラッシュ（スピードライトまたはストロボ）：
* 長所： 強力で制御可能な照明状態で使用できます。
* cons： より高価で、セットアップに電力が必要であり、より複雑であり、誤って使用された場合、一部の被験者にとって圧倒される可能性があります。
* 使用方法：
* オフカメラフラッシュ： 理想的には、主題の側面に配置され、影を埋めることを目的としたフラッシュオフカメラを使用します。ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散し、柔らかい塗りつぶしを作成します。 フラッシュをリモートで発射するには、フラッシュトリガーが必要です。
* オンカメラフラッシュ（直接）： あまり理想的ではありませんが、ピンチで動作できます。 ディフューザー（フラッシュディフューザードームやバウンスカードなど）を使用して、光を柔らかくし、厳しい影を減らします。 フラッシュパワーを大幅に減らします。
* オンカメラフラッシュ（バウンス）： フラッシュを壁または天井に向けて、件名を攻撃に戻します。これにより、より大きく柔らかい光源が作成されます。壁/天井の色は、光の色に影響します。
* 連続光（LED、ハロゲン）：
* 長所： あなたが見るのは、あなたが得るもの（wysiwyg）で、効果を視覚化するのが簡単で、ビデオにも適しています。
* cons： 電力が必要であり、熱くなり、フラッシュほど強力ではない場合があります。
* 使用方法： フラッシュに似た影を埋めるために光を配置します。ディフューザーを使用して、光を柔らかくします。
* 自然光：
* 長所： 無料、すぐに利用できます。
* cons： 予測不可能で、天候と時刻に依存し、制限された制御。
* 使用方法： 光がより柔らかく、より拡散している日陰の領域を見つけます。 自然なリフレクターとして、明るい色の環境（壁、建物など）を使用してください。
4。充填光の配置：
* 配置問題： メインライトの反対側 *側に塗りつぶしの光源を配置し、作成する影を埋めます。
* 角度： 充填光の角度が重要です。実験して、画像をあまり平らにすることなく、影を低下させる角度を見つけます。
* 距離： 充填光を被験者の近くに移動すると、その強度が高まりますが、さらに離れて移動すると強度が低下します。
* オーバーフィリングを避けてください： 目標は、シャドウを完全に排除するのではなく、影を *埋めることです。形状と寸法を作成するには、いくつかの影が必要です。
5。充填光の強度の制御：
* リフレクター： 反射器の角度、距離、表面を調整します。
* フラッシュ： フラッシュ電源（マニュアルモード）を制御するか、TTL補正を使用して露出を微調整します。低電力設定から始めて、希望の塗りつぶしを達成するまで徐々に増やします。
* 連続光： 調光器スイッチを使用して、明るさを調整します。
* 距離： 任意の *光源（リフレクター、フラッシュ、連続）をさらに移動すると、その強度が低下します。
6。カメラの設定：
* rawでのシュート： RAWファイルは、後処理の調整により多くの緯度を提供し、影とハイライトをさらに洗練させることができます。
* 暴露補償： 追加する光の量に応じて、露出補正（+/-ボタン）を使用して全体的な露出を調整する必要があるかもしれません。
* メーターモード： さまざまなメーターモード（評価/マトリックス、中心加重、スポット）を実験して、特定の照明の状況で最適なものを確認します。 多くの場合、評価/マトリックスメーターは良い出発点です。
7。後処理：
* 影とハイライトの調整： 画像編集ソフトウェア（Photoshop、Lightroom、Capture）を使用して、影とハイライトをさらに調整します。
* ローカル調整： ブラシまたは勾配を使用して、まだ暗すぎる画像の特定の領域を選択的に明るくします。
ヒントと考慮事項：
* 光を満たすためのメインライトの比： 微妙な塗りつぶしを目指してください。 一般的な比率は2：1（メインライトは塗りつぶしの2倍の明るい）または3：1です。 これらを軽量メーターで測定できますが、多くの場合、それを見ることを学ぶことができます。 1：1の比率は、メインと塗りつぶしが等しく明るく、通常は平らに見えることを意味します。
* 色温度： 塗りつぶしの光源の色温度に注意し、メインの光源の色温度と互換性があることを確認してください。 異なる色の温度を混ぜると、不自然な外観が生じる可能性があります。フラッシュを使用する場合は、ゲルを使用して周囲の光に合わせます。
* 実験が重要です： さまざまな塗りつぶしの光源とテクニックで練習して、あなたのスタイルと主題に最適なものを見つけることができます。
* キャッチライトに注意してください： 塗りつぶしの光は、被験者の目に微妙なキャッチライトを追加するはずですが、複数の気を散らすキャッチライトを作成しないでください。
* 微妙な開始： あまりにも多くを除去するよりも、塗りつぶしの光を追加する方が常に簡単です。低強度から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。
* 主題を考慮してください： 写真を撮っている科目のタイプは、塗りつぶしの光の使用方法に影響します。肖像画はしばしばより柔らかく、より均一な照明の恩恵を受けますが、風景はより劇的な影の恩恵を受けるかもしれません。
* 屋外での練習： 太陽は、リフレクターを使用して充填光としてフラッシュを使用して練習する無限の機会を提供します。
光の充填の原則を理解し、さまざまなテクニックで練習することで、写真の品質と影響を大幅に改善できます。幸運を！