1。硬い光の理解
* 定義： ハードライトは、被験者と比較して、小さな焦点を絞った光源によって生成されます。直射日光、裸の球根、または拡散せずにスピードライトを考えてください。
* 特性：
* シャープ、明確な影： 光から影への移行は突然であり、明確に定義されています。
* 高いコントラスト： 最も明るいハイライトと最も暗い影の違いは重要です。
* テクスチャを明らかにします： 肌、衣服、周囲の質感を強調します。
* 容赦ないことがあります： 不完全さを強調し、注意深く使用しないと肌に厳しい場合があります。
2。機器とセットアップ
* 光源：
* 直射日光： 屋外のポートレートに最適です。時刻は非常に重要です（黄金の時間または厳しい正午の太陽）。
* Speedlight/Strobe： より制御可能な屋内または屋外。トリガーする方法が必要です（ラジオトリガーまたは同期ケーブル）。
* 裸の電球： シンプルで生の光源。慎重な配置と制御が必要です。
* 拡散を避ける： ディフューザー（ソフトボックス、傘）は光を柔らかくし、硬い光効果を無効にします。 リフレクターを使用して、シャドウに光を跳ね返すことができます（ポイント＃5を参照）。
* 修飾子（オプション、制御用）：
* スヌート： 光を狭いビームに集中させるチューブ。
* ゴボ（オブジェクトの間に移動）： 光をブロックし、光の中でパターンや形状を作成するために使用されます。
* 納屋のドア： 光に付着して光を形作り、指示するフラップ。
* リフレクター（コントロールにとって重要）： 白、銀、または金のリフレクターが影に光を跳ね返し、コントラストを減らします。
3。ライトの配置
* 重要な考慮事項：
* 角度： 光源の角度は、ムードとドラマに劇的に影響します。
* 距離： 光源に近いほど、ライトが硬くなります（ハイライトが小さくなります）。
* 被験者の位置： 被写体がどのように光に向けられているかは、顔の影とハイライトを決定します。
* 硬い光のある劇的な肖像画の人気のある照明セットアップ：
* サイド照明： 被写体の側面に配置され、顔の照らされた側面と影の側面の間に強いコントラストを作成します。 顔の特徴を強調し、謎の感覚を追加するのに最適です。
* トップ照明： 頭上に直接光。目、鼻、あごの下に深い影を作り、ドラマと強度の感覚を加えます。慎重に制御されていない場合は、お世辞になる可能性があります。 古典的な「映画ノワール」照明を考えてください。
* リム照明（背面照明）： 被写体の後ろに光が配置され、頭と肩の周りに明るい輪郭が作成されます。シルエットは被験者であり、非常に劇的なものになる可能性があります。
* バタフライ照明（塗りつぶしのないクラムシェル）： 麻薬の前に高く、わずかに位置し、鼻の下に小さな蝶の形をした影を作ります。劇的ですが、他のハードライトセットアップよりもお世辞になります。 反射器がなければ、それは純粋な硬い光です。
4。影を使って作業
* 影を受け入れます： ハードライトとはすべて影です。それらを恐れないでください。フォームを定義し、深さを作成します。
* 影を形作ります： ゴボ、納屋のドア、または単に被写体の位置を使用して、影の形状と配置を制御します。 影が顔、首、体にどのように落ちるかを考えてください。
* 影を埋める（慎重に）： 影が厳しすぎる場合は、リフレクターを使用して少量の光を跳ね返します。 さまざまなリフレクターの色を試してください（ニュートラルな塗りつぶしの場合は白、明るい塗りつぶしのための銀、暖かい充填のための金）を試します。 影が過剰に埋められないようにしてください。これにより、劇的な効果が低下します。
5。ポーズと構成
* 硬い光のポーズ： 光と影が被験者の顔と体とどのように相互作用するかに細心の注意を払ってください。
* 角度： 頭や体をわずかに傾けると、影の形を変えて、より興味深い構成を作成できます。
* 表情： 強くて激しい表現は、硬い光でうまく機能します。
* シルエット： シルエットを作成するために、より明るい背景に対して被写体をポーズすることを検討してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 視聴者の目を被写体に導くために、行（本物または黙示）を使用します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、その形を強調し、孤立感やドラマの感覚を作り出します。
6。カメラの設定
* マニュアルモードでのシュート： 曝露を最もコントロールできます。
* aperture： 十分な被写界深度を可能にする開口部を選択します。 ポートレートの場合、f/2.8からf/5.6は良い出発点ですが、目的の効果と背景に基づいて調整します。
* シャッター速度： 周囲の光とフラッシュ同期速度に基づいてシャッター速度を設定します（フラッシュを使用する場合）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、日光の日光、ストロボのフラッシュ）。
* メーターモード： さまざまな計量モード（例：評価/マトリックス、スポット、中央加重）を試して、最適な露出を得ます。 露出補償を使用して、明るさを微調整する必要があるかもしれません。
7。後処理
* コントラスト調整： コントラストを増加または減少させて、劇的な効果を高めます。
* ダッジとバーン： 微妙に明るいシャドウを明るくして暗くして、光を彫り、寸法を追加します。
* 白黒変換： ハードライトはしばしば白黒で見事に見えます。画像をモノクロに変換し、トーンを調整して劇的な感触を作り出します。
* シャープニング： シャープ化は、画像のテクスチャと詳細を強化することができます。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな光の位置、角度、ポーズを試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習は完璧になります。ハードライトで作業すればするほど、それがどのように動作するか、それを使用する方法をよりよく理解して、望ましい効果を生み出します。
* 通信： 主題と明確に通信して、劇的な照明を補完するポーズや表現に導きます。
* モデルの皮膚： モデルの肌の色合いと傷に注意してください。 ハードライトは欠陥を強調する可能性があるため、これらの問題に対処するために最小限のレタッチまたはメイクを使用することを検討してください。
* ハイライトをご覧ください： ハードライトは、特に明るい肌にハイライトを簡単に吹き飛ばすことができます。カメラのヒストグラムを使用して、露出を監視し、ハイライトの切り抜きを避けてください。
ワークフローの例（日光の屋外ポートレート）：
1。場所を見つける： 直射日光を硬い光源として使用できる開いた色合いの場所を選択してください。 建物の端またはツリーラインが機能します。
2。時間の時間： 正午の太陽は最も困難ですが、あなたのビジョンに応じて早朝または午後遅くに機能します。
3。被写体の位置： 日光が横から顔を当てるように被写体を配置します。
4。リフレクターを使用してください： 太陽の反対側の白い反射板を置いて、光を影に跳ね返します。
5。件名をポーズします： 主題に頭を少し傾けて、面白い影を作ります。 強い表現を奨励します。
6。カメラ設定の設定： 中程度の開口部（f/4など）、正しい露出を可能にするシャッター速度、および低ISOを備えた手動モードで撮影します。
7。画像をキャプチャ： ショットを取り、結果を確認してください。必要に応じて、ライト、ポーズ、および設定を調整します。
8。ポストプロセス： コントラストを調整し、回避し、燃やし、画像をシャープにして劇的な最終結果を作成します。 白黒変換を検討してください。
ハードライトの原則を理解し、さまざまなセットアップで練習することで、視聴者の注意を引く見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！