1。充填光の理解
* 目的： メインライトソース（キーライトとも呼ばれます）によって作成された影の光 *塗りつぶし *。 コントラスト比を削減し、画像の厳しいものを減らし、より暗い領域で詳細を明らかにします。
* 重要な利点： バランス。 塗りつぶすことなく、あなたは吹き飛ばされたハイライトと完全に暗い影を持っているかもしれません、あなたの画像の重要な情報を失います。
* キーライトの代替品ではありません： キーライトは依然として照明の主要な源であり、主題の形と形を定義します。塗りつぶしは二次的です。
* 強度の問題： 充填光は常にキーライトよりも弱くなるはずです。 それらが同じ強度の場合、あなたは最小限の影で平らで面白くない画像を取得します。
2。充填光の種類
* ナチュラルフィルライト：
* オープンシェード： 開いた日陰での撮影（木や日よけのように）は、自然に影を埋める柔らかく拡散した光を提供します。 空は巨大なソフトボックスとして機能します。 これは、すばらしい、すぐに入手できる塗りつぶしです。
* リフレクター（バウンスライト）： リフレクターは、既存の光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。 シルバーリフレクターは最も反射的であり、よりクーラートーンを与えます。ホワイトリフレクターは、より柔らかく、よりニュートラルな塗りつぶしを提供します。ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。 フォームコアボードは、安価で優れたオプションです。
* 人工充填光：
* カメラのフラッシュ： カメラに組み込みのフラッシュを使用する（またはホットシューズに取り付けられた外部フラッシュ）を使用すると、迅速で簡単な塗りつぶしを提供できます。ただし、直接的なカメラフラッシュはしばしば厳しいように見えます。ディフューザーを使用するか、天井/壁からバウンスして柔らかくします。
* オフカメラフラッシュ： スピードライトまたはストロボオフカメラを使用すると、塗りつぶしの方向と強度をはるかに制御できます。ソフトボックス、傘、裸球のテクニックなどの修飾子を使用して、光を形作ることができます。
* 連続照明（LEDパネルなど）： 連続照明は、一定の充填源を提供します。 Flashと比較してリアルタイムで効果を見るのが簡単で、ビデオにも役立ちます。
3。 充填光を効果的に使用する方法：ステップバイステップガイド
* ステップ1：キーライトを確立します： 主な光源とその位置を決定します。 これにより、写真の全体的な外観とムードが定義されます。
* ステップ2：影を観察します： キーライトによって作成された影に注意してください。彼らは暗すぎますか？ 彼らは詳細を曖昧にしますか？ これにより、必要な量がわかります。
* ステップ3：塗りつぶし光を配置：
* リフレクター： キーライトの反対側の反射器を置き、光を影に跳ね返すように角度を付けます。 充填量を制御するために、距離と角度を試します。
* フラッシュ/連続光： キーライトによって作成された影を埋めるように光源を配置します。 多くの場合、これは、カメラの側面または被写体の後ろにわずかに配置することを意味します。
* ステップ4：強度を調整：
* リフレクター： 反射器の距離と角度を調整して、反射量を制御します。より大きなリフレクターまたはそれを近づけて移動すると、より多くの塗りつぶしが得られます。
* フラッシュ： フラッシュパワーを減らして、過度の光を防ぎます。 自動露出のためにTTL（スルーレンズ）メーターを使用するか、フラッシュを手動に設定して出力を調整します。 良い出発点は、1/4のパワー以下です。
* 連続光： 光源の電源設定を調整します。 強度を制御するために、光を近くまたは遠くに移動します。
* ステップ5：メーターとテストショットを撮る： カメラのライトメーターを使用して、露出を確認してください。 いくつかのテストショットを撮り、結果を慎重に調べてください。 影とハイライトに注意してください。
* ステップ6：微調整と調整： テストショットに基づいて、フィルライトの位置と強度を少し調整します。 光と影の望ましいバランスを達成するまで実験を続けてください。
4。重要な考慮事項とヒント
* キーライトと光を埋める比率： 古典的な比率は2：1です（キーライトは、フィルライトの2倍の明るいです）。これは、微妙で自然な外観の詰め物を提供します。 より劇的な照明のために、4：1や8：1などの高い比率を使用する場合があります。 非常に柔らかく、照明の場合、1：1のような低い比率を目指したり、キーよりも明るくしたりすることもあります（ただし、これはめったに望まれません）。 あなたのスタイルに最適なものを見つけるために実験してください。
* 色温度： 充填光の色温度がキーライトと互換性があることを確認してください。 さまざまな色の温度を混ぜると、不快な色のキャストが生じる可能性があります。 フラッシュにジェルを使用して、周囲の光に合わせてください。 それに応じてカメラのバランスを取ります。
* 拡散： ディフューザー（ソフトボックス、傘、スクリムなど）を使用して、塗りつぶしの光を和らげます。これにより、光と影の間にスムーズな遷移が生じます。
* 過剰充填： 影を埋めないように注意してください。 充填光が多すぎると、フラットで面白くない画像が生じます。目標は、シャドウを *柔らかくすることであり、それらを完全に排除することではありません。 ちょっとした影がいいです！
* フラグ： 黒い旗（ゴボとも呼ばれます）を使用して、光を *ブロック *し、塗りつぶしを減らすことができます。これは、コントラストを追加したり、光を形作ったりするのに役立ちます。
* 後処理： PhotoshopやLightroomなどの後処理ソフトウェアの充填光効果を微妙に調整できます。ただし、カメラ内の完璧な照明をできるだけ近くに入れることが常に最善です。
* 練習： 充填光をマスターする最良の方法は、練習することです。さまざまな光源、リフレクター、および修飾子を試します。 位置と強度を調整すると、光がどのように変化するかを観察します。
例のシナリオ
* ポートレート写真屋外： 反射器を使用して、被写体の顔に日光を跳ね返し、目と鼻の下の影を埋めます。
* 静物写真： ソフトボックスまたは連続光パネルを使用して、製品または件名の影を埋め、詳細とテクスチャを強調します。
* マクロ写真： リングフラッシュまたは小さなリフレクターを使用して、クローズアップ被験者を撮影するときに影を埋めます。
* 屋内写真（窓のある部屋）： 窓の反対側の反射器を使用して、窓のライトを部屋に戻し、より明るく均等に照らされます。
光の充填の原則を理解し、定期的に練習することで、写真を高め、バランスのとれたお世辞の照明で見事な画像を作成できます。幸運を！