インスピレーションを受けた肖像画の重要な要素（比較的柔らかく、古典的でありながら方向性のある光を想定しています）：
* 柔らかく、方向性光： 光は厳しくありませんが、明らかに特定の方向から来ており、影とハイライトを作成します。
* 微妙な影： 顔を定義し、深さを追加する影が存在しますが、それらは過度に深く、気を散らすものでもありません。 環境からの少しの充填光がおそらくあるでしょう。
* コントラスト： ハイライトとシャドウのバランスが良いです。あまり吹き飛ばされず、泥だらけではありません。
* 単純な背景： 背景は一般的に明白であり、焦点が主題にとどまることができます。
* キャッチライト： 目の明確なキャッチライトは、人生と焦点を加えます。
* 色とトーン： 多くの場合、自然で比較的ニュートラルなカラーパレットです。
必要な機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは理想的ですが、優れた手動制御を備えたスマートフォンでさえ機能します。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が推奨されます。 より広い開口部（f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度に役立ちます。
* 1つの光源：
* Studio Strobe/Flash： 制御と電力に最適なオプション。
* Speedlight/FlashGun： ポータブルフラッシュは良い選択肢です。
* 連続光（LED）： 特にその明るさと拡散を制御できる場合、まともなLEDパネルが機能します。
* ウィンドウでも： 柔らかい光のある大きな窓は、素晴らしい（そして無料の）リソースです。
* 光修飾子（重要）：
* ソフトボックス： 長方形または八角形のソフトボックスは、柔らかく、お世辞の光を作成するのに理想的です。 24インチから48インチのサイズを目指します。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： ソフトボックスよりも方向性が低いものの、柔らかい光を生成できるより手頃なオプション。シュートスルーの傘は、光をさらに広げます。
* 拡散パネル： 光源の前に配置されたスクリムまたは拡散パネルは、光を柔らかくします。
* ライトスタンド（フラッシュ/ストロボを使用する場合）： 光源を配置します。
* オプション：リフレクター： 白または銀の反射器を使用して、光を影の領域に跳ね返し、それらを柔らかくしてコントラストを減らすことができます。
* オプション：背景： シームレスな紙の背景、プレーンな壁、またはテクスチャの表面でさえ機能する可能性があります。
ポートレートを作成するための手順：
1。段階の設定：
* 背景を選択： シンプルで整頓してください。 プレーンウォール、シームレスな紙のロール、または生地の背景が良い選択です。背景がきれいで、気を散らす要素がないことを確認してください。
* 主題の位置： 被写体を背景の前に置き、背景と背景の間にスペースを確保して分離を作成します。
* カメラ設定（手動モード推奨）：
* aperture： 幅の広い開口部（f/2.8 -f/5.6）から始めて、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（100または200）維持します。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常は1/2秒または遅い）。連続したライトまたはウィンドウライトを使用する場合は、シャッター速度を調整して適切な露出を実現します。
* ホワイトバランス： 光源に従ってホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、自然光の「日光」、LEDの手動で調整します）。
2。光の配置：
* キーライト配置： これが最も重要なステップです。キーライトは、主題を照らす主な光源です。
* 45度の角度： 光を約45度の角度で被験者の顔に向けて、わずかに側面に配置します。 これにより、顔を定義する心地よい影が作成されます。
* 高さ： 被験者の目の高さの少し上に光を置きます。これにより、鼻の下に自然に見える影が作成されます。 光を上げたり下げたりすることを実験して、それが影にどのように影響するかを確認します。
* 距離： 強度を制御するために、被験者からの光の距離を調整します。 より明るくなり、より硬い影（拡散が少ない）が作成され、さらに柔らかく、激しくなります。被験者に対する光源のサイズも柔らかさに影響します。被験者に近い大きな光源は、遠く離れた小さな光源よりも柔らかい光を作り出します。
* 例（あなたに直面している被験者と比較して）：
* クラシック45/45： 光は、被験者の上に *左 *、45度 *上に45度です。
* 少し劇的： 光を少し *さらに *側面に移動し、顔の反対側により多くの影を作ります。
* より多くの正面光の場合： 被写体のすぐ前に明るい光を移動します。
* ウィンドウライト： 窓の顔に光が片側から落ちるように、窓の近くに被写体を置きます。影を制御するために位置を調整します。
3。パワーと露出：
* フラッシュ/ストロボ： 低電力設定から始めて、希望する露出を達成するまで徐々に増やします。 正確な露出のためにライトメーターを使用するか、カメラのLCD画面でテストショットを確認し、それに応じて調整します。
* 連続光： ライトの明るさを調整するか、カメラのISO/シャッター速度を変更して、適切な露出を実現します。
* ウィンドウライト： ISO、開口部、シャッター速度を使用した制御露出。
4。塗りつぶしの光（リフレクターを使用 - 推奨）：
* リフレクターの位置： 主題の反対側にキーライトから白または銀の反射器を置きます。 角度をつけて、光を顔の影の領域に戻します。 これにより、影が柔らかくなり、よりバランスの取れた外観が作成されます。
* 角度と距離を調整します： 反射器の角度と距離を試して、充填光の量を制御します。より近いリフレクター=より多くの塗りつぶし。
5。ポーズと表現：
* ボディーランゲージ： 被験者の姿勢とボディーランゲージに注意してください。 リラックスして快適なポーズを見つけるように勧めます。
* 表情： 目的の式を作成するには、被験者をガイドします。 本物の笑顔や思慮深い視線は大きな違いを生むことができます。
* アイコンタクト： より自然な雰囲気のために、被験者にわずかにカメラ外に見えるように指示します。
6。撮影とレビュー：
* テストショットを撮る： いくつかのテストショットを撮り、カメラのLCD画面で確認してください。 露出、影、ハイライトに注意してください。
* 調整を行う： 必要に応じて、光の配置、電源、リフレクターの位置、またはカメラの設定を調整します。
* rawでのシュート： 生形態で撮影して、最も詳細なものを保存し、後処理の柔軟性を高めることができます。
7。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用して、1つまたはPhotoshopをキャプチャして最終調整を行います。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な露出を微調整します。
* コントラスト： コントラストを調整して、ハイライトと影の分離を強化します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトで詳細を回復し、影を開きます。
* ホワイトバランス： 必要に応じてホワイトバランスを調整します。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
* 微妙なレタッチ： 傷や気を散らすものを取り除きます。 これにより、イメージを不自然に見せることができるため、レトゥッチを過剰に変更しないように注意してください。
希望の外観を達成するためのヒント：
* 目に焦点を当てます： 目が鋭くて明るいことを確認してください。キャッチライトは、活気のある肖像画を作成するために不可欠です。
* ソフト照明が重要です： 過酷で直接光を避けてください。大きな光モディファイ因子を使用するか、壁やリフレクターから光を跳ね返して、柔らかく拡散した光を作成します。
* 実験： さまざまな光の配置と設定を試して、自分に最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、光を制御して美しい肖像画を作成することになります。
* 研究例： あなたを刺激する肖像画を勉強し続けてください。使用される照明、ポーズ、編集のテクニックに注意してください。
回避する一般的な間違い：
* 厳しい光： むき出しのフラッシュまたは直射日光を使用すると、厳しい影と卑劣なハイライトが作成されます。
* ホワイトバランスが悪い： ホワイトバランスが誤っていると、不自然な肌の色が生じる可能性があります。
* 過剰なレトゥーチ： レトゥーチングは、画像を偽物で不自然に見せることができます。
* 背景の無視： 散らかったまたは気を散らす背景は、被験者を損なう可能性があります。
* 目を忘れる： 目は肖像画の最も重要な部分です。彼らが鋭く、明るく、そして人生に満ちていることを確認してください。
これらの手順に従って練習することで、1つのライトを使用して、美しくインスピレーションを受けたポートレートを作成できます。幸運を！あなたとあなたの主題に最適なものを実験し、見つけることを忘れないでください。