1。硬い光の理解：
* 定義： ハードライトは、遷移（勾配）がほとんどまたはまったくない、鋭く明確に定義された影を作成する直接的で焦点を絞った光源によって特徴付けられます。これにより、深い黒と明るいハイライトがしばしばなります。
* ソース： 一般的な情報源には、直射日光、裸の球根、修飾子のないスピードライト（カメラのフラッシュ）、または修飾子のないスタジオストロボが含まれます。
* 特性：
* 高いコントラスト： 光領域と影の領域の強い分離。
* 鋭い影： 明確で明確に定義された影のエッジ。
* テクスチャの強調： しわ、皮膚の欠陥、生地のテクスチャーなどの表面の詳細を強調します。
* ドラマと強度： 厳しい、大胆で、時には容赦ない気分を作り出します。
2。計画と準備：
* 概念： あなたの肖像画の希望のムードとメッセージを決定します。ハードライトは、強さ、強度、謎、または脆弱性を伝えるのに適しています。 伝えたい話を考えてみてください。
* 件名の選択： ハードライトが被験者の機能にどのように影響するかを考えてください。定義された機能を備えた年配の被験者は、しばしば硬い光の下でよく撮影されます。 ただし、どの科目でも使用できます。結果に注意してください。
* ワードローブ＆メイク： ライトがテクスチャや顔の特徴を強調するため、シンプルな衣服と最小限のメイクアップはしばしば最適に機能します。ドラマをさらに強化するために、暗いまたは対照的な衣服を検討してください。 マットメイクは輝きを制御するのに役立ちます。
* 背景： 照明を補完する背景を選択します。 主題とその影を強調するために、暗いまたは中立的な背景が一般的です。
3。ライトのセットアップ：
* 光源配置：
* キーライト： あなたの主な光源。配置を試してください：
* サイド照明（レンブラント）： 光を横に置き、被写体の少し後ろに置きます。これにより、影の頬に小さな三角形の光が生じ、寸法が追加されます。 クラシックで汎用性があります。
* トップ照明（オーバーヘッド）： 被験者の真上に光を配置します。これにより、目と鼻の下に劇的な影が生まれ、頬を突き出ることがあります。うまく実行されなければ、お世辞になる可能性があるため、注意して使用してください。
* 正面照明（直接）： 被写体に直接向いて光。過酷でフラットにすることもできますが、直接的で対立的な外観に使用できます。
照明下の * 非常に具体的な（そしてしばしば不安定な）効果を作成したくない限り、一般的にお世辞のポートレートにはお勧めしません。
* 距離： 光源が近づくほど、光が硬くなります。光をさらに遠ざけると、光が比較的小さく、したがってより厳しいものが小さくなります（ただし、光の *量 *が減少します）。
* 修飾剤なし（一般）： ハードライトの鍵は、ソフトボックス、傘、またはディフューザーなどの光モディファイを *回避することです。これらは光を柔らかくします。
* 裸の電球またはスピードライト： 修飾子のない裸の電球またはスピードライト（またはスタジオストロボ）を使用します。
* グリッド（オプション）： ハードライトにさらに焦点を合わせ、流出を制御する場合は、光源に取り付けられたグリッドを使用できます。 これにより、ビームが狭くなります。
4。カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： より広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、被験者を分離します。 または、画像全体でより鮮明なシャープネスを得るために、より狭い開口部（f/8、f/11）を使用してください。選択はあなたのビジョンに依存します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。速度が遅いために三脚を使用してください。 フラッシュを使用する場合、同期速度が重要です。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔を測定し、詳細を保持したい最も明るい領域で測定します。 より明るい全体的な画像が必要な場合、または気分が悪くなるために露出していない場合は、過剰に露出しすぎることを検討してください。
* rawでのシュート： これにより、露出、コントラスト、影を調整するための後処理の柔軟性が最大になります。
5。ポーズと監督：
* 角度： さまざまな角度を試して、被験者の顔と体に光がどのように落ちるかを確認します。
* 表情： 強い表現は、劇的な肖像画の鍵です。あなたの被験者に、望ましい感情を伝えるように奨励してください。
* ボディーランゲージ： 被験者の姿勢とジェスチャーに注意してください。 強力で自信のあるポーズは、しばしば硬い照明を補完します。
6。後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整してドラマを強化します。無理をしないように注意してください。
* 影とハイライト： 影とハイライトを調整して、詳細を明らかにするか、特定のムードを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、テクスチャを強調します。
* 白黒変換（オプション）： ハードライトはしばしば白黒で印象的に見え、コントラストとテクスチャーをさらに強調します。
ヒントと考慮事項：
* 実験が重要です： さまざまな光の配置とカメラの設定を試して、ビジョンに最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 光を観察します： 光が被験者の機能とどのように相互作用するか、そしてそれが影を作成する方法に細心の注意を払ってください。
* 燃え尽きたハイライトを監視： ハードライトはハイライトを簡単に吹き飛ばすことができます。最も明るい領域で詳細を失わないように、ヒストグラムを監視します。
* 被験者の快適さ： あなたの主題の快適さに注意してください。 ハードライトは激しい可能性があるため、必要に応じて休憩してください。
* あなたの機器を知っている： 撮影前に光源とカメラの設定を使用して練習します。
* 異なる顔の形の練習： ハードライトは、顔の形が異なる場合に大きく異なります。多くの異なる人々を練習します。
* ストーリーについて考えてみてください： 光はあなたが物語を語るのに役立つはずです。
* 安全性： ストロボを使用する場合は、すべての安全ガイドラインに従ってください。ストロボを直接見ないでください。
ハードライトの特性を理解し、セットアップを慎重に計画することにより、視覚的に印象的で感情的に強力な劇的なポートレートを作成できます。