1。充填光の必要性を理解する：
* コントラスト： 高いコントラストシーン（たとえば、明るい日光）は、細部を曖昧にすることができる深い影を作ります。
* ダイナミックレンジ： カメラは、人間の目に比べてダイナミックレンジが限られています。 塗りつぶしの光は、カメラがキャプチャできる範囲に影の領域をもたらすのに役立ちます。
* 被験者の分離： 影は、被写体を背景とマージすることがあります。充填光はそれらを分離するのに役立ちます。
* 照明均一： 塗りつぶしの光は、より均等に照らされたシーンを作成するのに役立ち、全体的な画像をより楽しくします。
2。充填光源の種類：
* ナチュラルフィルライト（リフレクター）：
* リフレクター： 鏡、白いボード、シルバーまたはゴールドリフレクターは、既存の光（通常は日光）を被験者にリダイレクトします。 これらは安価でポータブルです。
* オープンシェード： 被写体を日陰に配置することは、充填光として機能し、日光を拡散し、コントラストを減らすことができます。空自体は巨大で柔らかい光源として機能します。
* 人工充填光（フラッシュと連続ライト）：
* スピードライト/フラッシュ： 強力で汎用性の高いスピードライトは、カメラまたはカメラ外で使用できます。 多くの場合、光を和らげるために修飾子（ソフトボックス、傘）が必要です。 彼らは、力と方向をより正確に制御します。
* スタジオストロボ： スタジオワークや屋外のポートレートに使用されるスピードライトよりも強力なものが必要です。
* 連続ライト： LEDパネル、蛍光灯、または白熱電球でさえ、一定の充填光源を提供できます。 多くの場合、フラッシュよりも強力ではありませんが、ライトの効果をリアルタイムで確認できます。
3。充填光を使用するためのテクニック：
* リフレクター配置：
* 位置： メインの光源（通常は太陽）の反対側の反射器を置きます。角度を試して、光を影の領域に跳ね返す最良の位置を見つけます。
* 距離： 反射器が主題に近いほど、より多くの充填光が提供されます。
* 角度： リフレクターを傾けると、充填光の方向と強度に影響します。より浅い角度は、より広く、より柔らかい塗りつぶしを与えます。急な角度は、より明るく、より直接的な塗りつぶしを提供します。
* 表面タイプ：
* 白： 柔らかく、ニュートラルな塗りつぶし。微妙な影の削減に最適です。
* 銀： より明るく、より鏡面的な塗りつぶし。少しコントラストを追加し、ハイライトを強化できます。それは厳しいかもしれないので注意してください。
* 金： 暖かい充填光。特にポートレートで、肌の色調に黄金の輝きを追加するのに役立ちます。
* black（flags/gobo）： 光を吸収します。技術的には「埋める」のではありませんが、サブジェクトまたは背景にぶつかる光の量を *減らすために使用され、影を深めることでコントラストを効果的に増加させます。
* フラッシュ/スピードライトフィル：
* カメラのフラッシュ： 最も単純な方法ですが、しばしば過酷で卑劣な光を生成します。
* フラッシュ露出補正： フラッシュパワー（FEC -1または-2ストップ）を減らして、微妙な塗りつぶしの光効果を作成します。これにより、過剰露出と「ヘッドライトの鹿」の外観が防止されます。
* 拡散： Diffuser（組み込み、またはアクセサリー）を使用して、光を柔らかくします。
* オフカメラフラッシュ： より多くのコントロールを提供します。
* 配置： フラッシュを横またはカメラの少し後ろに置きます。ライトスタンドとトリガーを使用します。
* 修飾子： ソフトボックスと傘は、フラッシュライトを柔らかくし、より心地よい塗りつぶしを作成するために不可欠です。
* 電源設定： 周囲の光に合わせてフラッシュ電源を調整します。低電力から始めて、影があなたの好みに満たされるまで徐々に増加します。 正確な測定にはライトメーターを使用します。
* ttl（ster-the-lens）vs。マニュアルモード： TTLはフラッシュ電源を自動的に調整しますが、これは便利です。ただし、手動モードは、どのように機能するかを理解すれば、より一貫した予測可能な結果を提供します。
* 連続光充填：
* 配置： フラッシュと同様に、光源を配置して影を埋めます。
* パワー： 周囲の光とバランスをとるために、光の力を調整します。
* 拡散： 拡散パネルまたはソフトボックスを使用して、光を柔らかくします。
* ホワイトバランス： 連続光のホワイトバランスが周囲の光と一致するようにするか、後処理で調整します。 LEDパネルは、色の温度を調整できるため、これに特に適しています。
4。重要な考慮事項：
* 比： メインライトの光と光の比率は、画像のコントラストを決定します。
* 高い比率（例：4：1）： 強い影、劇的な外観。
* 低比（例：1：1）： シャドウはほとんどなく、照明さえ。
* 共通比： 2：1と3：1は、ポートレートの良い出発点です。 あなたが好むものを見つけるために実験してください。 2：1の比率は、塗りつぶしの光源よりもメインライトからの2倍の光です。
* 色温度： メインライトの色温度に充填光が一致するようにします。 異なる色の温度を混ぜると、不自然な色のキャストが生じる可能性があります。 ジェルを使用して、フラッシュカラー温度を修正します。
* 拡散： ソフトフィルライトは一般に、厳しい塗りつぶしよりもお世辞です。ディフューザー、ソフトボックス、または傘を使用して、光源を柔らかくします。
* 距離： 充填光と被験者の間の距離は、充填光の強度に影響します。光が近いほど、充填が明るくなります。
* それをやりすぎて： 影を埋めないように注意してください。あなたはそれを完全に排除するのではなく、コントラストを減らしたいです。 平らな照明は活気がないように見えることがあります。
5。フィルライトを使用する時期：
* ポートレート： 特に明るい日光の中で、顔の影を柔らかくする。
* 製品写真： 照明を作成し、詳細を強調表示します。
* アーキテクチャ： 内部と外部の光のバランスをとるために、建物内の詳細を明らかにします。
* 風景： それ以外の場合は影で失われる可能性のある前景に詳細を引き出すため。
* マクロ写真： 近距離で鋭い画像に十分な光を提供する。
6。後処理：
* 影/ハイライト調整： 多くの場合、Adobe LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアのShadows/Highlightsツールを使用して、ポストプロセスの充填光効果をさらに絞り込むことができます。 これは、すでにキャプチャしたものを補完するための微妙な調整である必要があります。
7。練習と実験：
充填光の使用方法を学ぶ最良の方法は、さまざまなテクニックと照明のセットアップを練習して実験することです。結果に注意して、それに応じてアプローチを調整してください。 「ルール」を破って、あなたのスタイルに最適なものを見つけることを恐れないでください。