1。硬い光の理解：
* 出典： 硬い光は、晴れた日、むき出しの球根、または拡散せずにストロボのような小さな直接的な光源に由来します。
* 特性： 高いコントラスト、明確に定義された影、および鏡面ハイライト（明るい反射）を作成します。
* 気分： あなたがそれをどのように使用するかに応じて、強さ、ドラマ、厳しさ、強さ、さらには脆弱性の感情を呼び起こすことができます。
* 考慮事項： 容赦なく、不完全さを強調することができます。それがあなたの被験者の機能とどのように相互作用するかを理解することが重要です。
2。機器：
* 光源：
* 直射日光： 無料ですが、天気と時刻に依存します。最も困難な影に最適です。
* Speedlight（Flash/Strobe）： 制御された強力なハードライトを提供します。裸で使用するか、リフレクターを使用して、小さな光を影に跳ね返します（ただし、拡散は避けてください）。
* 連続光： 拡散せずに強いタングステンまたはLEDライト。 「あなたが見るものはあなたが得るもの」を提供します。
* 修飾子（より少ない）：
* リフレクター（オプション）： 明かりを完全に柔らかくすることなく、微妙に影を埋めるために控えめに使用できます。 シルバーまたはホワイトリフレクターは良い選択です。
* Gobo/Flag（オプション）： 光をブロックし、さらに劇的な影を作成するために使用される黒いカードまたは生地。
* カメラ：
*手動制御（絞り、シャッター速度、ISO）を備えたカメラは機能します。
3。計画とポーズ：
* 被験者の機能： 被験者の顔を分析します。硬い光は、強い骨構造、しわ、および欠陥を強調することができます。被写体を選択してポーズをとるときは、これを考慮してください。
* ムード＆ストーリー： 伝えたい気分を決めてください。あなたは強力でストイックな肖像画を望んでいますか、それともより脆弱なものが欲しいですか？これは、ポーズ、照明の角度、および表現に影響を与えます。
* ポーズ：
* 顔の釣り： 被験者の顔を光源に釣ります。 ストレートオンショットは厳しい場合がありますが、顔をわずかに釣り、興味深い影のパターンを作成できます。
* ボディーランゲージ： 強いポーズ、四角い肩、直接アイコンタクトは自信を伝えることができます。 より脆弱なポーズは、肩の不振や視線を回避することで、さまざまな感情を呼び起こす可能性があります。
* 背景： 主題や照明から気を散らすことのない、シンプルで整理された背景を考えてみましょう。暗い背景は一般に、硬い光でうまく機能します。
4。照明技術：
* サイド照明： 光源を被写体の側面に配置します。これにより、テクスチャとフォームを強調する劇的な影が作成されます。顔の片側は明るく照らされ、もう片側は深い影になります。 劇的な外観のためのクラシック。
* トップ照明： 光源を被験者の真上に配置します。 これにより、眉、鼻、あごの下に劇的な影が生まれます。 慎重に制御されていない場合は、お世辞になる可能性があります。
* バック照明： 被写体の後ろに光源を配置します。 これにより、被験者の周りに光のリムが作成され、背景から分離されます。 慎重な計測が必要です。
* 短い照明： カメラに向かって向きを変える顔の部分は影にあり、カメラから離れた部分は照らされています。これにより、顔がよりスリムに見え、ドラマを追加できます。
* 広い照明： 顔の部分がカメラに向かって照らされ、カメラから離れた部分は影になっています。これにより、顔が広がり、劇的ではありません。
5。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 希望する被写界深度を提供する開口部を選択します。 より広い開口部（より小さなFナンバー、たとえば、f/2.8）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より小さな開口部（より大きなFナンバー、たとえば、f/8）は、より多くの深さを提供します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、シーンの周囲光の量を制御します。 より速いシャッタースピードは背景を暗くします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* メーター：
* スポットメーター： 顔の最も明るい部分に焦点を当て、そのために暴露してください。 これは、ハイライトの詳細を維持するのに役立ちます。
* 評価/マトリックスメーター： カメラに決定させますが、画像が明るすぎるか暗すぎる場合は、露出補正を調整する準備をしてください。
* ホワイトバランス： 正確な色を達成するには、ホワイトバランスを調整します。 フラッシュを使用する場合、ホワイトバランスを「フラッシュ」に設定します。
6。後処理：
* コントラスト： しばしば、後処理のコントラストを強化して、硬い光の劇的な効果をさらに強調することができます。
* 影とハイライト： 影とハイライトを調整して、露出を微調整し、詳細を引き出します。
* ダッジとバーン： かわすと燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光と影をさらに彫ります。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、詳細とテクスチャを強化します。
* 白黒変換： より古典的で劇的な外観のために、画像を白黒に変換することを検討してください。 ハードライトの高いコントラストは、しばしばB＆Wに適しています。
7。ヒントと考慮事項：
* モデルリリース： 写真を商業的に使用する予定がある場合は、常にモデルリリースを取得してください。
* 実験： さまざまな照明角、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。 ハードライトは難しい場合がありますが、それも非常にやりがいがあります。
* 通信： あなたの主題とはっきりとコミュニケーションをとってください。あなたが達成しようとしている外観を説明し、ポーズと表現の方向性を与えます。
* 光を柔らかく（わずかに）： 影が *過酷な場合は、非常に小さなリフレクターを使用して、少量の光を跳ね返してみてください。白い紙でさえ違いを生むことができます。 目標は、硬い光を排除することではなく、少し柔らかくすることです。
* 髪の光を考えてみてください： 暗い背景を使用している場合、髪に焦点を当てた別の光源（小さなものでも）が、被写体を背景から分離して寸法を追加するのに役立ちます。
* 安全性： スタジオストロボを使用する場合は、すべての安全上の注意事項に従ってください。
要約すると、硬い照明で劇的な肖像画を作成するには、その特性を理解し、慎重に計画し、正確に実行し、思慮深い後処理が含まれます。これらのテクニックを習得することで、さまざまな感情を呼び起こし、主題の本質を捉える印象的な画像を作成できます。