1。硬い光の理解：
* 出典： 通常、小さな拡散していない光源（裸の球根、直接フラッシュ、晴れた日に太陽）。
* 特性：
* 明確な影： ハードで定義されたエッジは、光と影の領域を分離します。
* 高いコントラスト： 明るいハイライトと深い影は、トーンに厳しい違いを生み出します。
* テクスチャの強調： 肌の質感、しわ、輪郭を強調します。
* 効果： 強さ、ドラマ、強さ、または過酷さ、脆弱性、または年齢の感覚さえも伝えることができます。
2。主題と概念の選択：
* 被験者の機能： 硬い光が被験者の顔にどれほど影響するかを考えてください。深い線を強調し、性格や年齢の感覚を作り出します。滑らかな皮膚は、欠陥が少なくなりますが、あまり面白くないように見えるかもしれません。
* 希望の気分： ハードライトは、柔らかくロマンチックな肖像画には理想的ではありません。それはより良いです：
* 強力なキャラクター研究： 人格、決意、または経験を強調します。
* ノワール風のルックス： 古典的な映画のような感覚を作成します。
* エッジの効いたまたはザラザラしたポートレート： 反乱やリアリズムの感覚を伝える。
* 劇的なストーリーテリング： 光と影を使用して、特定の感情や物語を強調します。
* ストーリーを検討してください： 始める前に、画像でどのような話をしたいかを考えてください。これは、ポーズ、表現、全体的な美学に影響を与えます。
3。照明のセットアップ：
* 光源：
* 日光： 直射日光を使用してください（早朝または午後遅くに、正午よりも柔らかい硬い光があります）。組み込むことができる興味深い影や建築要素のある場所を見つけてください。
* スピードライト/フラッシュ： 可能であれば、フラッシュを直接または小さなリフレクター/グリッドで配置します。
* スタジオストロボ： フラッシュ、コントロールパワー、および位置に似ています。 拡散のない裸の電球または反射器が重要です。
* 配置が重要です：
* サイド照明： 最も一般的で劇的なセットアップの1つ。側面からの光は、顔の輪郭を強調し、反対側に強い影を作ります。
* トップ照明（クラムシェルハードライト）： 被写体の上に光を少し前に置いて、眉と頬の骨の下に劇的な影を作成します。 その下の反射器は、光を少し柔らかくするためにいくつかの光を跳ね返すことができます。
* バックライト： シルエットと劇的なリム照明を作成できます。
* 被験者の上または下の光の配置。 これは、主題に応じて、過酷または美しい画像を生成する可能性があります
4。ポーズと表現：
* 方向ポーズ： 被写体を導き、顔を光に変えて、ハイライトと影の領域を制御します。
* 強い式： 硬い光は強い感情を高めることができます。激しい凝視、握りしめられた顎、または思慮深い表情を試してください。
* ボディーランゲージ： 体の位置があなたが作っている気分をどのように強化できるかを考えてください。 姿勢の姿勢は悲しみを伝えることができますが、自信に満ちたスタンスは力を伝えることができます。
* 小道具を使用： 小道具はストーリーに追加し、より視覚的な関心を生み出すことができます。
5。カメラの設定：
* aperture： 希望する被写界深度を達成する絞りを選択してください。より狭い開口部（f/8またはf/11のようなより高いfナンバー）は、より多くの深さを得ることができます。これは、顔全体にシャープネスが必要なポートレートに役立ちます。より広い開口部（f/2.8またはf/4のような低fナンバー）は、より浅いフィールドの深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者により多くの注意を引きます。
* iso： 特に影では、ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、全体的な露出を制御し、光源からの光のバランスを取ります。フラッシュを使用する場合は、カメラの同期速度に注意してください。
* メーターモード： さまざまな計量モード（例：評価/マトリックス、中心加重、スポットメータリング）を試して、どれがあなたに最高の露出を与えるかを確認します。 ハイライトエリアからのスポットメーターが役立ちます。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、正しいホワイトバランスを設定します。 クーラー（青みがかった）または暖かい（黄色がかった）ホワイトバランスを試すことも、気分に影響を与える可能性があります。
6。射撃と微調整：
* 影を観察します： 影と、それらが被験者の顔にどのように落ちるかに細心の注意を払ってください。 ライトの位置を調整して、あなたの好みに合わせて影を形作ります。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、ポスト処理の柔軟性が高まり、画像の品質を失うことなく、露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整できます。
* リフレクターを控えめに使用します： リフレクターを使用して影を微妙に埋めることができますが、硬い光効果を完全に排除しないように注意してください。
7。後処理：
* コントラスト調整： コントラストを強化して、ハード光効果をさらに強調します。
* かわすと燃焼： ハイライトと影を選択的に調整し、顔の形状と輪郭を洗練するために、回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用します。
* シャープニング： 微妙なシャープニングは、硬い光によって引き出されるテクスチャを強化することができます。
* 白黒変換： ハードライトは、多くの場合、白黒で非常にうまく機能します。 コントラスト調整を試して、劇的なモノクロ画像を作成します。
* カラーグレーディング： 色で作業している場合は、色のグレーディングを試して、特定の気分や美学を作成します。
* クリーンアップ： 気を散らす傷や欠陥を取り除きます。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、表現を実験することを恐れないでください。学ぶ最良の方法は、試行錯誤です。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることをあなたの主題に知らせ、明確な方向を提供してください。
* Start Simple： 単一の光源から始めて、経験を積むにつれて徐々に複雑さを加えます。
* マスターを研究： インスピレーションを得るために硬い肖像画（Yousuf Karsh、Irving Penn、Peter Lindberghなど）で優れた写真家の作品を見てください。
* 練習と改良： 練習すればするほど、ハードライトを使用して劇的で説得力のあるポートレートを作成することになります。
硬い光を避けるとき：
* お世辞のポートレート： あなたの目標が、柔らかくて肌の色合いで伝統的にお世辞のポートレートを作成することである場合、硬い光は通常最良の選択ではありません。
* 非常に敏感な肌の被験者： 硬い光は欠陥を強調することができるため、非常に敏感または問題のある肌の被験者には理想的ではないかもしれません。
* 幼児または幼児： あまりにも厳しく、激しく、潜在的に不快になる可能性があります。
* ストーリーが適合しない場合： あなたが伝えようとしている物語には、より穏やかまたは夢のような美学が必要な場合。
ハードライトの特性を理解し、セットアップを慎重に計画し、ポーズ、カメラの設定、後処理のテクニックをマスターすることで、視聴者の注意を引く強力で劇的なポートレートを作成できます。