なぜおもちゃがうまく機能するのか：
* 静的： おもちゃは動かず、退屈しないため、照明のセットアップを調整するのに十分な時間を確保できます。
* さまざまな形状とテクスチャ： Dolls, action figures, stuffed animals, and even toy cars offer a range of surfaces to see how light interacts.
* 費用対効果： プロのモデルを雇うよりもはるかに安い（または友人に繰り返し尋ねることさえ）。
* 低圧： 誰かが見栄えを良くすることを心配する必要はありません。自由に実験できます。
* サイズは管理可能です： 動き回って、より小さなスタジオで作業しやすくなります。
おもちゃでポートレート照明を練習するための構造化されたガイドです：
1。おもちゃの選択：
* ヒューマノイドフィギュア（人形、アクションフィギュア）： 人間の肖像画を模倣するのに最適です。 さまざまな顔の特徴（頬骨、鼻、鼻など）を備えた人物を探して、光と影がどのように遊んでいるかを確認してください。
* 動物（ぬいぐるみ、置物、置物）： 柔らかく丸い形をライトを包む方法を理解するのに適しています。毛皮やぬいぐるみの質感を考えてください。
* 車両（車、トラック）： ハードで反射的な光を練習し、鏡面的なハイライトを理解するのに驚くほど便利です。
* 光沢対マット： テクスチャのミックスが最適です。 光が光沢のあるプラスチックと柔らかい生地の両方とどのように相互作用するかを練習します。
2。練習するための基本的な照明セットアップ：
* 単一の光源（「レンブラント "照明」）：
* 説明： 側面に1つの光が配置され、「サブジェクト」のわずかに後ろにあるため、光の反対側の頬に光の三角形が作成されます。
* 目的： 深み、ムード、ドラマの感覚を作り出す。
* 実験： ライトを高くまたは下に動かして、三角形の形状と強度を変えます。 光の柔らかさを調整するために、近くまたはさらに離れて移動します。
* 2ライトセットアップ（キーと塗りつぶし）：
* 説明： 「キー」ライトがメインソース（明るい）です。 「充填」ライトは弱く、影を柔らかくするために反対側に配置されます。
* 目的： よりバランスのとれた、お世辞の光を提供します。
* 実験： 充填光の強度を変えます。より弱い塗りつぶしは、よりコントラストを生み出します。より強い塗りつぶしは、ほとんどすべての影を排除します。
* バックライト（リムライト）：
* 説明： カメラに向かって、被写体の後ろに位置する光があります。
* 目的： 被験者を背景から分離し、ハロー効果を作成します。
* 実験： Adjust the angle and intensity of the backlight to control the size and brightness of the rim. それをキーと組み合わせて、より複雑な外観にします。
* バタフライ照明：
* 説明： メインライトは、カメラの上に被写体の前に直接配置されます。
* 目的： 鼻の下に蝶のように見える対称的な影を作成します。いくつかの顔の形のお世辞。
* 実験： 光の高さと強度を調整します。
* サイド照明：
* 説明： 横に光を置きます。
* 目的： オブジェクトのテクスチャを強調するのに最適です。
3。必要な機器（高価である必要はありません）：
* 光源：
* Speedlight（Flash）： 最も用途が広く制御可能ですが、手動設定の知識が必要です。
* LEDパネル： 手頃な価格の連続した光、扱いやすい。
* デスクランプ： 基本的なランプはピンチで動作できますが、光の流出を制御する必要があります。
* ウィンドウライト： 自然光は素晴らしいですが、あまり一貫していません。
* 光修飾子： （これらは光の品質に大きな影響を与えます）
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： 多くの場合、ソフトボックスよりも手頃な価格で光を柔らかくする別の方法。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。 白いフォームコアはうまく機能します。
* スヌート/グリッド： 光を狭いビームに集中させます。
* 背景：
* シームレスな論文： 清潔でプロフェッショナルな外観に最適です（小さなロールでも）。
* ファブリック（モスリン、ベルベット）： テクスチャと色を提供します。
* 壁： 平野の壁は機能しますが、影に注意してください。
* カメラ：
* dslr/ミラーレス： 設定（絞り、シャッター速度、ISO）を最大限に制御します。
* スマートフォン： それでも使用できますが、手動制御が少なくなります。
* 三脚： 特に低光の中で、カメラを安定させるのに役立ちます。
4。焦点を当てるカメラ設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。より広い開口部（より小さなFナンバー、たとえば、f/2.8）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。より狭い開口部（より大きなfナンバー、たとえば、f/8）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。より速いシャッタースピードはフリーズモーションを速めますが、シャッタースピードが遅くなると、より多くの光が溶けてモーションブラーを作成できます。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。より低いISO（ISO 100など）はよりクリーンな画像を生成しますが、より高いISO（例：ISO 3200）は光に対してより敏感ですが、ノイズ（穀物）を導入できます。
* ホワイトバランス： 写真で色が正確に表されるようにします。 Different light sources have different color temperatures.
* 手動モード（m）： 学習に最適なモードは、すべての設定を自分で制御することを強制するためです。
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラはシャッター速度を自動的に調整します。被写界深度を制御する場合に便利です。
5。実験と分析：
* たくさんの写真を撮る： 実験することを恐れず、さまざまな照明セットアップとカメラの設定で多くの写真を撮ることを撮ることを恐れないでください。
* 結果を分析します： 画像を注意深く調べます。ハイライトと影はどこにありますか？ライトはどのように被写体を包み込みますか？背景は全体の画像にどのように影響しますか？
* 小さな調整を行う： 一度に劇的な変更を加えないでください。一度に1つのものを調整します（たとえば、光を数インチ移動し、一時的に開口部を変更してください）、それが画像にどのように影響するかを確認します。
* メモを保持： 設定と照明のセットアップを追跡して、成功や間違いから学ぶことができます。
* 専門的なポートレートを研究： プロの写真家が光を使用してさまざまなムードと効果を生み出す方法に注意してください。おもちゃでテクニックを再現してみてください。
6。 試してみる高度なテクニック：
* カラージェル： 色付きのジェルをライトに追加して、興味深い色エフェクトを作成します。
* ゴボ（光学系の間に移動）： カットアウトまたはステンシルを使用して、光のパターンを投影し、被写体に影を落とします。
* 複数のライトを使用： より複雑で制御された照明のために、複数の光源（キー、塗りつぶし、リム）を組み合わせます。
* 軽い絵： 小さな光源を使用して、長時間の暴露中に被写体に光を「ペイント」します。
特定の演習：
* チャレンジ1：有名な肖像画を再現します。 有名な肖像画（レンブラントの肖像画など）を見つけて、おもちゃで照明を再現してみてください。
* チャレンジ2：ムードボードを作成します。 特定のムード（例えば、幸せ、悲しい、神秘的な）を選択し、照明を通してその感覚を呼び起こすポートレートを作成してみてください。
* チャレンジ3：限られた機器で作業します。 1つのデスクランプとホワイトペーパーのみをリフレクターとして作成できるポートレートをご覧ください。
最終的な考え：
おもちゃでポートレート照明を練習することは、基礎を学ぶための楽しく効果的な方法です。実験したり、間違いを犯したり、楽しんだりすることを恐れないでください！練習すればするほど、光を理解し、それを使用して美しく説得力のある肖像画を作成する方法をより良くします。 幸運を！