1。充填光の必要性を理解する：
* 高コントラストシーン： これらのシーンには、最も明るい領域と最も暗い領域の間に大きな違いがあります。塗りつぶしの光がなければ、影は暗くなりすぎて細部を失う可能性があります。
* バックライトの被験者： あなたの被験者がバックライトを当てると、主な光源がそれらの背後にあり、多くの場合、シルエットされた被験者になります。塗りつぶしの光は、被写体を影から引き出し、それらの特徴を明らかにするのに役立ちます。
* 強い直接光： 直射日光や厳しい人工光は、厳しくておかしな影を作り出すことができます。塗りつぶしの光は、これらの影を柔らかくして、より均等な照明を促します。
* 屋内写真： 周囲の光があっても、充填光は顔を明るくし、被験者の特徴の影を減らすのに役立ちます。
2。充填光の種類：
* ナチュラルフィルライト：
* リフレクター： これらは、最も多目的で費用対効果の高いオプションです。彼らはあなたの主題に既存の光を跳ね返します。さまざまなサイズと色（白、銀、金）があります。
* 白： 柔らかく、ニュートラルな充填光。一般的な使用に最適です。
* 銀： 最も明るい塗りつぶしは、わずかに涼しいトーンを追加します。慎重に使用すると、あまりにも厳しい場合があります。
* 金： 温かく金色のトーンを追加します。日没時のポートレートや肌の色合いを暖めるのに最適です。
* 黒： 光を差し引くために光（負の塗りつぶし）を減算するために使用されます。
* オープンシェード： 被写体を日陰に配置すると、自然に拡散した光が柔らかくなります。
* 曇り/曇りの日： 雲は巨大なディフューザーとして機能し、最小限の影で柔らかく偶数の光を作り出します。
* 人工充填光：
* スピードライト（フラッシュ）： 充填光の強度と方向をより強く制御します。カメラで（ポートレートには望ましくない）、またはトリガーを備えたカメラ外で使用できます。
* スタジオストロボ： スタジオ設定で使用される強力なフラッシュ。
* 連続照明（LED、ハロゲン）： 塗りつぶしの光の効果をリアルタイムで見ることができ、調整が容易になります。
3。充填光を使用するためのテクニック：
* リフレクター配置：
* 位置： 主な光源の反対側の反射器を置いて、被写体に光を跳ね返します。
* 角度： 反射器の角度を調整して、充填光の方向と強度を制御します。
* 距離： 反射器が近いほど、充填光が明るくなります。
* 保有/支援： 特に大きなもののために、リフレクターを保持するためにアシスタントが必要かもしれません。リフレクタースタンドも素晴らしい選択肢です。
* フラッシュフィル（オンカメラ）：
* 電力を削減： 被験者の過剰露出を避けるために、フラッシュパワーを低レベル（たとえば-1、-2停止）に設定します。
* フラッシュ補償： フラッシュ補償を使用して、フラッシュ出力を微調整します。
* ディフューザー： ディフューザーをフラッシュに取り付けて、光を柔らかくし、より自然な外観を作成します。
* バウンスフラッシュ： 可能であれば、閃光を天井や壁から跳ね返して、より大きく柔らかい光源を作成します。
* フラッシュフィル（オフカメラ）：
* ポジショニング： メインの光源の反対側にある被写体の側面にフラッシュを置きます。
* 電源制御： フラッシュ電源を調整して、目的の充填を実現します。ライトメーターまたは試行錯誤を使用して、スイートスポットを見つけます。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、またはその他の修飾子を使用して、フラッシュライトをさらに柔らかくします。
4。 充填光の強度の制御：
* 距離： 充填光源（反射器またはフラッシュ）を被験者の近くに移動すると、その強度が高まります。
* パワー： フラッシュのパワーを調整すると、塗りつぶしの明るさを制御できます。
* リフレクター表面： シルバーリフレクターは、最も明るい詰め物を提供し、その後は白、次に金が続きます。
* 角度： 充填光が被写体に当たる角度は、その強度と方向に影響します。
5。重要な考慮事項：
* バランス： 目標は、メインライトとフィルライトの間に自然に見えるバランスを作成することです。 塗りつぶしの光を強くしたくないので、これにより画像が平らになり、不自然に見えるようになります。
* 色温度： 塗りつぶしの光の色温度に注意してください。異なる色の温度を混ぜると、不要な色キャストが作成される可能性があります。フラッシュでゲルを使用して、メインライトの色温度に合わせます。
* 実験： 充填光を効果的に使用する方法を学ぶ最良の方法は、実験することです。さまざまなテクニックと設定を試して、スタイルとテーマに最適なものを確認してください。
* ライトメーター： ライトメーターは、メインライトとフィルライトの間の光レベルと比を正確に測定するための貴重なツールになります。
例のシナリオ：
* 直射日光の肖像： 反射器を使用して、被写体の顔に日光を跳ね返し、目と鼻の下の影を埋めます。
*窓の光のある屋内ポートレート： 自然光のために窓の近くに被写体を配置します。反対側のリフレクターを使用して、顔に光を跳ね返し、影のバランスを取ります。
* 日没時のバックライト科目： フラッシュまたはリフレクターを使用して、被験者の顔を照らし、背景から分離します。
成功のためのヒント：
* 微妙な開始： 非常に微妙な塗りつぶしから始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。
* キャッチライトを見る： 被験者の目のキャッチライトは重要です。塗りつぶしの光が心地よいキャッチライトを作成することを確認してください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、さまざまな状況で必要な充填光の量を判断することになります。
* 結果を分析します： 写真を注意深く確認し、影とハイライトに注意を払います。 あなたの間違いから学び、あなたのテクニックを洗練してください。
塗りつぶしの光を使用することは、写真家にとって基本的なスキルです。上記の原則とテクニックを理解することにより、画像の品質を向上させ、よりバランスのとれた、お世辞、プロフェッショナルな結果を作成できます。幸運を！