1。ハード照明の理解：
* 出典： 直射日光、変更されていないスピードライト、または裸の電球などの小さく直接光源。
* 影： 鋭いエッジを持つ深い、明確に定義された影。
* テクスチャ： テクスチャと欠陥を強調し、文字を追加します。
* 気分： 多くの場合、ドラマ、強さ、謎、大胆さに関連付けられています。
2。必要な機器：
* 光源：
* 直射日光： 慎重なタイミングとポジショニングが必要です。
* Speedlight/Strobe： （ソフトボックスのようなモディファイアがない）は、制御と一貫性を提供します。
* リフレクター（オプション）： 光を微妙にシャドウエリアに微妙に跳ね返すことができます。
* カメラ： 手動設定が可能なカメラはすべてを行います。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が推奨されます。
* オプション：
* 背景： 暗いまたは対照的な背景がドラマを強化します。
* ライトメーター： 特に人工光では、正確な曝露に役立ちます。
3。ショットのセットアップ：
* ポジショニング：
* 光の角度： さまざまな角度で実験します。
* 正面に直接： 鼻とあごの下に厳しい影を作ることができます。
* 側面（45度）： 劇的な肖像画のクラシック、光と影の明確な分離を作成します。 顔の片側は明るく照らされ、もう片方は影です。
* 上/下： より珍しい劇的な効果を生み出すことができます。潜在的な卑劣な影については慎重に検討してください。
* バックライト： 劇的なシルエットまたはリム照明を作成できます。
* 距離： 光源をより強く、対照的な外観のために近づけ、さらに柔らかい外観にします。
* 件名のポーズ： 被験者のポーズは非常に重要です。 頭と体の角度は、光と影がどのように落ちるかに影響します。
* 背景：
* 暗い背景： 被験者を際立たせ、劇的な効果を高めます。
* ライト/テクスチャの背景： 別の、よりエッジの効いた感触を作成できます。 それが光とどのように相互作用するかを考えてください。
4。カメラの設定：
* モード： 完全な制御には、手動モード（M）を強くお勧めします。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。
* ワイドアパーチャ（f/1.8 -f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 影の端をわずかに柔らかくすることができます。
* 狭い口（f/8 -f/11）： 被写体の深さを増やし、より多くの被験者を焦点にします。 影は非常にシャープで定義されます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100）維持します。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： 希望する露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 モーションブラーを避けて、安全なシャッター速度（たとえば、1/125分の1秒）から始めて、そこから調整します。
* ホワイトバランス： 光源にはホワイトバランスを適切に設定します（たとえば、日光の「昼光」、「フラッシュ」スピードライト）。
5。照明技術：
* ハードライト配置： 硬い光のある劇的な肖像画の鍵は、光源の正確な配置です。あなたの被験者の顔に最もお世辞で影響力のある角度を見つけるために実験してください。
* シャドウコントロール（オプション）：
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、少量の光を影の領域に跳ね返し、それらをわずかに柔らかくして詳細を追加します。 控えめに使用して、劇的な効果を維持します。 ホワイトリフレクターは最も微妙です。
* ブラックフラグ（ネガティブフィル）： 黒い旗（黒い泡のコアまたはファブリックの一部）を使用して影を *増加させる *ことができ、さらにコントラストを生み出します。 それを光源の反対側に配置して、反射光をブロックします。
* 光計量： ライトメーターを使用して、被写体に落ちる光を正確に測定します。これは、正しい露出を達成し、吹き飛ばされたハイライトやブロックされた影を避けるのに役立ちます。
6。ポーズと表現：
* ポーズ： 硬い照明を補完するポーズを選択します。 強力で自信のあるポーズはしばしばうまく機能します。顔の角度と、それが光とどのように相互作用するかを考えてください。 身体の角度と形状を使用して、視覚的な関心を生み出します。
* 式： 深刻な、激しい、または思慮深い表情は、しばしば硬い照明とよくペアになります。 ただし、さまざまな感情を実験することを恐れないでください。 重要なのは、肖像画の全体的なドラマを強化する表現を見つけることです。
7。後処理：
* 暴露： 全体的な露出を調整して、画像がバランスが取れていることを確認します。
* コントラスト： コントラストをわずかに増やして、影とハイライトをさらに強調します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトとシャドウスライダーを使用して、画像の最も明るく暗い領域で詳細を回復します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、少量のシャープニングを適用します。
* 白黒変換（オプション）： 黒と白への変換は、ドラマをさらに強化し、コントラストを強調することができます。
ヒントと考慮事項：
* 練習： ハード照明はマスターするのが難しい場合があります。 さまざまな角度、距離、および主題のポーズを試して、何が最適かを確認します。
* 被験者の皮膚： 被写体の肌に気をつけてください。ハードライトは、欠陥を強調する可能性があります。化粧またはレタッチを使用してそれらを最小化することを検討してください。
* 実験： ルールを破って何か新しいことを試すことを恐れないでください。 最も興味深いポートレートは、しばしば予期しない場所から来ています。
* 通信： 撮影中、あなたの主題とコミュニケーションをとります。 彼らに指示とフィードバックを与えて、彼らが望ましい表現とポーズを達成するのを助ける。
* 無理をしないでください： 硬い光が多すぎると、お世辞で圧倒的です。慎重に使用して、バランスのとれたインパクトのあるポートレートを作成します。
例のシナリオ：
* フィルムノワールインスピレーション： 単一の硬い光源を使用して、劇的で映画的な外観を作成します。 暗い背景とフェドーラを着た主題が外観を完成させます。
* ハイファッション編集： ハードライトを使用して、強い影と鋭い線で大胆でエッジの効いたポートレートを作成します。 劇的なポーズと大胆なメイクが不可欠です。
* 文字研究： ハードライトを使用して、被験者の性格と個性を強調します。 本物の表現をキャプチャし、影に物語を伝えさせます。
ハードライティングの原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、視聴者の注意を引くドラマチックでインパクトのあるポートレートを作成できます。幸運を！