1。充填光の目的を理解する：
* コントラストを減らします： 塗りつぶしの光は、キーライトによって作成されたハードシャドウを柔らかくし、コントラスト画像が低くなります。
* 影の詳細を明らかにします： それは、そうでなければ完全に黒になる影の領域で詳細を見ることができます。
* よりバランスのとれた露出を作成します： シーン全体で露出を均一にするのに役立ちます。
* 寸法を追加： 微妙に使用すると、塗りつぶしの光は依然としてシャドウの定義を維持し、被写体に深さと寸法を追加します。
* 被験者の分離： 充填光が多すぎると、深さと詳細が削除されます。
2。塗りつぶしのソース：
* リフレクター： 最も一般的で汎用性があります。 リフレクターは、既存の光を被写体に跳ね返します。さまざまなサイズ、形、色（白、銀、金、黒）があります。
* 白： 柔らかく、ニュートラルな塗りつぶしを提供します。 一般的な使用に最適です。
* 銀： より明るく、よりクーラーの塗りつぶしを提供します。 少しポップを追加するのに適しています。近づきすぎると厳しいことがあります。
* 金： 温かく金色の塗りつぶしを提供します。 肌の色調と全体的な外観を暖かくするのに役立ちます。
* 黒： 影を吸収し、影を深めることでコントラストを増やすために使用される「ネガティブフィル」（以下の詳細を参照）。
* 人工光： 連続したライト（LEDパネル、蛍光灯）またはストロボ（スピードライト、スタジオストロボ）にすることができます。 強度と色をより多く制御できます。
* スピードライト/フラッシュ： ポータブルで強力で、制御された光のバーストを追加できます。 多くの場合、ソフトボックス、傘、グリッドなどの修飾子で使用されます。
* LEDパネル： エネルギー効率が高く、一貫した光出力を提供できる連続光源。
* スタジオストロボ： 制御された照明シナリオのためにスタジオ設定で使用される高電力照明。
* 自然光： 自然光でも、周囲を塗りつぶすことができます。 例えば：
* オープンシェード： 建物や木の陰で撮影すると、周囲の空の光から柔らかく拡散した詰め物が提供されます。
* 雪/砂： 自然な反射剤として機能する多くの光を反映しています。
* 明るい色の壁/表面： 壁はあなたの被写体に光を跳ね返すことができます。
3。充填光を配置する方法：
* 角度： 最も重要な要素。通常、キーライトとわずかに下または同じ高さで配置されます。 これは、キーライトによってキャストされた影を埋めるのに役立ちます。最も自然に見える塗りつぶしを提供する角度を見つけるための実験。
* 距離： 塗りつぶしの光源があなたの主題に近いほど、塗りつぶしがより明るく柔らかくなります。 さらに移動すると、その強度が低下し、より厳しい影が生じる可能性があります。
* リフレクター配置： 誰かにリフレクターを持っているか、スタンドを使用してもらいます。角度と距離を調整して、必要な量の充填量を達成します。目の中のキャッチライトに注意してください。
* 複数の光源： シャドウを均等にするために複数の塗りつぶしの光を使用することを検討してください。
4。充填光の強度の制御：
* 距離： 前述のように、塗りつぶしの光源を近くまたはさらに遠くに移動すると、その強度が変化します。
* リフレクターの色： 異なる色の反射器を使用して、色の温度と強度を調整します（白=ニュートラル、シルバー=より明るい/クーラー、ゴールド=暖かい）。
* リフレクターサイズ： より大きな反射器は、より小さな反射詰まりよりも幅が広く拡散した塗りつぶしを提供します。
* 光修飾子： 人工光源のソフトボックス、傘、またはディフューザーを使用して、光を柔らかくして広げ、より緩やかな塗りつぶしを作成します。
* 電源設定（人工照明）： 人工照明の出力を調整して、塗りつぶしの強度を制御します。
5。負の塗りつぶし：
* ブラックリフレクター/カード/フォームコアを使用： 被写体に光 *を跳ね返す代わりに、黒い反射剤（または黒い表面）を使用して、環境から光を *吸収することができます。 これは、影をより暗くし、より定義することにより、 *コントラストを増加させます。これは、ポートレートや製品の写真に非常に役立ちます。
* 配置： キーライトの反対側の黒いリフレクターを、伝統的な塗りつぶしの光と同じように、反射光を吸収し、影を深めます。
6。比率と測定光：
* 光比： キーライトと充填光の間の光強度の比。 1：1の比率は、キーと塗りつぶしが強度に等しいことを意味します（非常にフラットな照明）。 2：1の比率は、キーライトが塗りつぶしの2倍の明るいことを意味します。 4：1の比率は、キーライトが塗りつぶしの4倍の明るい（より劇的な）を意味します。
* 光メートル： ライトメーター（ハンドヘルドまたはカメラに組み込まれている）を使用することは、光比を測定し、適切な露出を確保する最も正確な方法です。 キーライトから読み取りを個別に塗りつぶし、それに応じて調整します。
7。実用的なヒントと例：
* ポートレート： ポートレート写真では、お世辞の肌のトーンと柔らかいしわを生み出すためには、充填光が重要です。キーライトの反対側に配置された白いリフレクターは、一般的な出発点です。
* *例： *直射日光では、白い反射器を使用して顔に光を跳ね返し、目と鼻の下で厳しい影を減らします。
* 製品写真： 充填光は、製品の厳しい影を排除し、テクスチャと詳細を明らかにするのに役立ちます。 複数の塗りつぶしライトを使用して、照明を均一にします。
* *例： *光沢のあるオブジェクトを撮影するときは、大きなソフトボックスを塗りつぶしの光として使用して、反射を最小限に抑え、滑らかで均等なトーンを作成します。
* 屋外写真： 自然光でも、塗りつぶしの光を使用して写真を改善できます。 リフレクターは、太陽の色で太陽光を被写体に跳ね返したり、曇りの日に光を追加したりすることができます。
* *例： *曇りの日には、銀の反射器を使用して、被験者の顔に明るさのタッチを加えます。
* 屋内写真： 自然光が限られている屋内環境では、充填光が不可欠です。 人工照明を使用して、バランスのとれた明るいシーンを作成します。
* *例： *単一のウィンドウがある部屋で、ソフトボックスを備えたスピードライトを使用して、サブジェクトの反対側の影を埋めます。
8。一般的なワークフロー：
1。キーライトを識別する： 主な光源を決定します。
2。影を観察する： キーライトによって作成された影を分析します。 彼らはあまりにも厳しいですか？彼らは細部をあいまいにしますか？
3。塗りつぶしの光：を選択します 適切な充填光源（リフレクター、人工光）を選択します。
4。位置充填光： キーライトの反対側に塗りつぶしの光を配置し、目的の効果のために角度と距離を調整します。
5。制御強度： 距離、修飾子、または電力設定を使用して、塗りつぶしライトの強度を調整します。
6。評価と調整： テストショットを取り、結果を評価します。 希望する外観を達成するまで、フィルライトの位置、角度、強度を調整します。 適切な露出を確保するために、ヒストグラムを確認してください。
9。回避するための一般的な間違い：
* 塗りつぶしのオーバーディング： あまりにも多くの塗りつぶしの光を使用すると、コントラストや寸法のない平らで活気のない画像が生じる可能性があります。完全に排除することなく、影を柔らかくする微妙な塗りつぶしを目指します。
* 誤った色温度： 塗りつぶしの光の色温度がキーライトと一致することを確認してください。異なる色の温度を混ぜると、不要な色のキャストが生じる可能性があります。ライトにジェルを使用して、カラーバランスを調整します。
* キャッチライトを無視する： 被験者の目のキャッチライトは、つながりの感覚を作成するために重要です。 塗りつぶしのライトが、心地よいキャッチライトを作成するように配置されていることを確認してください。
* 実験しない： さまざまな塗りつぶしの光源、位置、および強度を試すことを恐れないでください。充填光の使用方法を学ぶ最良の方法は、あなたのスタイルと主題に最適なものを練習し、見ることです。
10。後処理に関する考慮事項：
* 微妙な調整： フィールドでは充填光が理想的ですが、後処理でマイナーな調整を行うことができます。
* 影とハイライト： LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアを使用すると、影とハイライトを調整できますが、ポスト処理だけに依存しないでください。 適切な充填光のインカメラは、優れた結果をもたらします。
* かわすと燃焼： ドディングと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、照明をさらに改善し、寸法を追加します。
光の充填の原則を理解し、定期的に練習することで、よりバランスのとれた、お世辞、視覚的に魅力的な画像を作成することで写真を改善できます。すべてのシーンはユニークであり、実験はあなたの主題に最適な照明ソリューションを見つけるための鍵であることを忘れないでください。