写真の要素がどのように組み合わされて成功した画像を形成するのか疑問に思ったことはありませんか？この記事では、アートとデザインの7つの原則を使用する方法を見ていきます。
これらのデザインの原則は、より優れた、より興味深い画像を作成するのに役立ちます。
アートとデザインの7つの原則は何ですか？
アートとデザインの7つの原則は、バランス、リズム、パターン、強調、コントラスト、統一、動きです。 要素を使用する アートとデザイン（線、形/形、空間、価値、色、質感）を組み合わせて、全体として構成を作成します。
要素 アートとデザインのツールは、ビジュアルアーティストのツールです。 原則 アートとデザインの分野は、アーティストがこれらのツールを使用してビジュアルアートを作成する方法を表しています。
アートとデザインの7つの原則を適用することで、写真家はアート理論の基礎に基づいたまとまりのある画像を作成できます。
各原則を詳しく見ていきましょう。
7。バランス
バランスは、画像の視覚的な重みを示すために使用されます。写真を結合することも、分割を作成することもできます。バランスの取れた画像は、写真に安定感を与えます。不均衡なイメージは、不一致や不安を生み出します。
目的の結果に応じて、どちらのアプリケーションも問題ありません。
次の3つの方法でバランスをとることができます。
- 対称性 –画像の両面は、鏡像のように同じ主題を反映しています。
- 非対称性 –対照的な要素が画像のバランスを取ります。たとえば、画像の片側にテクスチャの高い表面があり、もう一方の側には滑らかでつや消しの表面があります。
- 放射状バランスの対称性 –ホイールのスポークのように、中心点の周りに等間隔に配置された要素。
バランスは、それが間違っているか正しいと「感じる」という点で官能的です。画像のバランスを強調したい場合は、カメラを動かしてさまざまな視点を実現してみてください。
テクスチャや色のさまざまなフィールドを撮影してみることもできます。少し実験することを恐れないでください。
6。リズム
多くの点で、音楽の作曲は写真の作曲と非常に似ています。リズムの写真の概念は、音楽理論から大きく借用しています。
ミュージシャンが楽譜の音符を読むのと同じように、空間内の被写体が写真の見方を調整します。
リズムは、画像全体の視覚要素の繰り返しまたは組織化/無秩序な分布を指示します。
写真にリズム感を持たせるには、記譜法を視覚化してみてください。
このような写真の被写体間のスペース、相関関係、および違いは、楽譜上のメモを反映しています。
5。パターン
このパターンは、規則性を通じて視覚的な世界を理解します。人工物から有機物や抽象化まで。
デザインの要素は、パターンを形成するために予測可能な方法で編成することができます。簡単に言えば、パターンはアートとデザインの要素の繰り返しです。これらは単一のフレーム内で一斉に機能します。
人間の目は、パターンを探すように調整されています。これは、視聴者から驚くべき感情的な反応を呼び起こす可能性があります。
パターンはアートとデザインの有効成分であり、ページから画像を浮き上がらせます。パターンを写真に取り入れることは、写真技法だけでなく、探求することでもあります。
建築や都市の特徴、または花のような有機的な主題を探してみてください。探し始めると、周りのパターンの豊富さに驚かれることでしょう。
4。強調
強調は、画像の関心の中心を形作ります。色、空間、テクスチャ、線が連携して、画像の焦点を決定します。
写真を強調する方法はたくさんあります。空間強調には、写真フレーム内の被写体の向きが含まれます。
画像の中央にある孤独な被写体が注目されます。写真の中で最も簡単に入手できるコンポーネントです。
多数の被写体を含む写真の場合、選択的なグループ化により、視聴者の目を特定の焦点に導きます。
被写体のサイズによって、視聴者が写真を「読む」方法も決まります。被写体が大きいほど、写真の表面に近いことを示します。背景にある小さな被写体よりも注目を集めます。
サイズを組み込むことで、写真の被写体の身体性についてのストーリーを伝え、奥行きと遠近感を追加します。
色は強調を養うことができるもう一つのツールです。暗いシーンの中で明るい色の被写体は、画像に活気と生命感を与えます。視聴者の目を引きます。
3。コントラスト
コントラストは、写真に2つ以上の反対の要素が存在する場合に作成されます。暗いものに対しては明るい、冷たいものに対しては暖かい。
しかし、コントラストには物理的な要素も含まれます。テクスチャは、写真のコントラストの原理を利用するもう1つの方法です。写真に2つ以上のテクスチャを含めると、触覚がもたらされるだけでなく、場所の感覚も生まれます。
植物のぼんやりとした巻きひげの上にある丸い水滴は、テキスト的に対照的な主題の例です。
対照的な主題は、写真に物語をもたらします。シャープネスとソフトネス、新旧、カーブとストレートなどの属性を並べて試すこともできます。
2。 Unity
Unityは、写真の要素間の視覚的な関係を表します。一貫性のある画像を作成するのに役立ちます。
似たような色や色調、コンセプトや要素を使用することで、一体感が生まれます。
不一致は反対です。悪いトリミング、ぎこちない視点、または露出オーバーと露出不足は、画像を混乱させ、不一致を引き起こす可能性があります。
統一されたイメージの根底にあるもう1つの側面は、写真の結果の明確なアイデアです。写真の成果、つまり目標は、写真を撮る前の理想的な精神的イメージです。
結果を事前に視覚化することで、写真家は写真の目的をより明確に理解することができます。これにより、写真家は画像をより細かく制御できるようになります。
1。動き
写真の「動き」という用語は、カメラのシャッタースピードと被写体の関係を表すことがよくあります。アートとデザインに関して言えば、動きとは、写真を読んでいるときに見る人の目がたどる経路を指します。
動きは、アートとデザインの要素と原則によって形作られます。写真家は、視聴者が写真を吸収する方法を制御できます。
たとえば、写真で線を使用すると、視聴者の目を導く「視覚的な高速道路」が作成されます。
ギザギザの線は興奮を生み出し、視聴者の視線をある地点から次の地点に移します。曲線はより微妙です。これらは写真の表示速度を低下させます。
人間の視覚の性質と心理学を理解することは、動きを制御する上で重要な部分です。たとえば、人間の目は特定の色に対して他の色よりも敏感です。
赤は注目を集めています。ソフトブルーはより穏やかで繊細です。動きは、色と彩度を選択的に使用することで指示できます。
写真を通して視聴者の目を導くには、さまざまな方法があります。動きは、目の性質と、視覚情報を吸収する方法の背後にある心理学を研究します。
結論
写真におけるアートとデザインの7つの原則。バランス、リズム、パターン、強調、コントラスト、統一、動きが視覚芸術の基盤を形成します。
7つの原則を使用すると、写真撮影の練習をより細かく制御できます。これにより、より良い写真とより多くの写真撮影の機会がもたらされます。