焦点と構図は写真撮影において重要です。それらは私たちが伝えたいメッセージに強い影響を与えます。
この記事では、写真で焦点を使用して画像を強調する方法を学習します。
フォーカルポイントは写真撮影にとって何を意味するのか
簡単に検索すると、「フォーカスポイント」という用語にはいくつかの意味があることがわかります。作曲を指すものに焦点を当てます。
この点で、アートと写真の焦点は似ています。それは、見る人の目を引く作品（または画像）の一部であり、画像の注目の的です。
適切なフォーカスポイントを選択することが重要です。それは、視聴者が画像をどのように評価するかに大きな影響を与えます。これは、写真家が視聴者に「ここを見て、これが私があなたに見せたいものです！」と伝えるために使用するものです。
フォーカスポイントをうまく選択しないと、視聴者は混乱します。彼らはあなたが伝えたいメッセージを受け取らないでしょう。
フォーカスポイントに関連する技術的な部分があります。カメラでポイントを選択する方法を知って、手動モードで撮影するか、オートフォーカスモードのいずれかで撮影するかを決定する必要があります。
これは広範囲にわたる主題です。それについてもっと知りたい場合は、基本的なチュートリアルを調べることをお勧めします。
技術的な部分を明確にしたら（少し練習すれば完全に理解できます）、大きな問題に直面することになります。シーン内の考えられるすべてのフォーカスポイントから、どこに配置すればよいですか？
被写界深度を使用して画像に選択的な焦点を作成する
被写体に焦点を合わせる効果的な方法は、狭い被写界深度を使用することです。画像の残りの要素をぼやけさせながら、被写体に焦点を合わせることで達成できます。
これは、画像のより鮮明な部分が視聴者の注意を引くという事実に基づいています。
この効果を得るには、カメラの絞りを広く設定します（f4以下で機能するはずです）。使用する絞りを広くする（F値を小さくする）ほど、効果は強くなります。
シーンの適切な露出を得るには、シャッター速度やISOを再調整する必要があります。被写体が背景から離れていると、さらに効果的に機能します。
ここで重要なことは、あなたの主題をうまく選ぶことです。視聴者をシーンの間違った場所に誤解させるのは簡単です。
シャッターを切る前に、一瞬止まってフォーカスポイントをどこに置くかを考えてみてください。
より強力な構成のためのフォーカスポイントの配置
フレーム内の被写体の位置も、フォーカスポイントを決定する上で大きな役割を果たします。より強い画像を取得するには、いくつかの構成ガイドラインに従うようにしてください。
1つは三分割法である可能性があります。フレームの中央にスポットを配置しないでください。代わりに、グリッドまたは3×3グリッドの交点に配置してください。
先頭の行を使用することもできます。線が目的のポイントで終了するように画像を作成します。視聴者は、表示したい被写体に到達するまでその線をたどります。
これには、環境を少し観察し、線を検索する必要があります。時間と練習があれば、それは簡単になります。通り、鉄道、さらには壁で作られた線を使用できます。
被写体に注意を引く最も簡単な方法は、シーンの構図を単純化することです。被写体の周りにネガティブなスペースをたくさん作って、気を散らすものを取り除いてください。
ネガティブスペースを取得する最も一般的な方法は、空の（またはほとんど空の）領域を使用することです。空、壁、草、水面などです。
あなたの主題は明確に見え、目立つでしょう！
ライトコントラストを使用してフォーカスポイントを強調表示する
明るいものに目を惹かれます。フォーカスポイントを明るいゾーンに配置することは、視聴者がフォーカスポイントをシーンの最も重要な部分として認識できるようにするための優れた方法です。
写真を撮るときは、周囲の光のコントラストが強い部分を探して、そこに被写体を置きます。このタイプのコントラストは、光が硬いときに見つけやすくなります。
これは、太陽が空に高く（朝遅くと正午）、窓の開口部から光が差し込んでいるとき、または人工光（夜のライトポストなど）を使用しているときに発生します。
強い光のコントラストを使用して、焦点を強調することができます。そして、シーンの暗い領域にそれらを隠すことによって気を散らす要素を隠すために。
色のコントラストを使用して焦点を強調する
色は、画像の雰囲気を設定するだけでなく、シーンの焦点を設定する上でも大きな役割を果たします。色のコントラストは、光のコントラストよりも少し微妙かもしれません。簡単にならなくてもイライラしないでください。
練習すれば、色の組み合わせを探すのに慣れることができます。より簡単な状況は、2色だけのシーンを作成することです。 1つは背景として機能し、もう1つはフォーカスポイントとして機能します。
家でこれを練習する簡単な方法は果物を使うことです。たくさんの黄色いリンゴの間に赤いリンゴを置くか、キウイスライスの間にイチゴを置きます。
これらの例では、果物の赤い色が背景で目立ち、焦点として機能します。
2つの色の組み合わせに慣れたら、さらに実験することができます。単一の暖かい色が冷たい色の間の焦点になり、その逆も同様です。
焦点として視覚的重みの高い要素を選択する
画像を作成するときは、他の要素よりも視覚的な重みが自然に高い要素があることに注意することが重要です。
それらは、シーン内の他の要素よりもはるかに多くの視聴者の注意を引き付けます。だからこそ、彼らは大きな焦点を当てています。
これらの要素の1つは人物です。私たちは、木、家、さらには動物よりも人間を最初に見る傾向があります。私たちの目は、大きな要素やテキスト付きのオブジェクトにも惹かれます。
これを知ることは、これらの要素を焦点として使用する場合と、そうでない場合にそれらを回避する場合の両方に役立ちます！
あなたが肖像画を撮っているなら、あなたはあなたのモデルに書くことで服を着ないように言うことを検討するかもしれません。これにより、代わりに服が焦点になるのを防ぐことができます！
テクスチャも視覚的な重みを追加します。滑らかな部分は、テクスチャの多い部分よりも明るくなります。オリエンテーションにも役割があります。対角線は直線よりも視覚的な重みがあります。
対角線を使用して、被写体を強調することができます。ただし、主要な主題でない場合は、気が散ることがあることを忘れないでください。水平線が傾いた画像を見ると、これがすべての注意を引くのでわかります。
より強いポートレートの焦点として目を設定する
目はとても表情豊かなので、出会うすべての人の目が自然に見えます。同じことがポートレートでも起こります。目は強い焦点です。
それらをできるだけ鋭く保つようにしてください。目がぼやけたポートレートを見ると、視聴者はイライラすることがあります。
ただし、体の他の部分を強調したい場合は例外です。次に、この他の焦点を本当に目立たせる必要があります。この場合、画像から目をトリミングすることもできます。
あなたが集団肖像画を持っているとき、目はそれほど重要な役割を果たしていません。それらは通常、フレームの小さな部分です。グループで全員が鋭いことを確認してください。
誰かがぼやけているように見える場合、視聴者はそれを「それほど重要ではない」と理解します。誰にも怒らせたくない！ f / 11などの狭い絞りを使用して、全員に焦点を合わせます。
フォーカスエリアを広げてシャープな風景を手に入れよう
風景写真家は、画像を作成するために広い絞り（選択焦点）を使用しません。彼らは、シーンの広い領域をシャープにして、視聴者に全体像を見せたいと考えています。
それらは小さな絞り（高いf値）といわゆる過焦点距離を使用します。この距離は、焦点を合わせる特定のポイントがどこにあるかを確立し、最大の焦点領域または最大の被写界深度を取得します。
この場合、前景と背景がシャープな画像が得られます。この距離は、焦点距離、絞り、さらにはカメラセンサーのサイズなどの多くの要因によって異なります。
撮影するたびに計算する式があります。幸いなことに、私たちのために仕事をしてくれるオンラインリソースやアプリがあるので、数学をしたり、複雑なチャートをチェックしたりする必要はありません。そのうちの1つはDofmasterです。
階層を確立することにより、複数の焦点を持つ強い画像を作成します
シーンに複数のフォーカスポイントがある場合はどうなりますか？画像に複数の興味深い被写体が含まれている場合が多くあります。
これは、フレームに多くの要素があるストリートフォトグラフィーでは非常に一般的です。複数のフォーカスポイントを持つ強い画像を作成することが可能です。この場合、どちらが主な焦点であるかを定義し、興味深い要素の階層を確立する必要があります。
この記事のテクニックの1つである、光のコントラスト、色、フレーム内の位置などを使用して、他のポイントよりも主要なポイントに視覚的な重みを与えます。
これが、視聴者の目を最初に引き付けるポイントになります。他のフォーカスポイントは、画像を通して彼を導きます。
結論
適切なフォーカスポイントを選択し、画像の構成でそれを強化すると、視聴者に伝えたいメッセージが強化されます。どのように行うかは、撮影するショットに影響します。
最初は、フレーム内の焦点の位置、光または色のコントラスト、または視覚的な重みについて考えるのに時間がかかる場合があります。
いくつかの練習の後、あなたはこれらの原則に慣れ、あなたの仕事の質を向上させるでしょう。