Bロールを撮影するときに映画製作者や映像作家が犯す最大の間違いの5つと、実行中にそれらを回避する方法を次に示します。
認めるのは悲しいことですが、私たちの多くにとって、Bロールは後から付け加えられることがよくあります。ドキュメンタリーコンテンツ、企業または商用のビデオ作品、さらにはクリエイティブなショートパンツや機能を撮影する場合でも、映画製作の焦点は、多くの場合、主要な主題やキャラクター、およびそれらの声や行動の最高の映像を取得することにあります。
ただし、編集に入ると、Bロールのフッテージがもっと良い（そしておそらくもっと多い）ことを望んでいることがよくあります。 Bロールは、セクションやシーケンスを肉付けしてよりダイナミックに（そしてペースを良く）するのに役立つだけでなく、カット、一時停止、またはミスをカバーするためにも使用できます。
1。十分な長さのショットを保持していない
Bロール射撃の最大の罪は、十分な長さの射撃を行わないことです。これは、特に走ったり銃を撃ったりするときに、私たち全員が認めるよりも頻繁に発生します。ただし、Bロールショットを短くカットすると、役に立たなくなる可能性があるため、時間を無駄にしないでください。
短い動画の場合は少なくとも10〜15秒、ペースの遅いショートパンツや機能で作業している場合は約1分で適切なBロールショットを作成できます。それよりも少ないものは、編集にいくつかのフラストレーションがあります。
2。ショットへの入口または出口はありません
十分な長さのショットを保持しないほど大きな罪ではありませんが、単純な静止画を撮影するだけでは退屈です。問題のアクションの左または右（または上または下）からショットを開始し、パンして何が起こっているかを明らかにすることを検討してください。また、ショットをより面白くするために、ラックフォーカス、リビール、スライド、ドリー、またはその他のカメラの動きを検討してください。
次のビデオは、ショットにカメラの動きを追加することの重要性についての良いレッスンです。
3。スタイルオプションを提供しない
同様に、Bロールショットに入口と出口の動きを追加したら、いくつかの異なるオプションを試すことを検討してください。多くの場合、Bロールショットに対して少なくとも3つの異なるカメラの動きを行うのが最善であることがわかりました（アクション/被写体が離れない限り）。
単純なパンの動きから始めて、前景から背景へのよりトリッキーなラックフォーカスを試してください。次に、時間があれば、もっと複雑な公開、スライド、または部屋を横切る台車を使用します。このように、編集で選択できるオプションがたくさんあります。
4。平らな背景と構図
多くのビデオグラファーが実行中にBロールを取得しようとするときに直面する別の問題は、カメラを記録デバイスとして扱うことです。内なる声が「ああ、この二人が話しているので、これを確実に捉えさせてください」と言っている間。何かを「キャプチャ」するだけでは、高品質のBロールを撮影することと同じではありません。
ショットは、リストからチェックアウトすることだけを目的としたものではありません。それらは巧みに構築され、構成されていることを意図しています。光源が常にどこにあるかを把握し、これらのライトを使用して被写体をペイントします。フォアグラウンドとバックグラウンドで他のものを探して、マルチプレーンコンポジションを作成します。
構成のレイヤーをマスターするための良い記事があります。
5。 1つの被写界深度にこだわる
カメラの選択、リグのセットアップ、および使用可能な照明によっては、被写界深度の選択は単に環境への反応であると感じる場合があります。ただし、実際には、DOFをクリエイティブで美しいショットを撮影するための単なる別のツールとして扱う必要があります。
浅い被写界深度と深い被写界深度の構図を組み合わせて、どちらがプロジェクトに適しているか、ショットの他の要素にどのように影響するか、カメラをどれだけ押すかを確認してください。
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