ビデオ制作は、さまざまな種類のコンテンツを作成できる分野です。 Vlog、映画、ライブスピーチは、そこにある多様なビデオ撮影分野のほんの一部です。どのニッチで作業していても、避ける価値のある単純ですが苛立たしい間違いがあります。自分が目指しているプロフェッショナルなコンテンツを作成するために、以下のガイドでは、動画制作で避けるべき主な間違いを紹介しています。
不必要な不安定なカメラ
ファウンドフッテージのジャンルの映画は、意図的に不安定なカメラの仕事をしています。時々機能しますが、このスタイルはすべてのビデオ制作カテゴリで機能するとは限りません。教会の礼拝をライブストリーミングしている場合は、安定したクリーンな映像を用意することで、視聴者が集中できるようになります。
一方、カメラが絶えずバウンドしていると、すぐに観客の注意をそらす可能性があります。このリストの後半で、高品質の機器について説明します。ただし、独自のセクションを必要とするビデオ機器の1つのタイプは、カメラのサポートです。
三脚や一脚などのアクセサリは、カメラを下に置いて鮮明な画像を取得すると同時に、必要に応じてカメラを動かすことができる優れたプラットフォームです。ハンドグリップ付きのカメラケージは、同様の制御と安定性を提供し、カメラの取り扱い方法をより柔軟にします。つまり、撮影スタイルに関係なく、セットでコヒーレントな映像を撮影するのに役立つアクセサリがあります。
扱いにくい編集
編集にはさまざまな形式があります。たとえば、編集は、フィルムを撮影するポストプロダクションフェーズで行われます。ただし、複数のカメラでライブショーを撮影している場合は、セットでリアルタイムに編集が行われます。どのように編集していても、各カットが意図的でまとまりがあることを確認することが重要です。
強力な編集により、視聴者に動画の鮮明な画像を提供します。短編映画を制作する場合、特定の行の後にキャラクターの反応をカットすると、その瞬間が最初の行よりも長くなります。それは彼らの感情的な状態への窓です。
これは、最初に話者に焦点を合わせ、次に他のキャラクターの反応に焦点を合わせたい場合に特に役立ちます。簡単に言えば、シーケンスの編集にはロジックがあります。ドキュメンタリーからライブスピーチまで、あらゆるビデオプロジェクトでこの原則を取り入れてください。すべてのカットに意図的な目的がある場合は、視聴者がコンテンツを調整するのではなく、コンテンツに関与するのに役立ちます。
低品質のギアを使用する
映画製作から教会のストリーミングサービスまで、ビデオ制作には幅広いアプリケーションがあります。これらの各アプリケーションに当てはまる1つの側面は、自分の主張を理解するのに役立つ機器が必要なことです。
したがって、短編映画を撮影する場合、プロ仕様の製品が必要な場合は、携帯電話ではなく高品質のギアを使用する必要があります。同じ原理が音にも当てはまります。カメラ内の人が言っていることを人々が聞くことができない場合、あなたはあなたのメッセージと聴衆の興味を失うでしょう。
プロ級のコンテンツを作成することが目標の場合は、それに合わせた機材が必要になります。このため、Ikanは、鮮明な画質、正確な色、および最終製品を十分に制御できる高度な機能を備えたプロ仕様のビデオモニターを搭載しています。たとえば、ショットに連続性エラーがあるとします。その場合、プロのビデオモニターの鮮やかな画像は、問題に気付くのに役立ち、ポストプロダクションの前に問題を修正する機会を生み出します。
さらに、特定のアプリケーションに最適なビデオ機器を常に検討してください。結局のところ、短編映画を撮影するのにIMAXカメラは必要ありませんが、高品質のコンテンツを作成するには、鮮明でカラフルな画像をキャプチャできるものが必要です。
性格と目的の欠如
遭遇する最も不幸なビデオ制作の問題の1つは、すべての適切な機器を備えたセットですが、それはまとまりのあるビジョンを欠いています。もっと簡単に言えば、なぜ視聴者はあなたのコンテンツを見ているのですか？あなたのプロジェクトを他の利用可能なプロジェクトと区別するものは何ですか？あなたが作るすべてが驚異的である必要はありませんが、それは際立つために明確な個性を必要とします。
シンプルなスライスオブライフの映画を制作している場合でも、強力なキャラクターアークであれ、スタイリッシュなビジュアルストーリーであれ、視聴者をイベントに引き込む何かがあるはずです。さらに、動画制作が従来のストーリーテリングに準拠していない場合でも、独自の個性を持つことができます。
ニュース放送は強力なキャラクターアークに依存していませんが、見る価値のあるものを作成するには、高品質の機器とホストが必要です。覚えておいてください。ビデオ制作のニッチで作業しているからといって、まったく同じことをしようとしている他のクリエイターがいないわけではありません。
実験していません
自分のアイデンティティを見つけることは、クリエイターとして常に重要です。上記のように、個性とビジョンはコンテンツを強力に高め、革新的または興味深いことを行うことで他のコンテンツの中で際立つのに役立ちます。したがって、自由な時間に、編集ソフトウェア、カメラギア、ライト、およびその他の制作領域で遊ぶ機会を見つけてください。もちろん、「遊んで」と言っても、ギアを専門的に扱うべきではないという意味ではありません。
ただし、新しいことを試して、それらが機能するかどうかを確認する機会が得られるため、これはプレイする時間になる可能性があります。一貫性は優れていますが、同じスタイルに頼りすぎると単調になる可能性があります。これは、開始してから1〜2年後に作成するコンテンツを完全に変更する必要があるという意味ではありません。心配しないで;あなたはあなたのニッチ内で実験することができます。一日の終わりに、このプロのプレイタイムはあなたがあなたの工芸品とより調和するのを助けるでしょう。
フィードバックを無視する
あなたのビジョンを理解していない人やインターネットの荒らしである人に悪いフィードバックを投げかけるのは簡単です。時々、あなたはそのような状況に自分自身を見つけるでしょう。それでも、すべてのフィードバックを確認し、業界の知識と情熱のある場所からの関連する応答に焦点を当てることは依然として重要です。何かを否定的なものとして感じるかもしれないからといって、それが何らかの形で建設的ではないことを意味するわけではありません。したがって、「建設的な批判」です。
正のフィードバックは常に充実していますが、批評はあなたの能力を拡大する絶好の機会です。たとえば、実験時間には、視聴者のフィードバックから聞いたヒントを試すことが含まれます。うまくいかないかもしれませんし、セットで非常に貴重な新しいテクニックを発見するかもしれません。さらに、ビデオ制作に関して、避けるべき最大の間違いは、今日の防止に向けて取り組み始めることができる問題です。
