効果音は不可欠ですあらゆる形式の映画製作に。これらの映画のようなサウンドデザインの傑作からSFXのインスピレーションを得てください。
映画製作は学際的な芸術形態です。百万ドルの大ヒット作でも、コマーシャルテレビのスポットでも、週末に友達と一緒に撮影する物語の短編でも、映画製作は一種のバランスの取れた行為です。
美しく、完全に実現された最終製品を作成するには、ライティング、シネマトグラフィー、演出、編集、サウンドデザインなど、さまざまな要素を考慮に入れる必要があります。そして、映画製作技術の他の側面と比較すると小さいように見えるかもしれませんが、効果音は他のどの側面よりも重要な役割を果たします。
ですから、サウンドデザインの魅力的な歴史について議論している一流のリソースがオンラインにあり、開始するための無料のSFXライブラリがたくさんありますが、効果音の最も優れた用途のいくつかを学び、それに触発されてみましょう。映画の歴史。
1。 遠いドラム （1951）/フェザーリバーでの突撃 （1953）
サウンドデザインについて考えるとき、ライトセーバーのざわめき、恐竜の咆哮、トランスフォーマーのマッシングメタルなどの象徴的なノイズを最初に思い出すかもしれません。そして、以下でそれらの多くをカバーしますが、これまでで最も使用され、おそらく最も象徴的なサウンドデザインの一部は、悪名高いウィルヘルムの叫びかもしれません。
1953年の西部のフェザー河の襲撃のキャラクターPrivateWilhelmにちなんで名付けられました 、大声で叫ぶ効果は、1951年の映画遠い太鼓で実際に最初に聞こえました。 。正確な報告は少しあいまいですが、研究者は、声がシェブ・ウーリーという名前のマイナーな性格俳優のものであり、兵士がワニに食べられているシーンのADRとして記録されたと推測しています。
ただし、効果音は本来の用途のために象徴的ではありませんが、その後の寿命のために、業界ではほとんど冗談になり、無数の映画、テレビ番組、ビデオゲーム、その他すべての形式になりました。エンターテインメントの。最も注目すべき用途は、スターウォーズから来る可能性があります 宇宙だけでなく、スティーブンスピルバーグ、ディズニー、ピクサーによる多くの映画でも。
2。 キングコング （1933）
効果音とデザインの分野における最初の大きな進歩の1つである、有名なサウンドデザイナーのMurray Spivackは、映画の効果音の最初の技術的成果のいくつかを作成する責任がありました。
キングコングで象徴的な咆哮を作成するには 、Spivackは実際の動物園の動物を記録することで業界で最初のフィールドワークを行い、その後、音声を遅くして有名な（当時は恐ろしい）キングコングの咆哮を作成しました。
3。 鳥 （1963）
シネマトグラフィー、照明、サウンドなど、新しい映画の要素を探求するという点で、当時最も革新的な監督の1人であるアルフレッド・ヒッチコックは、彼の映画 The Birds > 。
作曲家バーナード・ハーマン（おそらく史上最高の映画音楽作曲家と見なされている）による有名な楽譜の助けを借りて、 The Birds は、ディエゲシスと非ディエゲシスのサウンドをブレンドして聴覚の不協和音を作成し、ビジュアルよりも視聴者を驚かせ、魅了する方法のマスタークラスです。
4。 ファニーガール （1968）
私たちのリストにさらに楽しい追加の1つは、ウィリアムワイラー監督のミュージカルコメディードラマファニーガールです。 。映画デビュー作でバーブラ・ストライサンド主演のファニーガール それまでのプロダクションのようにキャラクターに曲をリップシンクさせるのとは対照的に、ライブレコーディングを使用していることは注目に値します。
ストライサンドは、有名な監督のワイラーに、事前に録音されたトラックではなく、セットで曲をライブで演奏させるよう働きかけました。この決定は、最終的に映画を支援するだけでなく、スタジオでのセットオーバーで高品質のオーディオをキャプチャする能力において、録音および設計コミュニティを前進させるのに特に役立ちました。
5。 ゴッドファーザー （1972）
多くの人から史上最高の映画と見なされているゴッドファーザー そこにあるほとんどすべての映画製作技術の完璧な使用で注目に値します。はい、フランシスフォードコッポラのギャングファミリークラシックはサウンドのマスタークラスでもあるため、効果音とデザインはそのミックスの重要な部分です。
実際、サウンドレコーディング、デザイン、エフェクトのほとんどは、サウンドデザインだけでなく、映画の編集方法の基準を定義する、最も有名な人物の1人になる素晴らしいウォルターマーチによって行われました。今日でも。
マーチの効果音はゴッドファーザーで機能します サウンドを使用してカットを容易にし、モチーフを作成し、さらに視聴者を魅力的なストーリーに引き込む方法の完璧な例です。
6。 ナッシュビル （1975）
サウンドエフェクトとデザインコミュニティにおけるもう1つの技術的進歩は、1970年代に、ロバートアルトマンの有名なカントリーミュージックとフォークミュージックの映画ナッシュビルのセットでサウンドミキシングを使用することで実現しました。 。
アルトマンは、伝統的な物語の構造や対話がないことで有名なアンサンブル映画であり、マルチトラックサウンドレコーダーを使用して一度に数十人の俳優をマイクし、豊かなサウンドを作成する新しい形式のサウンドミキシングを開拓することで、プロダクションサウンドミキサーのジムウェッブに力を与えました各キャラクターの会話と効果音が連携して、多くのシーンで混沌とした、しかし興味深いサウンドスケープを作成する際のオーディオのタペストリー。
7。 スターウォーズ （1977）
さあ、皆さんが待ち望んでいた映画です！映画史上最も有名な効果音の数十ではないにしても、ジョージルーカスのオリジナルのスターウォーズを担当しています。 映画はメディアフランチャイズを立ち上げただけでなく、オーディオの啓示も開始しました。
ライトセーバーのざわめきから、ウーキーのウーキーコール、TIEファイターからの恐ろしいスペースのリッピングまで、このオリジナルの大ヒット作から多くの象徴的なノイズが発生しました。
これらの効果音のほとんどすべてが、サウンドデザイナーのベンバートからのものでした。ベンバートは、ライトセーバーR2の効果を録音および作成するための独創的で、多くの場合非常に実用的な方法を考案したときに、映画のさまざまな効果を完成させました。 -D2、チューバッカ、およびその他の多くの効果音が現在も使用されています。
8。 イレイザーヘッド （1977）
私たちのリストで私のお気に入りの映画の1つであるデイヴィッド・リンチは、実験的な（最初の）ホラー映画の細部をすべて完成させるために数年を費やしました。イレイザーヘッド 。サウンドデザイナーのアランスプレットと協力して、リンチは抽象的なサウンドデザインとエフェクトが、彼の心に残る、しかし美しい産業都市の景観を形作るのにどのように役立つか、そして映画全体で彼の複雑なテーマとモチーフを開発するのにどのように役立つかを徹底的に実験しました。
9。 ジュラシックパーク （1993）
スティーブンスピルバーグの有名なディノクラシックジュラシックパークは、よりモダンなサウンドエフェクトとデザインに移行します。 1つ以上の点で革命的でした。 CGI、巨大なアニマトロニクス、その他の映画撮影の飛躍的進歩を際立たせて、ジュラシックパーク また、効果音とデザインの新しいゴールドスタンダードを設定しました。
ベテランのサウンドデザイナーがさまざまな動物の発声を組み合わせて象徴的なT-Rexの咆哮を作成し、悲惨でありながら現実的な効果を生み出したため、サウンドデザイナーのゲイリーライドストロムの映画作品はおそらく彼の最も有名なものでした。サウンドデザイナーは、今日でも生き残るよう努めています。
10。 マトリックス （1999）
最後に、おそらく効果音とデザインの技術的成果の新しい頂点と見なされたウォシャウスキー姉妹（ラナとリリー）は、1999年の大ヒットSFヒットで、さまざまな洗練された視覚効果と音声効果をテーブルにもたらしました。マトリックス 。
全体として、この映画はある種の新しい世界を表しており、制作の多くはシミュレートされたデジタル世界に含まれるデジタル効果に依存していました。そのため、サウンドデザイナーのDane Davisは、この新しいオンラインの世界の創造物を表すために、古いコンピューターノイズから新しい人工的な効果や音まで、あらゆるものを利用して、一連の新しいデジタル化された音を作成しました。