Tronからアポロ10½、古典的で達成可能なアニメーション手法であるロトスコーピングの魅力的な歴史を探りましょう。
次のApollo10½をキャッチしました SXSWで。 スキャナーダークリーと同様のロトスコープアニメーションスタイルを使用します およびWakingLife 、それで、このタイプの映画が復活しているかどうかを調べたいと思います（タワーのような他の映画） そして次のMr。ブロディ ）、およびプロジェクトのロトスコーピングを開始する方法に関するヒントとチュートリアルをたくさん提供します。 。 。
覚えるのに十分な年齢ではない（または、当時は気にかけていなかったかもしれない）人にとって、2000年代半ばには、現代映画のロトスコープアニメーションの芸術に短いが黄金の瞬間がありました。
Waking Lifeから （2001）スキャナーダークリー （2006）、どちらも高く評価されている監督のリチャードリンクレイターによって、このスタイルの芸術的なアニメーションは、大衆文化に少し戻ってきました。
この時代以前は、ロトスコープアニメーションは、1970年代から1980年代にかけて、アニメーション化されたロードオブザリングのような映画には実際には使用されていませんでした。 およびTron 。しかし、2000年代半ばの復活が起こったのと同じくらい早く、それは同じくらい早く再び映画やテレビから姿を消しました。つまり、今までです。
リチャードリンクレイターの最新映画Apollo10½の最新リリース 、 The Spine of Nightなどのプロジェクトでのその他のクリエイティブな用途と一緒に 、この特定の形式のロトスコープアニメーションがどのように作成されたのか、何年にもわたってどのように使用されてきたのか、そして今日のプロジェクトで学習するのに適している理由を見てみましょう。
ロトスコープアニメーションとは何ですか？
ウィキペディアの基本的な定義によると、ロトスコーピングは「アニメーターが映画の映像をフレームごとにトレースしてリアルなアクションを生成するために使用するアニメーション技術」です。これは基本的に、ロトスコープアニメーションが従来のアニメーションと同じであることを意味しますが、アニメーターが動きを作成するのではなく、事前に記録された映像をアニメーションのベースとして使用する点が異なります。
初期の頃、ロトスコープのアニメーターは実写映画の画像をガラスパネルに投影して、以前に記録された画像の上に新しいアニメーションをトレースしていました。この初期のプロジェクト機器は「ロトスコープ」と呼ばれ、ポーランド系アメリカ人のアニメーター、マックス・フライシャーがロトグラフの一部として開発しました。
最終的に、このプロセスはデジタル化されましたが、名前は定着しており、ロトスコーピングは依然として視覚効果業界で使用される一般的なタイプのアニメーションです。ただし、初期の頃から、このデジタルロトスコープアニメーション技術は、実写版上の要素のマットを手動で作成して、新しいものを別の背景に合成できるようにすることに重点を置いてきました。
クロマキー合成で使用される同様の手法が表示されます。これは、ほとんどの状況ではるかに簡単で高速です。ただし、ロトスコープアニメーションを使用すると、精度が向上する場合や、多くの場合、クリエイティブな解釈と表現の余地が大きくなる場合があります。
上記のように、ロトスコープアニメーションの最も有名で普及している例のいくつかは、1970年代と80年代に、20年代、30年代のアニメーション技術よりもはるかに詳細に見える、豊かなタペストリーレベルのアニメーションフィルムまたはエフェクトを作成する方法として登場しました。と40代。
1978年のロードオブザリングのシーンの例でわかるように アニメーション映画であるこのロトスコープアニメーション技術は、キャラクターや生き物がシーン内でどのように動くかについて、（不思議ではありますが）追加のレベルのリアリズムを提供します。実写映像と追加されたアニメーション要素のこの組み合わせは、視聴者に非常に衝撃的でした。
しかし、画期的ではありますが、その効果は依然として聴衆を不安にさせ、主流のテクニックとしては完全にはうまくいきませんでした。代わりに、次の10年間で、ヘビーメタルのような映画の芸術的（そして時にはより費用対効果の高い）メリットのために、より多く受け入れられることがありました。 （1981）、火と氷 （1983）、および TronのようなSF映画のシーンとシーケンス （1982）。
ロトスコープアニメーションは現代映画でどのように機能しますか？
しかし、ここでも、2000年代の初めと半ばからのロトスコープアニメーションのこの奇妙な復活に戻ります。 ウェイキングライフのようなリンクレイターの映画があるだけではありません およびScannerDarkly 、しかしアートフォームは当時のミュージックビデオや広告キャンペーンにも浸透しました。
しかし、実用的な理由で支持されなくなった多くの芸術的なスタイルのように、ロトスコープアニメーションはその奇妙さのために受け入れられました。
ウェイキングライフのような映画 特に、ロトスコープアニメーションを、新しいスタイルの芸術表現の出発点としてうまく活用します。
そして、現実の本質、夢と明晰な夢、意識、人生の意味、自由意志、その他の存在するテーマを探求する瞑想的で実験的な映画として、この映画は観客が離れるのを助ける方法としてアートスタイルを使用しました標準的なライブアクションまたはアニメーションの世界。代わりに、独自のルールに従ったハイブリッドスタイルで自由に感じることができます。
スキャナーダークリーのような映画でロトスコープアニメーションがどのように使用されたかについて、さらにいくつかの例を見ることができます。 上の動画では、外観がどのように達成され、視聴者がその時点でどのように認識していたかについての洞察が示されています。
これにより、今日のロトスコープアニメーションに戻ります。 Linklaterの最新映画Apollo10½ SXSW 2022で初公開され、Netflixに移行し、アートフォームを主流に戻しました。そして、予告編で見ることができるように、そのスタイルは、リンクレイターの以前の映画のテクニックのいくつかの過去のバージョンにまだ似ているように感じます。
プロセスが何年にもわたってどのように適応し、変化したか、そして以前にそれを実験したことのあるLinklaterのような監督が、スタイルと機能の観点から新しい決定を下すことができたのを見るのは素晴らしいことです。
2016年の映画タワーのドキュメンタリーキースメイトランドのような他の実験的な映画製作者 （2016年にSXSWで初演され、大陪審賞を受賞しました）は、新しいインタビューとアーカイブ映像の両方でロトスコープアニメーションを同様に実用化しています。
それで、今、疑問が残ります：今日のプロジェクトでロトスコープ技術とアニメーションをどのように使用しますか？
実のところ、ロトスコープ技術はおそらく今日、かつてないほど人気があります。ただし、多くのビデオプロフェッショナルや編集者にとって、ロトスコーピングの経験は、上記の映画で見られる本格的なアニメーションスタイルよりも、AdobeAfterEffectsなどのプログラムで見られる基本的な視覚効果や合成に関係している可能性があります。
そうは言っても、原則と基本的なテクニックの多くは同じままです。また、プロジェクトでロトスコーピングを使用する方法を学ぶことに興味があるとします。その場合は、AfterEffectsでロトスコープアニメーションの基本を確認する必要があります。
そこから、ロトスコープアニメーションは、アートフォームと同じくらいオープンエンドになります。 YouTubeビデオで時折クールなトリックに使用することを選択できます。または、自分で見つけた、または撮影した映像に基づいて、完全に実現されたアニメーションのロトスコープ長編映画を作成することもできます。
秘訣は、自分のスタイルを開発し、そのテクニックを使用して、アニメーションや実写の限界があったと思っていたものから自分自身（および視聴者）を解放することです。
残りはあなたとあなたの想像力次第です。