政治からストーリーテリング、素晴らしいセットまで、あらゆるレベルで成功する撮影監督になるために必要なことを見てみましょう。
ヴェルナーヘルツォークを言い換えると、シネマトグラフィーは複雑な職業です。時には、あなたはすべてを正しく行うことができ、それでも二度と雇われることはありません。そこで、撮影監督として成功する（そして持続可能な）キャリアを築く方法について、いくつかの洞察を紹介します。
表面上、プロデューサーは（少なくとも紙の上では）DPを雇い、小切手を書く人です。それは、プロデューサーだけを喜ばせることがあなたを繰り返し雇わせるという意味ではありません。それは、あなたがスクリーンに持ち込むことを任された監督の創造的なビジョンであり、あなたがセットで最も多くの時間を費やすでしょう。俳優、投資家、他の部門長、そしてあなた自身の乗組員など、他にも無数の力が働いています。
賢い撮影監督は、プロジェクトを開始する前に、適切な質問をし、映画のパワーダイナミクスに精通することで、土地を手に入れます。撮影監督は、潜在的な断層線を認識し、問題が大きくなる前に問題の解決に取り組むことで、監督とプロデューサーにとって非常に貴重な資産になる可能性があります。
特に、DPは、俳優とやり取りする際の緊張の原因となる可能性があります（または制作に大きな助けとなる可能性があります）。彼らは俳優に物理的に最も近い人物であることが多いため、監督と協力して、才能が不安を感じないようにすることができます。
私がよく知っている例は、特定の顔の特徴に敏感だった年上の女優です。 DPは、以前彼女と一緒に働いていた別の撮影監督との会話からそれを知りました。女優のマネージャーは撮影中ずっとセットにいて、「不完全さ」があまりにも目立つように見えると遅れが生じます。 DPは、この問題を阻止し、解決するために苦労しました。その結果、女優は興奮し、撮影はスムーズに進み、問題である可能性があることに誰も気づいていませんでした。
新しいDPは、美しさのために美しさの罠に陥ることがよくあります。つまり、カタログ内の画像であるかのようにすべてを照らします。作業中のDPでさえ、シーンの基本的なアイデアに適しているかどうかに関係なく、同じ頼りになる照明設定を使用する可能性が高くなります。
優れたシネマトグラフィーは、脚本のより深いテーマを明らかにし、強調します。これは、監督と相談してのみ行うことができます。時間をかけて適切な質問をし、ストーリーの根底にあるテーマを引き出し、照明やブロックを通じてこれらを強化する方法について監督と協力することが重要です。
シネマトグラフィーは真空中では決して起こりません。素晴らしいセットとワードローブがないと、すべての画像がフラットになります。世界クラスのDPとのインタビューで何度も浮かび上がるのは、他の部門との緊密な連携です。
これはオブリビオンのクラウディオミランダかもしれません セットビルダーと協力して、宇宙船セットを照らします。または、フォースの覚醒のダンミンデル カメラアシスタントをプロダクションデザインチームに「組み込み」、すべての会議に出席し、パレットやテクスチャなどの決定について彼に報告することで、彼はそれを撮影計画にうまく組み込むことができました。
結局のところ、真に成功したDPを群衆から分離し、持続可能なキャリアを構築できるようにするのは、上記の要因です。