延長戦は、おそらくどの映画セットでも最も人気のある商品です。これが、セットを事前に照明する機会を常に求めて戦う必要がある理由です。
絵を描いてみましょう。
大物撮影の前夜です。午前5時に起きて、1時間半かけて街に足を踏み入れなければなりません。あなたが眠ろうとしている間、可能なすべての考えはあなたの心を横切っています。途中に喫茶店はありますか？おそらく。彼らは開いていますか？レンタルしたレンズは時間通りに表示されますか？そう願っています—最初のショットは9時です。プロデューサーはあなたが必要とするSkyPanelを注文しましたか？セットアップ全体の中心となるのはご存知ですか？十分に明るくない場合はどうなりますか？そのはず。しかし、そうでない場合はどうなりますか？ SkyPanelが、計画していたスピードレールトラスのセットアップに対して重すぎる場合はどうなりますか？ SkyPanelが倒れて狡猾なテーブルにぶつかり、デリミートがいたるところに飛んできた場合はどうなりますか？
私はあなたのことを知りませんが、これは私にとって大物の前のほとんどの夜がどのように見えるかです。投げたり、向きを変えたり、セットアップを考えたり、照明の図を想像したりします。そして、あらゆる小さなことを心配するだけです。理想的とは言えません。頭の中で見たように見せたいだけで、心配すればするほど、すべてがうまくいかないように感じます。
映画製作は、未知の変数がなくても十分にストレスがかかります。ただし、フィルムセットから大量の不要な変数を排除するための非常に優れた方法が1つあります。それは、プレライトです。 。
プレライトとは、撮影の前日（または前日）にセットを照らすことです。つまり、あなたと照明クルー以外の誰もがセットにいないときです。これにより、照明、話し合い、問題解決だけを行う、本当に快適な環境が生まれます。撮影監督として、これはストレスの世界全体、そして多くの不必要な変数を排除します。
マーフィーの法則（うまくいかないことは何でもあります）が非常に真実である業界があるとすれば、それは映画業界です。すべての撮影は、新しい一連の課題をもたらします—そして物事がうまくいかない可能性のある本当に無限の数の方法。これは、撮影クルーのどの役職にも当てはまりますが、撮影監督にとっては、これからのキャリアで悩まされるような画像を作成する可能性があることを意味します。
さて、それは少し劇的かもしれませんが、古いプロジェクトを見て、それを照らす時間がもう少しあったらどうなるのだろうと思っているのは私だけではありません。
どれだけ経験を積んでいても、セットアップをどれだけ計画して図解したとしても、計画どおりに進まないことが常にあります。ライトの出力が期待したほど大きくないか、実際のシーンから適切な外観を得るには、追加の調光スイッチが必要です。追加の器具またはより多くのCスタンドが必要になる場合があります。これらはすべて、プリライトで制御できる変数です。
時間があれば、ディレクターを連れてきて、ブロッキングを通り抜けることもできます。また、カバレッジを照らす方法を計画し、チームとのオープンなコミュニケーションを維持することもできます（グリップと電気）。
これを想像してみてください。完全に照らされたセットと翌朝のゲームプラン—あなたと監督の両方が何が起こるかを正確に知っています。いいですね。
撮影監督は特定の外観を視覚化でき、適切なリソースを使用して、カメラ内でそれを実現できます。これには多くの要素が必要ですが、最も重要なものの1つは時間です。十分な時間がないと、希望する外観が得られる可能性はすぐに低下します。
私たち自身の仕事について客観的になることは本当に難しいと思います。その結果、その仕事のほとんどに問題が生じます。私たちが完全に誇りに思っていないものは、他の誰かには素晴らしいように見えるかもしれません。しかし、私が撮影したもののうち、私が完全に安心して誇りに思っているものは、事前に照明を当てたものです。時間をかけてプロジェクトのビジョンにできるだけ近づけることができたからです。思い描いた通りになるまで、ライトをいじくりまわしました。
助監督が「どれくらい長く必要ですか？」と尋ねるときのストレス感ほどひどいことはありません。モニターを見ていて、大丈夫に見えることに気づきました。 、しかし見栄えがよくない —そしてあなたはそれをさらに推し進めることは皆にストレスを与えそして生産を予定より遅らせることを知っています。だからあなたはそれをその見た目で受け入れ、あなたがそれを見るたびにそれはあなたを悩ませます。
そうしないでください。プレライトのために戦ってください、そしてあなたはあなたが前日に必要とするすべての時間をとることができます。正しくダイヤルしてください。
ほとんどすべての予算のある作品がセットでプリライトを行うのには理由があります。時間とお金を最大限に活用し、創造的かつ経済的にあらゆる面で最高の結果をもたらします。
プロジェクトのすべてのセットアップがプリライトに対応しているわけではありませんが（必要なときにいつでもゲリラスタイルに移行できます。これも楽しいです）、特にスクリーンタイムがかかる複雑なセットアップの場合は、実行する価値があります。毎回プリライト。
これを考慮してください：Grip＆Electricの乗組員を一日のセットに連れて行き、すべての技術的な制限を乗り越え、期待や場所のニーズなどをブロックする費用は、すべてを遅くするよりもはるかに優れた資金の使用です制作日—そしてすべての人にストレスを与えます。
事前照明により、制作の最も重要な部分で誰もが最高の状態を保つことができます。これにより、プロデューサーとディレクターの両方が満足します。レコーディング中に時間を最大限に活用できるからです。それでも問題が発生する可能性はありますが、100万はありません。 問題 。 。 。 ADが（当然のことながら）首から息を吸っている間。
作業のペースを決定するための制限は必要ありません。ストーリーテリングのためだけの環境、つまり俳優と監督が自由にセット内を自由に動き回れる環境を作りたいと考えています。これが、プリライトを行う理由です。
だからあなたは夜眠ることができます。
ですから、セットに到着したら、ライトを1つずつオンにして、助監督を見て、「よし、映画を作ろう」と言うことができます。