クローズアップショットは監督の秘密兵器ですが、技術的なノウハウと物語のタイミングが必要です。知っておくべきことは次のとおりです。
5つの簡単なピースにシーンがあります ボビー・デュピア（ジャック・ニコルソン）は、病気の父親（ウィリアム・チャーリー）を寒さの中で外に出して、夕日を眺め、告白し、露出し、家族からの疎外を謝罪しました。これは強力なシーケンスであり、主人公にとって生々しく感情的な開示です。
シーンには親密さが必要であり、ボブラフェルソンはクローズアップが必要であることを知っていましたが、ストーリーとキャラクターに役立つものでした。これらの男性は、激動の、冷たく、そして遠い関係を持っていました。シーケンスは、劇的な夕日に対するニコルソンとチャリーのロングショットで過去を反映し始めます。それらは両方とも小さく、雄大な空に対して取るに足らないものです。
彼らはフレームの死点を停止し、このカメラの距離で、ニコルソンは老人の膝に毛布を固定し、言葉が苦手な人に「あなたは寒い」と言います。これは接続の最初のステップであり、アクションでは、ニコルソンが自分のレベルまで下がると、ラフェルソンはミディアムツーショットにカットします。ニコルソンがクローズアップを獲得するまで、彼はこのショットを約40秒間維持します。 —キャラクターが何かを明らかにする準備ができるまで。そしてそれでも、ラフェルソンは肩の下のショットをフレームに収めて、邪魔にならないようにします。彼は俳優がフレームを決定できるようにします。
Rafelsonはパフォーマンスを抑制しません。ニコルソンが頭を落とす必要がある場合、カメラは彼と一緒に動きました。ニコルソンが身を乗り出してフレームから離れそうになると、ラフェルソンはすぐにチャリーのリアクションショットに切り込み、ニコルソンに戻って振り返ります。ニコルソンが感情的に失ったその瞬間に、彼は最も傷つきやすくなります。これはすべて設計によるものであり、運や自発性ではありません。編集室の人々は、シーンの感情的な結果に対する監督のビジョンを反映するために、これらの瞬間を正確に選択しました。
ソースマテリアルと同様に、クローズアップ（設計による）はペイオフショットです。 風と共に去りぬの「率直に言って、私の愛する人、私は気にしない」のような行 レット・バトラーがスカーレット・オハラを追いかけ、犠牲にし、苦しむのを見て過ごした4時間近くのおかげで、力しかありません。彼がその行を言うとき、それはキャラクターのリリースであり、彼の物語の終わりです。
同じ原理が射撃にも当てはまります。クローズアップショットは、キャラクターへの窓です。キャラクターの成長の瞬間を明らかにすることができます（ジョン・マクレーンがパウエルに告白したところ、妻に「ダイ・ハード」で申し訳ありませんと言ったことは一度もありませんでした ）;キャラクターが重要な何かを発見している様子を描くことができます（ The Conversationで真実を解明するジーンハックマン ）またはキャラクター間の緊張を生み出します（「続・夕陽のガンガン」のスタンドオフ ）。それはこれだけでなく、はるかに多くなる可能性があります。これは、特定の瞬間が重要であることを視聴者に知らせるために監督が使用するツールです。
使いすぎると、視聴者を疲れさせ、本当に重要な瞬間を損なうリスクがあります。それを完全に回避すると、性格を明らかにする機会を逃し、物語を感情的に疎外する危険を冒す可能性があります。
クローズアップには、より長いレンズ（70mm〜100mm）を使用することをお勧めします。レンズを長くすると、被写界深度が浅くなり、背景の焦点がぼけてしまいます。レンズの幅が広いと顔が歪む傾向があり、異常に見えます。レンズが長いと、その影響は少なくなります。 24mmレンズを使用する場合は、カメラを被写体に非常に近づけて俳優をクローズアップし、70mmまたは85mmレンズを使用する場合よりもはるかに多くの背景と戦う必要があります。
>ストーリーテリングに関しては、クローズアップを使いすぎると芸術的なビジョンが損なわれる可能性があります。すべてのシーンを特別なものとして強調表示すると、特に特別なものはありません。さらに、クローズアップを使いすぎると、視聴者の方向が狂う可能性があります。映画のイベントのコンテキストで視聴者にどこにいるかを示す確立ショットやマスターショットまたはミディアムショットがない場合は、ストーリーに役立たないイライラする体験を作り出すことができます。
継続性も重要な考慮事項です。被写界深度に集中しているため、連続性の微妙な側面が失われる可能性があります。たとえば、屋外で撮影している場合、後でクローズアップを撮影しているときに、確立またはワイドショットにそよ風が欠けていましたか？自然光は劇的に変化しましたか？それを人為的にマスターに合わせる必要がありますか？温度？その場合は、俳優がマスターでは冷たく見えないが、クローズアップでは快適に見えるように注意してください。
クローズアップは、監督にとって強力なデザインツールです。それは脚本から生まれ、視聴者にストーリーとキャラクターへの手がかりと洞察を与えるはずです。
レクイエムフォードリームで赤いドレスを着ることについてのエレンバースティンの力強い物語を想像してみてください 部屋の向こうから。そして、ジャレッド・レトのキャラクターが嘘をつき始めたらすぐにクローズアップから抜け出して、監督（アロノフスキー）が何を伝えているかを見てください。彼は立ち、立ち去り、そして最後には端に囲まれます。彼は以前の親密さから遠く離れているため、実質的にフレームから外れています。 それ 物語を提供し、観客の共感を呼ぶ映画製作です。