動画コンテンツを編集しているときは、プロセスの途中で速度が低下したり、クリエイティブなブロックが発生したりする可能性があります。ビデオ編集プロセスとシステムの作成には、作業、微調整、試行錯誤が必要ですが、実装する必要のある手順と編成ツールを正確にダイヤルすると、それは第二の性質になります。効率的なワークフローを作成するためのヒントを提供するために、SLRラウンジの友人に連絡しました。彼らは毎週、自分のYouTubeチャンネル、パートナーのYouTubeチャンネル、クライアント向けの結婚式の動画、プレミアムメンバー向けの包括的なワークショップ用に複数の動画を作成しています。 3人の編集者からなる小さなチームでこれをすべて行うには、効率が重要です。
彼らは、コンテンツクリエーター、教育者、映画製作者のためのビデオ作成効率に関する私たちのお気に入りの5つのヒントをまとめました。
1。整理されたファイル構造を作成する
効率を高めるだけでなく、プロジェクトを複数の人が簡単に行えるようにするために、プロジェクトを整理することが不可欠です。フォルダ編成の主な目的は、特に他の編集者と協力する場合、プロジェクトに触れるほぼすべての人がフォルダの構造を理解できるようにすることです。
なんらかの理由で元の編集者または編集者としてのあなたがプロジェクトをドロップした場合、物事がどこにあるべきかが明確である限り、別の編集者がプロジェクトを簡単にナビゲートして実行できます。上のスクリーンショットは、1）アセット、2）プロジェクト、および3）エクスポートを含むプロジェクトの一般的な構造を示しています。これらは、サブフォルダーに分岐する重要なメインフォルダーです。 「アセット」は、RAWオーディオ、グラフィックス、オーディオ（曲など）に分岐します。このフローを採用するか、独自のフローを作成してください。重要なのは、1つを設定し、それに従うことです！
2。流れを助けるストーリーボードをデザインする
ショットリストであろうと、標準の画像ベースのストーリーボード形式であろうと、撮影前に必要なショットを把握し、完全なストーリーを伝えるために何が必要になるかを予測してください。
私たちの結婚動画会社では、すべてのクライアントが必要とする必要なショットの開始リストを各撮影者に提供してから、より強力なストーリーを伝えるために場所と照明を工夫するように依頼します。これは、存在しないことがわかっているフッテージの無駄な時間をスクラブすることを排除できるため、ポストプロダクションプロセスで非常に役立ちます。
これにより、特に予算が厳しく、不要な撮影時間を短縮できる場合に、オーバーシュートを防ぐこともできます。
3。アートリストの「保存」機能と「コレクション」機能を使用して音楽を整理する
ある時点で誰もがそこにいました。曲の長いリストを下にスクロールし、スニペットを聴き、好きかどうかを忘れ、最後にシーンにぴったりの曲を見つけました。
Artlistは、「コレクション」機能でこの問題を解決しました。この機能を使用すると、プロジェクトに適していると思われる曲や効果音のリストを作成（および共有）できます。
基本的に、作業中のプロジェクトごとに個別のコレクションを作成し、ブラウジングが終了したと感じたら曲を確認できます。そのコレクションをクライアントや他のクリエイターと共有して、フィードバックを得ることができます。これにより、多くの時間を節約でき、さまざまなクライアントや自分自身のために複数のプロジェクトに取り組むときに整理された状態に保たれます。
コレクションを作成したくない場合は、曲、効果音、アルバム、またはアーティストを見つけたら保存し、検索が終了したら戻ってそれを聞くことができます。
YouTubeコンテンツを作成する人にとって、現在の動画に適用される過去の動画からクリップを挿入し、（YouTubeカードを使用して）以前のYouTube動画にコールバックすることは、視聴者を引き付け、見逃した可能性のある他のコンテンツを表示するための優れた方法です。教育コンテンツの場合、これは、視聴者が教えようとしている情報を保持するための鍵となります。視聴者がそれを見るほど、自分で練習するときにそれを覚える可能性が高くなります。
4。画像をBロールとして組み込む
コンテンツに次元を追加するための優れた方法は、静止画をビデオ映像に混ぜて含めることです。これは、写真家を兼ねて視聴者に経験とスキルの目に見える証拠を提供するコンテンツ作成者にとって重要です。
こちらの例をご覧ください：
ビデオ作成の効率と一貫性を最大化するには、Lightroomで画像を編集してください。また、画像を簡単にバッチ処理できるように、照明条件で画像を編集することをお勧めします。たとえば、窓の明かりで撮影したすべての画像を同様の設定で編集してから、太陽の下で撮影した画像に移動し、夜の写真に移動します。このプロセスに従うと、画像の設定を同期すると、はるかに高い精度が得られます。効率を高めるために、SLRのVisual Flow Lightroomプリセットなどのプリセットを検討してください。これは、特許出願中の照明条件に基づいた開発により、数分以内に大量の画像をバッチ編集できるように設計されたシステムです。
5。該当する場合はいつでもBロールを再利用してください
状況によっては、さまざまなショットを撮るのが難しい場合があります。そのため、フッテージの編集に関しては、少しクリエイティブにする必要があります。コンテンツのギャップを埋めたり、話す頭の映像をbロールでオーバーレイしたりする場合は、クリップを再利用して、映像を再撮影したり、重要な会話のポイントを切り取ったりする必要を減らしてください。
現在の動画に適用される過去の動画のクリップを挿入し、（YouTubeカードを使用して）以前のYouTube動画にコールバックすることは、視聴者を引き付け、見逃した可能性のあるコンテンツを表示するための優れた方法です。教育コンテンツの場合、これは、視聴者が教えようとしている情報を保持するための鍵となります。見れば見るほど、自分で練習するときに覚える可能性が高くなります。
誰もが独自のビデオ作成プロセスと編集システムを持っていることを忘れないでください。重要なのは、組み立てラインのどの部分がシームレスに機能していないかを見つけ、その解決策を見つけることです。 Premiereでより高速に編集するためのヒントについては、この動画をご覧ください。ポートレート写真のゴールドスタンダードの教育については、ポーズや照明など、30以上のコースのライブラリを備えたSLRラウンジプレミアムメンバーシップに参加してください。