この記事では、ビデオインタビューの設定の枠組みと焦点に入る意思決定のいくつかを見ていきます。
映画やビデオ業界で十分長く働いていると、遅かれ早かれビデオインタビューの撮影に備えることになります。 （映画学校を卒業した後のインターンシップの最初の週に、おそらく10回のビデオインタビューを撮影しました。これは業界の大部分です。）
時には平凡に感じるかもしれませんが、才能のあるビデオグラファーや意欲的なシネマトグラファーにとって、インタビュー撮影は、あなたの技術を本当に磨き、カメラとギアを試して、あなたのキャリアのための堅実なリールとプロのバックボーンを構築する絶好の機会です。
ここでは、次のビデオインタビュー撮影の準備をするときに考慮すべきことについて説明します。
多くのビデオインタビュー撮影では、おそらく1台のカメラを使用するだけで済みます。1台のカメラを2台のように見せるために使用できるトリックはたくさんあります。そしてもちろん、3台目のカメラを使用することにも多くの利点があります。
しかし、ビデオインタビューの撮影に飛び込むときは、最初のAカメラを常に主な関心事にする必要があります。十分な時間、リソース、および/または2番目または3番目の角度を適切に利用するための支援があるかどうか、およびより多くのカバレッジから実際に何を望んでいるかを判断するのはあなた次第です。
何よりもまず、ショットをどのようにフレーム化するかを決定する必要があります。プロジェクトが何を求めているのか自問してみてください。あなたはあなたが望んでいる特定の見た目や感じを持っていますか？伝えるためにどのくらいの情報を収集しますか？
クローズアップ、ミディアムショット、ロングショットのいずれを撮影するかを決めるためのヒントをいくつか紹介します。
フレーミングを決定したら、焦点距離を決定する必要があります。これは、焦点距離理論を説明するのに役立つすばらしい記事と、それをシネマトグラフィーに適用する方法に関するこの記事です。
希望するフレーミングのタイプに応じて、焦点距離を調整して一致させる必要があります。焦点距離が短いと視野が広くなり、焦点距離が長いと視野が狭くなります。被写体からどれだけ離れているかを並べて表示すると、被写体を自分の空間にどのように表示するかを調整できます。
そこから、焦点を合わせたいと思うでしょう。フレーミングと焦点距離の決定に応じて、被写界深度に合わせてフォーカスを調整できます。たとえば、浅い被写界深度はより映画のように見え、背景はよりぼやけます。
焦点距離の決定の一部には、背景を面白くする方法が含まれます。緑の画面を撮影している場合、または白または黒のホリゾントの壁を撮影している場合は、心配する必要はありません。しかし、実際の設定でインタビューを撮影している場合、あなたの背景はあなたのショットを面白くするものの大きな部分になります。
被写界深度が十分に広い場合は、三分割法を使用して構図のベストプラクティスに従い、被写体からあまり注意を向けずに、背景を整理して面白く見せるようにしてください。
被写界深度が非常に浅い場合は、背景が完全にぼやけている可能性があります。被写体の背後にある光、色、形を調整して、それらが主な関心事であることを確認できます。
多くの面接の設定は、まっすぐではなく、わずかな角度になっていることがよくあります。被写体がカメラの上または下に設置されたプロンプターから読んでいる場合を除いて、おそらく横から少しだけそれらに対処したいと思うでしょう。通常、15度から45度までがインタビュー設定の標準です。
あなたの目標は、それらを快適にしながら、できるだけ多くの主題を示すことです。プロデューサー（または自分自身）と一緒に撮影している場合、つまり被写体と直接話している場合は、カメラの左または右に数フィート立って、被写体がその角度で相互作用するようにしてください。
finchfocusで画像をカバーします。