次の撮影でズームを使用して船外に出る前に、レンズがどのように機能するか、そしてレンズを適切に使用する方法を学びましょう。
自分でこれに罪を犯したかどうか または、他の人が苦労しているのを見たことがある場合、ズームハッピーな映画製作は撮影を台無しにし、視聴者を苛立たせる可能性があります 。ズームインとズームアウトが悪いことだと言っているわけではありません。実際、実際にズームできるのはレンズテクノロジーの驚異です 。また、インテリジェントに使用すると、非常に効果的です 。
ただし、ズームを当然のことと考えるのは簡単です— 特に今では、映画製作者はデジタル一眼レフカメラやミラーレスカメラ用の便利なストックレンズを持っています 簡単かつ頻繁にズームするための優れた柔軟性と範囲を提供します 。 ズームレンズの仕組みといくつかのベストプラクティスを見てみましょう それらを効果的、インテリジェント、かつ適切に使用するために 。
ウィキペディアの適切な定義によると、「ズームレンズ は、固定焦点距離（FFL）レンズ（プライムレンズを参照）とは対照的に、焦点距離（したがって画角）を変更できるレンズ要素の機械的アセンブリです。 。」
それはかなり簡単に聞こえますが、メカニズムがどのように機能するかを詳しく見ていきましょう 焦点距離と画角を変更します。
上のgifでわかるように、簡略化されたズームレンズ フォーカシングレンズの2つの部分を組み合わせて機能します 標準のプライムレンズまたは固定レンズに似ています 光に焦点を合わせないスライド要素であるアフォーカルズームシステム 。むしろ、ライトのサイズを変更する（つまり拡大する）ことに焦点を当てています 。重要なのは、ズームはこのスライディングレンズからのものですが、焦点面の動きを補正する必要があるということです。 焦点の合った画像を鮮明に保つには、つまり、カメラを物理的に動かすか、焦点面を動かして補正する必要があります。
この補正のため、そしてズームがどれだけの柔軟性を提供するかにもかかわらず 、注意する必要のあるいくつかの要因があります：ノイズ、ピンクッション、遅いシャッター応答時間、および安定性のより大きな必要性 。こちらがより詳細な情報を提供するキヤノンのすばらしい動画です。 —ズームレンズだけでなく、レンズの一般的な仕組みについても説明します。
映画製作では、ズームがどのように機能するかを理解するだけでなく、視聴者にとってズームが何を意味するのかを理解することが重要です。 。ズームは非常に研磨性がある場合があります 、これは文体的な決定になる可能性がありますが、多くの場合、望ましくない結果になります。
多くのプロのプロダクション撮影 、ズームは意図的なものであり、フォーカスプーラーを使用して補正するか、正確な測定値を念頭に置いて 。小規模なDIY作品では、ズームをスムーズにするためにさまざまなデバイスを購入（または作成）できます。ここにいくつかのリソースとコツがあります。
- ラバーバンドを使用してカメラをスムーズに動かす方法
ポストプロダクションで多くのズーム効果を追加できることは言うまでもありません。 同じように。 デジタルおよび定型化されたズーム効果を作成するために考慮すべきいくつかのリソースがあります 。
- スムーズズームビデオエフェクトチュートリアル| Adobe Premiere Pro
ズームするタイミング（およびズームしないタイミング）を知る
ズームの技術を習得したと感じたら 、実際に適切なズームを使用するタイミングを決定するときが来ました。 。スタンリー・キューブリックのように、彼の古典的なバリー・リンドン 、ズームを使用すると、ゆっくりと芸術的に使用すると、映画のような効果が得られます 。ただし、映画製作におけるズーム技術の全盛期は60年代と70年代であったことに注意することが重要です。 。そのため、クエンティンタランティーノのような自己認識の映画製作者の場合 、手間のかかるクラッシュズーム自体は、レトロな映画製作技術になる可能性があります。 。
一方、ズームは純粋な映画館の設定ではあまり人気がありません 。代わりに、彼らはリアリティテレビで家を見つけました。そこでは、実際の生活とホームビデオの品質を描写しています 。ズームを使用すべきでない理由について多くのエッセイを見つけるために、長く見たり、苦労したりする必要はありません（または、ズームよりもドリーショットについてもっと議論する人もいます）。
結局のところ、ズームは制作のための実用的でスタイリッシュなオプションです 、ただし、完璧なツールではありません あらゆる状況に対応します。 最適な結果を得るために、スポットを選び、意図に焦点を合わせ、ツールとリソースを賢く使用してください 。