アイラインは視聴者の注意を向けます。次の動画プロジェクトで、期待を人や物に合わせる方法を学びましょう。
映画とビデオで作業しているとき 、それがドキュメンタリー、企業の動画、または物語の機能を意味するかどうか 、アイラインとは何か、そしてそれらが制作にどのように影響するかを理解することが重要です 。撮影中は無害に見えるかもしれませんが、編集に入ると、アイラインが一貫性がなく、ぎこちなく、邪魔になることさえあります 。 目を離さないためのいくつかの方法を見ていきましょう 。
インタビューアイライン
お気に入りのドキュメンタリーの多くを見ると （またはブランドや企業のビデオでさえ）、インタビューの主題がではないことに気付くことがよくあります。 カメラを直接見てください。もしそうなら、彼らはあなたに直接話しているように見えますが、それは厄介かもしれません。
代わりに、通常はカメラから15〜45度離れた場所で被写体に角度を付けることをお勧めします。 。主題に積極的にインタビューしている場合は、インタビュアーまたはプロデューサー（または必要に応じて自分自身）をその角度に設定してみてください 彼らに安定した一貫した見方を与えるために。ここにいくつかの優れた面接設定リソースがあります チェックアウトします。
カメラに直接入るアイライン
多くの企業および商用ビデオ制作のもう1つの特徴 カメラに直接話しかける被写体またはキャラクターです 。これはアイラインの観点からは単純に見えますが、プロンプターやキューカードなどの要素を導入し始めると注意が必要になる場合があります。
プロンプターは、被写体が作業するための手がかりや線が必要な場合に最適です— ただし、ファインダーを常にチェックして、アイラインがまっすぐに見えることと、プロンプターのバランスが適切であることを確認する必要があります。 。プロンプターをお持ちでない場合は、対象のキューカードを作成したくなるかもしれません。 。 アイラインを徹底的に確認しない場合は、これらのカードをカメラのできるだけ近くに配置するのが理にかなっている可能性があるため、これは注意が必要です。 編集に入ると、被写体が明らかにカメラの数インチ上または横を向いていることに気付くかもしれません 、これはかなり厄介です。
これが唯一の選択肢である場合は、被写体にカメラに焦点を合わせたままにして、周辺視野で手がかりを読み取ろうとするように指導するのが最善です。 （目がプロンプターの線に従わないニュースキャスターとほとんど同じです。）
アイラインマッチ
劇映画は、多くの場合、アイラインマッチの概念に依存しています。 、これは連続性編集の概念と同じくらい連想的な心理的概念です。基本的に、画面にキャラクターを表示し、そのアイラインが画面外の何かに焦点を合わせている場合 、次にカットするものが何であれ、観客はそれをキャラクターの注意の対象として認識します。 この例としてよく引用されるのは、映画の巨匠アルフレッドヒッチコックと、リアウィンドウでのアイラインマッチングの使用です。 。
また、複数のキャラクターがいるシーンを撮影する場合 、シーン内の人や物がどこにあるかを確立したら 、クローズアップのアイライン焦点と適切に位置合わせする必要があります 。 （座っているキャラクターが立っているキャラクターと話している場合は、座っているキャラクターのアイラインを上に向ける必要があります 。）
ナラティブ、インタビュー、または直接カメラでのアイラインマッチングの間違い 視聴者をすぐに切断し、制作を雑に見せることができます 。 作品をクリーンでプロフェッショナルな状態に保つためのその他のリソースとヒントを次に示します。 。